九年前美国地铁通道里的一则小提琴实验，让小提琴家约夏·贝尔一度成为了大众热议的古典音乐家。这位十四岁就登上美国卡内基音乐厅的“天才型”大师在古典与流行之间游刃有余，一直在正统的演奏方法中不断寻找与听者对话的无限可能。作曲家约翰·科里利亚诺曾这样评价贝尔——“神一般的演奏者！”4月15日，这位传奇小提琴大师将带着他那把拥有三百多年历史的斯特拉迪瓦里名琴，携手利兹国际钢琴大赛金奖得主阿莱西奥·巴克斯造访国家大剧院，为“2016国际小提琴大师系列”开启精彩序幕。
“奇幻漂流”：做超“酷”的古典音乐家
看约夏·贝尔的音乐会，观众总会留下这样的印象——几乎从不穿燕尾服，取而代之的是剪裁得当的黑衬衣。演奏完后往往满头大汗，仿佛用尽了体内的“洪荒之力”。在全球乐迷心目中，贝尔就是这样一个特立独行且无可替代的存在。
约夏·贝尔的童年在美国印第安纳州一座人口只有八万的小城度过。12岁时，贝尔被父母送去70岁的小提琴手约瑟夫·吉戈德那里学琴。虽然贝尔童年几乎没参加过任何比赛，但在吉戈德的指引下，却积累了大量的“实战”经验——从社区义演到音乐夏令营几乎无所不在。两年后，贝尔就以小提琴独奏的身份登上费城交响乐团的舞台，与指挥大师里卡尔多·穆蒂合作。音乐界的锋芒初露，为他带来了“印第安纳真实的传奇”、“未来最有希望的小提琴新秀”等赞誉。从此，贝尔开启了一场长达数十年古典乐海的“奇幻漂流”——发行了40多张CD，赢得了格莱美奖、留声机大奖、古典回声大奖；凭借在电影《红色小提琴》中的演奏获得过奥斯卡最佳原创音乐奖；在张艺谋电影《金陵十三钗》中担任配乐演奏，贝尔东方式的小提琴演绎，悠扬婉转的梵婀玲与秦淮小曲缠绵交织，将一座城池的命运与恢弘的战争背景融合得恰如其是。而贝尔英俊帅气的形象与潇洒灵动的气质也颇受影视镜头的偏爱，曾参加过《今夜脱口秀》《芝麻街》等多档电视节目，和斯嘉丽•约翰逊合作过单曲，还不时邀请古典、流行、摇滚、爵士各流派的音乐好友来家里做小型演出......可以说，约夏·贝尔活出了许多人不曾有过的超“酷”生活。
“作为一个音乐家你必须过一种丰富、完整的生活，因为音乐就是生活的一部分，如果你不用心生活，你也很难领会音乐的精神。”贝尔说。也正因这种独特的理念，让约夏·贝尔的音乐有了另外一番超乎寻常的韵味。“音乐本该是一块自由的试验田，而我想寻找的，是小提琴自己的声音。”
“人琴合一”：三百年名琴穿越古典时空
贝尔曾说：“独奏才是展示那些最为亲密、重要作品的最佳方式。独奏让人感觉是为听众献上了一份完整大餐，从开胃菜，到正餐，再到甜点。我的日程表里加入越多独奏演出越好。”约夏·贝尔将青年时期的张扬个性与诚恳态度一直留存于对音乐的解读中，昂扬的朝气和鲜明的时代气息跳跃在扎实的基本功里，观众不难通过他的演奏在距今数个世纪的乐章中找到契合于当下的共鸣点，这是贝尔的音乐魅力所在，也是让乐迷屡听不厌的原因之一。在4月15日的小提琴独奏音乐会中，观众就将有机会聆听到约夏·贝尔带来的三部横跨古典音乐不同时期的小提琴经典，见证贝尔全面的音乐功底。
开场曲是巴洛克时期意大利作曲家维塔利的《G小调恰空舞曲》，这部作品是维塔利现存不多的代表作之一，气势恢宏又不失感性色彩，众多的变奏段落给予演奏者很大的展示空间，同时也给予听众极大的想象空间。上半场第二部作品是古典主义大师贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》拥有极为出彩的技巧表达，主部热情洋溢，副部安静柔美，两个主题巧妙地交织出“水火交融”的浪漫，而对作品内在情感的挖掘与诠释，恰恰也是贝尔的“拿手好戏”。
音乐会的压轴作品则是印象主义大师拉威尔的《G大调小提琴奏鸣曲》。在这首拉威尔创作的唯一一部小提琴与钢琴奏鸣曲中，突破性地将蓝调与古典相结合，极为丰富的音乐表现形式将带给观众神秘又不失生动的音乐生命力。音乐会中，与贝尔合作三部作品的是同样享誉世界的钢琴家阿莱西奥·巴克斯。巴克斯曾获利兹国际钢琴比赛和滨松国际钢琴比赛一等奖。迄今为止，巴克斯与包括西蒙·拉特尔爵士在内的指挥大师均有合作，而他2004年发行的专辑《重返巴洛克》则被当年《留声机》杂志评选为“最佳年度唱片”。
值得一提的是，音乐会中，观众不仅能够亲眼见证“男神”风采，还能一睹贝尔的“*用御**”乐器——迄今已有300多年历史的胡伯曼-斯特拉迪瓦里小提琴的绝妙音色。据说这把琴的原主人是波兰小提琴家布罗尼斯瓦夫•胡伯曼，却曾两度失窃。2001年，贝尔卖掉了自己的“汤姆•泰勒”，花费近400万美元的天价才将这个宝物收入囊中。“它打开了全新的世界，拓宽了我的演奏方式，丰富的音色完全铺开在我面前，赋予了音乐表达更多的可能性。”贝尔说。
据悉，在国家大剧院全新打造的“2016国际小提琴大师系列”中，还将相继迎来郑京和、卡瓦科斯、宁峰、吕思清、穆特、文格洛夫等中外小提琴大家，为观众献上不同主题与风格的小提琴独奏音乐会。