椅子——你能想象没有椅子的生活吗?在我们建好房子的那一刻，我们首先需要的东西之一就是我们用来休息的家具。随着时间的推移，形状、形式、材料、设计语言——除了我们对依靠表面的基本需求之外，一切都进化了。我敢肯定，即使在你读这篇文章的时候，你们大多数人还是坐在椅子上!现在仔细看看那把椅子，回想一下历史多年来的人类设计实践，正是这些实践成就了今天的设计。一个好的椅子设计是非常关键的，舒适，功能和美学都应该考虑在内，更不用说人体工程学的形式!好的设计能够给予我们灵感，前人栽树后人乘凉！
康斯坦丁·格西奇的“椅子一号”的构造就像一个足球:许多平面以不同的角度组合在一起，创造出三维的形式。我认为我的方法是天真和率直的结合。“我们对模型的研究越多，我们就越能理解我们所做事情背后的结构逻辑。一开始只是一个简单的草图，一系列的纸板模型，原型，现在变成了真正的椅子。”设计师Konstantin Grcic说。这位德国工业设计师以其简约的美学著称，他的功能性设计以几何形状和意想不到的角度为特征。
Tejo Remy的破布椅。Tejo Remy与荷兰乌得勒支的Rene Veenhuizen一起设计产品、室内和公共空间。哪里有丰富的材料，哪里就有丰富的废料。人头马把所有的东西都看作物质，将现有的信息、情况、发现的商品整合到新的情况中，或者简单地说，重新利用产品，赋予它们新的生命。这个系列背后的理念非常简洁，“用你遇到的东西创造你自己的世界，就像鲁滨逊·克鲁索在他的岛上创造了他自己的天堂。””塔霍河说。
盖太诺·佩斯的普拉特椅。1984年，在布鲁克林的普拉特学院(Pratt Institute)实验室，意大利设计师盖塔诺·佩斯(Gaetano Pesce)用同样的模具铸造了9把椅子。每一次，他都对树脂配方做了微小的改动。第一个像吉露果冻一样，摇摇摆摆的，立刻倒在了地板上。第二个站了起来，但一碰就倒了下去。第三个、第四个、第五个，依此类推，长得越来越结实，但第八个和第九个却僵硬得坐着都不舒服。实验的原因是什么?证明艺术与设计之间的区别仅仅是化学公式的一个微小的改变。几十年来，这种叙述一直是他设计实践的核心!佩斯解释说:“椅子——你坐在上面，很舒服。但是同样的椅子，当你改变它的硬度，它就变成了一个雕塑。没有区别。一位来自意大利的建筑评论家曾经写过一本书，讲述勺子和城市之间是如何没有区别的。勺子很小，城市很大，但它们都是物品。建筑只是一个大尺度的对象;一个你可以进入的物体。”
Hans J. Wegner的模型GE 225，也被称为旗杆椅，借助旗杆椅，汉斯·韦格纳向勒·柯布西耶(Le Corbusier)、密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)和马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)等早期现代主义者表示感谢，并证明他也精通镀铬钢管的设计。一个标志性的和戏剧性的躺椅，这个工程不锈钢框架有一个座位和背部由编织的绳组成。然而，设计背后的故事不仅仅是艺术史的对话。椅子的形状是在丹麦奥尔胡斯的一个家庭度假时构思的。这种椅子在20世纪50年代投入生产，它由绳索、彩钢和镀铬钢、羊皮和亚麻布组成，这种看似不太可能的组合至今仍是家具设计领域的里程碑。
这把椅子是恩佐·马里(Enzo Mari)在1971年为Castelli设计的。这种自组装的椅子由一个注塑成型的座椅和一个可折叠的管状金属框架组成。恩佐·马里被认为是20世纪末最具智慧的意大利设计师之一，以产品、家具和谜题闻名。Mari严格遵循理性设计——“以完全符合目的或功能的方式构建”。Mari对理性主义的承诺经受住了时间的考验，使他在世纪末与无印良品和Thonet等巨头合作，使当时简约、人性化的设计卷土重来。
Charles & Ray Eames DKR，也被称为钢丝椅。查尔斯·埃姆斯有句名言:“设计师的角色是一个非常好的、周到的主人，预见客人的需求。”这对夫妇彻底改变了美国家具设计，埃姆斯创造了一种普遍的反应，满足每个人对椅子的需求:一种简单、优雅的形式，适合任何身体和任何地方。这就是为什么这把椅子值得博物馆收藏的原因——客厅、自助洗衣店、大堂和咖啡馆。Eames Wire Chair DKR凭借其鲜明的个性，不仅在美学上极具魅力，而且让我们想起了20世纪50年代流行文化的兴起:在家具设计方面，这是一场将装饰元素带回到前沿的运动。酷炫闪亮的钢丝和所谓“淫荡的”比基尼形状的垫垫，钢丝椅比基尼比大多数家具更能代表20世纪50年代美国颓废的流行文化。
这把令人惊叹的椅子是阿道夫·卢斯于1898年设计的，用来装饰维也纳著名的咖啡馆博物馆。 它永恒的魅力来自于它轮廓的精致曲线，它用标志性的蒸汽弯曲的比奇伍德(beechwood)获得，在两条平行的曲线上创造了令人惊叹的线条，在这两条平行的曲线中，优雅的开放靠背。 这幅作品的结构有一个椭圆形的部分，它给它轻盈的感觉，使设计变得不老。
Shiro Kuramata的“月球有多高”是由膨胀的网格制成的，薄片是钢切割和挤压而成的。 椅子没有内部框架或支撑，但它提供了椅子的轮廓，它的透明结构保留了传统软垫扶手椅的形状和轮廓。 “摆脱地心引力”是Kuramata整个职业生涯的关键主题之一，因此，扩展网是设计师的理想材料——这把椅子看起来很轻，很脆弱，但足以使用。 这张椅子的外观是网格板重叠的结果。
由Ron Arad于1988年设计的Big Easy展示了作为简单的形式，可以在不影响设计原则的情况下，通过对材料和生产过程的重新解释进行转换。模型获得建设性的姿态展示了视觉上的柔软和丰满的曲线。大简单探讨了旋转成型和使用聚乙烯作为材料的设计语言来使你休息且不考虑材料的使用,证明形式在材料的主导地位。
由Hans Coray设计的Landi椅是为1939年瑞士国家展览设计的，在20世纪的设计历史中占有重要地位:这把经典的Hans Coray设计的椅子在一个单独的底座上建立了一个三维模压的座椅外壳的新类型。这款重量轻、可堆叠的Landi椅结实耐用，它有91个小孔。技术创新，系统地使用材料，极简主义的形式，低调的优雅，这些都是多年来Landi座椅成为经典的元素，它看起来像以前一样清新和充满活力。
专为路易威登Objets Nomade系列设计的折叠椅，由伦敦设计工作室rawo - edges设计，它是可折叠的，但不是你想象的那种可折叠。这把椅子像一把日本扇子一样打开，利用有角度的叶片把扇子变成一把椅子。后面有一个拉链，前面有一个优雅的搭扣，把椅子固定在你的座位上。
Josh Kline设计的一种从未见过的扶手椅!这把椅子被定义为现代艺术作品，由聚合的石膏、沙子和砾石制成。虽然坐在上面可能不太舒服，但毫无疑问，这肯定是一个非常有趣的雕塑!
功能上仍然是一把椅子，分解的椅子是对椅子的视觉分解。拿起一把木椅，把它分解成不同的部分，然后把这些部分放进单独的丙烯酸盒子里，这把爆炸的椅子非常有创意!
“海螺”的设计足够紧凑，适合任何空间，但又足够舒适，让你沉浸在你最喜欢的书，“海螺”有一个模制胶合板内体和双密度泡沫外体。它有一个存储单元就在你的正下方，可以存放任何东西，从书到垫子，再到其他的小玩意儿。
设计师马克·安吉(Marc Ange)设计了帕沃尼二号王座。这把精致的祖母绿和蓝宝石扶手椅(老实说，它更像一个宝座)看起来像一只皇家孔雀!
由Tehila Guy设计的Anda。Anda是一种充气椅，透明的塑料座椅由木棒支撑。舒适又奇特，这是一款独特的椅子设计!
柔软、大方、符合人体工程学的靠背，Stefano Bigi设计的NOA扶手椅几乎可以毫不费力地融入任何生活空间。可在皮革和织物的选择，这是一个舒适的座椅!
坐在胶囊椅上，当你的背部下沉到坐垫时，你会注意到你的周边视野变窄了。它的茧状设计覆盖了你的身体两侧和上半身，不仅挡住了视线，还吸收了声音，让你在睡觉、读书或工作时处于一个安静的空间中。
一把半木半铜的椅子，像是来自青铜时代，由荷兰Tjep工作室的Frank Tjepkema设计。两种完全不同的材料的融合创造了一个美丽的对比!更不用说青铜色和翠绿色的组合，简直是天作之合。
博泰拉厚实的底座由靠背支撑，靠背可高可低，满足您的需求!它可以分组摆放，允许人们之间的互动，也可以分开摆放，为个人创造小的私人空间。
“迷失在沙发里”扶手椅，由Motogi设计和建筑事务所设计
由Marcantonio为Qeeboo设计的Filicudi椅
TORU设计的Babu椅子
V1椅由ODESD2设计
糯米团椅(Mochi Chair)，由郭富城(Roberth Kwok)设计，比划一个郭富城的那个郭富城！
德国Ermičs凤尾玻璃椅
LP10高原椅Lukas Peet为第12师设计
吉列尔梅·托雷斯(Guilherme Torres)的《瓦比休息室》(The Wabi lounge)
拱门椅由马丁·赫斯设计
薯片躺椅，露西·科尔多瓦设计
Lara Bohinc设计的月球椅
芯片椅子灵感来自参数化的建筑
莫比乌斯椅由马科维茨设计
H椅子由JB Design & Architecture与Miha Bevc设计
由Morten Husum Nielsen设计的橡木椅子
马可·索萨·桑托斯设计的椅子
胡桃木与生钢z型椅采用因子加工而成
Ihor Skrypnyk设计的C18扶手椅
Bulbo椅子由Fernando & Humberto Campana设计
米罗斯拉夫·特鲁本的椅子