中国美术馆迎来建馆60周年，集中展现了近600件经典美术佳作。周四下午特意去转了转，算是接受一次美的教育，虽然不懂画，但并不妨碍我们欣赏，尤其是很多作品都是耳熟能详的。最关键的是免费，还等什么，必须冲啊！
今天先睹为快
苏轼《潇湘竹石图》北宋
这可是被誉为中国美术馆的镇馆之宝，苏东坡留下来的书法真迹有几十幅，但画作存世仅两幅，一幅是《枯木怪石图》下落不明，另一幅就是它了，被收藏在中国美术馆。在卷末端还有“轼为莘老作”五字款识，画作题跋有26家3000多字，这些题跋有的叙事，有的赏析，有的仅是发表赞叹之情。
陈容《云龙图》南宋
现场反光的厉害
另一幅重要的宋画展品，是出自南宋画家陈容的《云龙图》。他以水墨绘一龙腾于云天之中，龙身在盘旋中呈“S”形，动感十足。龙首微抬，须发偾张，有傲临天下的昂扬之气。
陈容号所翁，官至朝散大夫，善画水龙，得变化隐显之状，罕作具体，多写龙头。“所翁龙”成为后人画龙的典范，倍受国人特别是明清以来画家们的追捧。
2017年，陈容的《六龙图》以4350万美元（不含佣金，约合人民币超3亿元）天价成交！关于陈容的龙，要说的可多了，感兴趣的可以戳链接
《尚食》中朱棣身后的屏风，出自南宋画龙天才之手
常玉《马》1930年
《马》是中国美术馆藏唯一一件常玉的油画作品。1984年春，它被打包在潘玉良的数千幅作品中运回中国，却因作品状况不佳、颜料层脆弱剥落而长期藏于库房。2018年，中国美术馆艺术品修复部将其修复完成。
“马”是常玉创作生涯中十分珍爱的主题，1928至1931年，常玉在法国与玛素结为夫妻，这段时间以“马”为主题的创作，正是取其对妻子昵称“玛”之谐音，由此这一阶段常玉先生笔下的“马”更多了几分温情。
李桦 版画《怒吼吧！中国》1935年
画面中一个跪着的被缚的蒙面男子，其扭曲怒吼抗争的形象极具冲击力。如今这件尺幅很小的木刻版画已经成为中国抗战史上的一个符号，也堪称中国现代美术史上的经典之作。
潘玉良《周小燕肖像》1947年
上个世纪40年代，正在法国留学的花腔女高音歌唱家周小燕曾与旅法画家潘玉良在巴黎有过一段交往，期间潘玉良为周小燕画了一幅肖像。
在潘玉良的画中，周小燕身穿花卉图案的中式绣花袄，斜倚木椅，一只手搭在椅背上，姿态闲适，腮凝香雪，横堆云鬓，神情中透出一丝妖娆。周觉得不像自己，所以没有向潘玉良提出要这幅画。
吴作人《齐白石像》 1954年
1954年，吴作人把93岁高龄的齐白石请到寓所里勾画素描稿，画着画着，老人瞌睡了，熟睡中的的白石老人嘴唇努着，右手三指一直聚拢而不松开。这个细节，被画家定格在画面中。写生仅进行了两次，一次画脸部，一次画两只手。在最后创作油画时，是由画家夫人萧淑芳穿着白石老人的大袍子，衣服里放了两个大枕头摆出来的，红色沙发而是参照一片织锦设想着画的。
刘海粟《黄山云海》1954年
这幅作品吸引我的就是颜色，可惜手机拍不出，还是要亲眼目睹才好。都知道朝霞晚霞色彩层次丰富，很难被完全表现出来。刘海粟六上黄山，才有了《黄山云海》，大面积的横向云霞生出了海天一色的交错之感，斑澜变化的霞绮飞流，如天女散花。
黄永玉 版画《阿诗玛》1956年
这是黄永玉为云南撒尼族叙事长诗《阿诗玛》配的套色木刻插图，后来独立成为版画组画，共有10幅。这张是开篇，用侧面肖像的方式，展现了主人公阿诗玛的形象，端庄而秀美。
关良《白蛇传》1954年
关良的画有什么好，像小孩子画的那样。
关良的彩墨戏剧人物画独树一帜。 “眸子”两点，焦墨一戳，看来“全不费功夫”，却是“经心之极”的一笔。或飞笔直戳，或横笔带拖，或方或圆，或尖棱或偏斜，不一而足，虽寥寥数笔，便叫人区别出人物的三教九流、忠奸贤愚、喜怒哀乐、七情六欲。
小青的怒目、白娘子的不忍和许仙的惊恐，皆在关良的笔下栩栩如生。
潘鹤 雕塑《艰苦岁月》1957年
老战士俯首吹笛，小战士托腮倾听，潘鹤的代表作《艰苦岁月》里的经典造型，不仅是几代人对红色经典的共同记忆，也是各种中小学美术欣赏教材及百年美术必收录的作品之一。
吴湖帆《庐山东南五老峰》1958年
潘天寿《露气》1958年
1958年6月18日潘天寿被苏联艺术科学院聘为名誉院士，7月14日作此画
李可染《万山红遍》1963年
提到李可染，很自然地就会联想到他的《万山红遍》。虽说是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，但《万山红遍》不仅是李可染山水画的成名作，更因此奠定了其在“红色山水画”的王牌地位。
1962年至1964年间，一次偶然的机会，李可染得到了半斤故宫内府朱砂，开始尝试用朱砂写积墨山水。他以毛*东泽**《*园春沁**·长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”两句为情境，创作了七幅《万山红遍》题材的作品。
其中四幅现分别藏于中国美术馆（1963年作，尺幅较小）、北京画院（尺寸较大）、荣宝斋（为建国15周年国庆所制，也是最后一幅 ）和家属处（据说后来也捐赠给了北京画院），另有三幅被海内外藏家珍藏。
1999年，第一幅作于1962年的《万山红遍》，被台湾收藏家林百里以407万元买下；
2000年，尺寸较小的《万山红遍》，以501.6万再次被林百里收入囊中；2015年，又以1.84亿元成交，原是1965年荣宝斋以80元价格收购；
2007年，尺幅最大的《万山红遍》，以3504万港币被湖南电广传媒购买；2012年，又以2.9325亿元成交。
汤小铭《永不休战》1972年
汤小铭这个名字也许你不熟悉，但他笔下的“鲁迅”你肯定见过。不少中国人记忆中的鲁迅形象就源自他的《永不休战》。
李苦禅《鱼》1964年
1923年拜齐白石门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人。
李苦禅《万里一击中》1977年
罗中立《父亲》1980年
头戴白色头巾，手捧粗瓷碗，黝黑的面容布满刀刻般的皱纹……1980年，罗中立以一幅《父亲》震撼中国画坛。无论是否学习过美术的人，对这幅画作都不会陌生，实在是太经典了。
以领袖像的尺幅、照相写实主义的表现手法刻画了一位普通农民的面孔，成为中国美术史上里程碑式的作品。这幅作品一举获得当时标志着中国美术界最高荣誉——“第二届全国青年美术展览”金奖。
题外话，当时看画的时候，发现左耳朵上别着一支圆珠笔，回来查资料得知，原来画里的圆珠笔曾是烟卷，还有画作原本的题目是《我的父亲》，是当时的评委吴冠中建议把“我的”拿掉，保留“父亲”。
何多苓《春风已经苏醒》1981年
《春风已经苏醒》是何多苓的处女作，画面上，孤寂的少女，在春风沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰视的狗是她的友伴。
作品完成后，没能受到其导师认可，致使何多苓没能从川美油画研究生班顺利毕业。不过，《美术》杂志力排众议，将这幅作品放于杂志封面上。从此这幅作品便引起了广泛关注，是伤痕美术的代表作品。
靳尚谊《塔吉克新娘》1984年
靳尚谊创作了两幅几乎完全相同的《塔吉克新娘》，二者只在女子佩戴的项链细节上有细微差别。中国美术馆所收藏的这幅，女子佩戴的项链上嵌三排珠子。第二幅项链则嵌有四排珠子，2013年以8510万元人民币成交。
拍卖作品，可以数一数珠子
《塔吉克新娘》被学术界誉为中国油画“新古典主义”的开山之作，摆脱了中国“土油画”惯有的黯淡与粗糙。
吴冠中《山村》2008年
吴冠中的画里，春天是浅浅新绿、薄薄雾霭，水边村舍、黑瓦白墙，和谐清新，宁静淡美。
齐白石《虾》1955年
这是齐白石91岁时的作品。
齐白石画虾是画坛一绝，只数笔，一只活灵活现的小虾便展现在人们眼前。看起来几乎是透明的，非常的逼真，还有那虾的触须，纤细却又充满生命。
据说齐白石画虾，以只论价，言不二价。有一则趣闻是这样的：由于画虾获得成功，登门求画者络绎不绝。于是齐白石便贴出一纸告示，公布画虾的润格为：“白石画虾，十两一只。”尽管价钱昂贵，登门求虾者仍然不少。
葛饰北斋《千绘之海·甲州火振》年代不详
大约创作于天保4年（1833年），以各地的打渔场景为主题，或波光粼粼，或惊涛骇浪，其间是各种姿态的渔人身姿。
《甲州火振》表现的是夜晚渔民捕鱼的场景，值得关注的是夜空的星星不是画上去的，而是利用纸张的底色来表现。
大卫·霍克尼《横渡大西洋》1965年
他被称为“最著名的英国在世画家”，与安迪·沃霍尔齐名。这幅《横渡大西洋》，是他28岁风华正茂时创作的艺术品，画面中的水是他一生最爱的主题之一。
巴勃罗·毕加索（西班牙）《带鸟的步兵》1972 年
中国美术馆共藏有4幅毕加索的珍贵作品，均来自1996年德国收藏家路德维希夫妇的慷慨捐赠。
这是毕加索晚年的经典作品。画面中步兵左手支撑着长剑，正在给栖息在剑柄上的白鸽递去一碗水，步兵下眼睑上的皱纹和卷发上缕缕的灰色表示他已不再年轻，像所有经历过战争之殇的士兵那样，眼神空洞而疲惫，表情带有哀伤。
巴勃罗·毕加索（西班牙）《人物》1967年
安迪·沃霍尔（美国）《彼得·路德维希的肖像画》1980年
安迪·沃霍尔是美国波普艺术的领袖代表。沃霍尔创作了一系列收藏家彼得·路德维希的大型肖像画，这是其中一件。画面人物右手支撑着头部，表情严肃。多彩的线条让作品呈现一种速写的风格，大面积色彩组合给人物也起到强烈的衬托效果。
祖拉布·采列捷利（俄罗斯）《北京的向日葵》2015年
祖拉布·采列捷利出生在格鲁吉亚的第比利斯的一个建筑工程师的家庭。1964年，采列捷利去法国深造，向绘画大师П.毕加索和M.夏加尔学习。
虽然1980年就获得了苏联人民画家称号，8年后成为苏联艺术院院士，但他2003年才获得了俄罗斯国籍。
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