说起“JK制服”脑海中首先想到的就是青春洋溢的日本女高中生，那么说到“和服”你首先想到的是经典的大河剧，还是漫步在京都街头的艺伎小姐姐们呢？
女士和服因其色彩华丽、花样繁多而广受日本国内外的好评，和服也逐渐成为了日本女性的一种象征。
许多女性游客到日本旅游时，都会挑选、试穿和服，体验一把端庄秀丽的“大和抚子”的感觉。试穿和服也渐渐成为了一种体验日本传统文化的方式。
还记得那个火遍全网，美到中国的和服广告吗？日本新生代女星滨边美波在广告中就试穿了从明治到令和5个时代的和服。
配合着当时的妆容和发型，是不是每一身造型都美到了心里。而真正历史上的和服花样则更加的丰富多彩。
由东京国立博物馆主催的“和服综合文化特别展”将会一次性展出300多套从日本镰仓时*开代**始到现代各个时期的和服。一次性体会到更原始更自然的日本文化变迁史。
为了这次展览，东京国立博物馆可是下了血本，不仅从其他地区各个博物馆借来了压箱底的珍藏，甚至将织田信长、丰臣秀吉、德川家康、笃姬等历史人物曾经穿过的“国宝”也一并展示了出来。
安土桃山时代
古代也有流行趋势。在安土时代，将衣物全身分成4个部分就是当时的潮流设计，称为“四替”。
流行的花纹也多以自然之物为主
梅花代表春
紫藤代表夏
红叶代表秋
雪持竹代表冬
即使是代表大地土壤的茶色
也会搭配上黄绿色植物和花朵点缀
金线刺绣
使整件作品不会寡淡暗沉
江户时代
由于江户幕府禁止平民铺张奢侈，于是产生了崇尚洗炼、简朴的美学风格。花纹也从植物增加到鸳鸯、仙鹤等寓意吉祥的鸟类。袖子的形态也更为多样。
·小袖
·小袖
花纹不再是单纯的植物
鸳鸯、仙鹤等寓意吉祥的鸟类也称为流行
袖子形态也开始多变
· 小袖
贵族府中的假山、足台等摆件装饰
运用到花纹中
形成了“超现实”的奇妙造型
·振 袖
·振 袖
“浮世绘”、“大奥”等代表性词汇
都来自于江户时期的
风土人情的写照
男性“美学”
男子和服在日本战国时代也是身份的象征，较现代有更为华丽与个性的展现。不仅选料新奇，为了炫耀各自英勇的姿态，运用的元素与刺绣也更具有设计感。
织田信长·阵羽织
羽织和服，是当时只有上层男性才可以穿的礼服
腰部以上使用黑色的山鸟羽毛覆盖
白色羽毛裁剪出中间的“信长家纹”——扬羽蝶
下摆褶皱裙则是主人喜爱的“南蛮”（东南亚）风
丰臣秀吉· 阵羽织
华丽豪迈的风格
大幅的“奔狮图”耗费长时间手工绣制
衣领是珍贵的欧洲产“罗纱”
德川家康·胴服
轻便常服
横切多彩布料使用特殊工艺浸染
银杏、雪轮也是当时的流行
·振袖
雄鹰立在梅花的屏风上
著名“友禅染”技术，使色彩多样艳丽
非常受年轻男性贵族的喜爱
·火消半纏
“消防武士”灭火时勇敢的身姿
将自己的人物画像缝制成
特殊防火材料的短上衣
明治，大正、昭和初期
文明开化后，受西方的影响，带有欧洲元素的“现代主义”的花纹设计开始出现。
平民不再被旧规管束，女性和服出现了非常大的变革。可以说现代日本女性华丽的和服风格就是从那时候开始的。
·振 袖
加入法国凡尔赛宫殿的元素
为了迎合人民的喜好和流行
花纹设计更加广泛多样
·着物
丝绸在日本流通
配合化学染料技术而成的“铭仙”
广受普通百姓喜爱
量产花纹样式简洁大方
作为日本“国宝”级音乐人兼世界级艺术家的YOSHIKI，也将会带来自己亲手打造的和服品牌“YOSHIK MONO”，更具现代感的设计登上特别展的舞台。
足见“和服文化”对于日本社会的影响。即使到了现代，日本的大街上依然时刻能看到身穿和服的女性。大部分的日本女性即使没有昂贵的手工和服，也一定会有一套为特殊场合准备的和服。
成人礼、婚礼等必定少不了各种款式花色精美的和服。
而价格昂贵的手工和服如今更像是一种体现身份的象征。尤其受高级日式旅馆、高级料理亭“女将”（女主人）、银座俱乐部妈妈桑的喜爱。
轻便简洁，价格低廉的“浴衣”现在更受年轻女性的喜爱。花火配浴衣才是日本的夏天。
很快，日本各地将会在7月迎来新一年盛大的夏日烟火盛典。届时，傍晚的街道上就会开始出现结伴而行的“浴衣女孩儿”们。
她们挽起发髻，换上各式浴衣，手拿团扇参加夏日舞蹈祭和花火大会，这是日本夏天最美的景色之一。
希望今年还能看到那个记忆中日本的夏天，“花火、浴衣，还有你”。