提起京剧界的老生名家很多人会想到谭鑫培、余叔岩、马连良、唐韵笙、周信芳、言菊朋、杨宝森、奚啸伯、谭富英等等京剧名家，这些名角都是开宗立派的京剧名角。然而在这其中马连良大师绝对是一位承上启下的人物，京剧界有“四大须生”这一说法，而马连良先生两次都位列其中，这就说明了他的艺术水平。
马连良先生曾经在富连成科班，后来逐渐登台成为了舞台上的主流，最初他挂的谭鑫培先生谭派老生的牌子，后来他逐渐有了自己的艺术特色，最终开宗立派。
在京剧老生这一行当中谭鑫培先生被称之为“伶界大王”，而谭鑫培之后京剧界最火爆的那就是余叔岩先生了，而在余叔岩之后那就当属马连良先生。
在建国后马先生就是舞台上挑班的名角儿，而在建国后马先生又是京剧界的领军人物之一，并且还是北京京剧团的主要负责人。
马连良大师的嗓音条件发音松弛、音色出众，又善于控制声音，收放之际又操纵自如。而在念白上他又念白融合了自身特色，抑扬顿挫，极富情感，犹如有伴奏的演唱一样，听来异常悦耳。
其代表作品有:《春秋笔》、《四进士》、《赵氏孤儿》、《群英会·借东风》、《失空斩》、《清风亭》、《十道本》、《范仲禹》、《苏武牧羊》、《将相和》、《三字经》等等。
马连良大师的艺术特点其实离不开两个字，那就是“潇洒”，并且他一生都致力于将一个“美”字带给观众。马先生有“三白”的规矩，也就是护领白、水袖白、靴底白，而这也能够体现马先生对于艺术的敬重和追求。
然而传承至今京剧舞台上的老生行当马派依然是主要流派，但是不得不说一些京剧演员的马派艺术走偏了，我们来看一看。
其一，那就是很多京剧马派老生故意模仿马连良大师的大舌头，其实这不正确，因为包音重绝对不是马派艺术的特点，甚至于还是马大师特别想要避免的一个问题，只不过现在一些京剧演员刻意模仿包音重这一点，这实在是大错特错了。
其二，那就是一些京剧演员对于马派的潇洒理解得不深刻，要知道马派的艺术特点是“潇洒”，这种“潇洒”应该是由内而外的。而现在一些京剧演员演绎出来的不是潇洒，反而是有一些“油”，也就是一些京剧马派演员刻意模仿马派的“潇洒”，但是模仿的只是表面，而内在与马派艺术的特点还是有很大差距的。
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