《一些想说的话》——希希老师
你举着一把将要杀掉你孩子的*首匕**，说：“好棒的作品啊！”
从贵州写生回来刚下高铁就赶往溢美“辉芬之享”少儿美术教育师训会的会场。刚结束今天晚上的交流，坐在房间里，心里有一大堆话，想跟我的孩子们说，想跟孩子们的爸爸妈妈说，也同样对我自己说。
我小时候学校里的美术教育起初都是被自习或者别的科目所霸占，到学校为了应付教育局教育体制的改革而象征性地教一整个班的孩子画同一张简笔画，我因为画得又快又像被老师点名表扬，再到邻校比赛默写了一张事先就背好的涂色简笔画，拿着一等奖风风光光在周一的升旗会上点名表扬。再然后就是进入初中接受传统的应试美术教育。接下来也似乎是平步青云般以名列前茅的专业成绩考进高中。最后是，考大学。
似乎所有人都毫不质疑觉得我能考上中国第一高等美术学府，而我最后考上的只是一个普普通通的二本综合类大学。那个时候，我把原因理所应当地归咎于自己的懒散和运气太差。
进入大学之后选择的专业是数字媒体艺术，需要操作复杂的各种绘图软件，更需要新锐的艺术创造力和超前的艺术感知能力。我发现，我想不出来。而在工艺手绘课上我明明拥有专业老师那么认可的手绘能力，为什么我到了软件实操课上却像一个从来没有学过画画的人？那个时候我第一次对自己产生了质疑。
接下来遇到了大广赛，一个让美术专业大学生崭露头角的平台。依然是毫无头绪的抓耳挠腮。在我想从以往获奖作品上东拼西凑个东西应付学校任务而看到那些作品的时候，我傻了。每一个作品中迸发出来的超新立异的想法跟表达，犹如当头一棒。那段时间，我开始思考为什么会这样，我到底出了什么问题，那个时候甚至于开始用逃课来逃避自己的迷茫。
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一次偶然的机会，去一个画室兼职做儿童画老师。我用我曾经接受的美术教育去教我的孩子们，所有人的作品很棒，颜色很漂亮，线条很规范，家长很喜欢，老板很高兴。有一天，有个家长过来拿作品，很巧的是那次的作品我忘记写学生名字了。我打开那个班的作品时，我找不到那个孩子的画。因为所有的作品都画得一模一样，都是鲜艳的颜色规范的线条无比接近我的范画。我如同醍醐灌顶般地想到了我在学校里遇到的那些无法解决的问题，它们的答案。
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那份兼职我没有继续做下去，老板还在为失去这么优秀的兼职老师惋惜，让我无比羞愧而尴尬。大学毕业之后，进过两个小工作室，依然是用的最传统的那些教学方法。我排斥，却不知道怎么改变这种现状。第三次的时候，我遇到了我现在的同事，罗晋老师。我跟我父母聊工作的时候说，每个人的一生都应该碰到一个贵人，我的贵人是罗晋。至今我也不知道为什么他当初会从十几个面试者里只留下了我跟另外一个女孩，我也没有问过他。我现在所能猜到的原因，大概就是从我身上看到了被传统美术枷锁困住，想要挣脱却不知道怎么挣脱的无奈跟求知欲吧。后来，他帮我打开了新世界的大门，我才明白，我十几年接受的让我被推到人群尖尖上赞美的传统美术教育，实则是一把打了麻药的灵魂模具。它把一个个个性鲜明，独具自身色彩的灵魂框成一堆堆整整齐齐干干净净的行尸走肉。从培训，到模拟课，到实操，到反馈，再到我慢慢成长为一个也拥有一小批小粉丝的美术老师，我开始觉得，我还有救。
再就是很久以后了，我和罗晋老师还有申燕老师成立了我们自己的工作室。然后接触到溢美这个平台，了解到了原来还有这么多真正在做真正的教育的人。如同鱼到了大海。从每个月的沙龙活动集中到一个星期一次，每次都能收获到不一样的东西。了解到了很多从传统美术教育转型到感受性绘画教育的机构和老师。在之前的基础上，我开始把在沙龙接受到的更多观点和教学方式带到我的课堂上。我的孩子们画画比之前更加轻松，作品也越来越有了他们自己的特色，每次作品不写名字我也能知道是谁的画，他们的作品里面开始更加明显传达出他们的情感。我觉得我找到了我作为一个老师的意义。
但是并不是所有人都已经了解接纳感受性绘画，包括部分老师跟家长。一次短暂的交流，凭我并不灵活的口舌并不能让他们明白传统美术教育的弊端和危害。我只能在长期的教学中，让孩子摒弃掉之前被强加的固化思维，让家长慢慢了解感受性绘画的意义和势在必行。而我今天作为一个少儿美术教育工作者，把我自己从小到大所接受到的美术教育经历分享给所有人，也是让大家明白，传统美术教育可能在你孩子还小的时候看不出太大的弊端，毕竟应试教育体制下很多学校还在沿用或者挂羊头卖狗肉一样推行着传统美术教育。但当你的孩子再长大，他会在他的人生中越来越失去自己对周身事物感知的敏锐，感受的麻木跟缺乏会导致一个人情感的缺失，而情感的缺失无疑会是人性的一道疤。
传统美术教学中，最简单的就是老师规范孩子线条的走向，颜色的选择，构图的布局等等。再所谓专业点就是，会教孩子一些枯燥乏味难以理解的专业术语。唯独没有教的，就是让孩子学会怎么用自己的感受去观察身边的人和事。久而久之，孩子的作品风格会越来越接近授课老师的作品风格，孩子画一个东西会越来越像而逐渐忘记怎样去创造一个新的东西出来。你的孩子，真的渐渐变成了老师的孩子。
感受性绘画强调来源于孩子自身的感受，视听嗅闻以及心灵等不同感官产生的感受。没有两个人的感受是一模一样的。“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”很多家长跟我吐槽说看不懂孩子的画，其实有时候我真的很想反问一句：“要你看懂干吗？又不是你的画。”画画的本质意义，是一个人对自我内心的对话和表达。画画是自己的事，和别人无关。既然你让你的孩子学画画，你是想让他变成一台漂亮的复印机，还是一个拥有独立人格的人？
毕加索以及梵高这样的大师，他们早期的作品也是古典艺术路线，无比写实，堪比照片。但是他们在一堆同样的画师里面默默无闻。后来他们开始追寻自身对艺术的感受，探索内心独立于其他人的观点和想法。所以，他们成功了。他们的作品不用署名就算是外行人也能知道是他们的作品。有人说，梵高不也是死了才出名的吗？你知道吗，梵高生前说了一句话：“我死后不久，必定成名！”他做到了，不过十年的时间。艺术本就是超前的，它从现在的生活中来源而又寄托对未来的设想和憧憬。从无比真实的古典派，到梵高莫奈的印象派，再到后现代、超现实主义，艺术流派的时间更迭，体现在作品上最大的特点就是越来越能够体现创作者内心情感以及自身特色的表达。今年中央美院的考题是《在风中飘荡》，考场现象是有部分学生弃卷而走，因为他们从来没有接受过类似于此等强调感受的绘画创作，他们的脑子里塞满了石膏体静物和背默好的人物头像。在这样一个感受性绘画大时代来临的时候，你还愿意举着那一张线条无比规范颜色无比鲜艳构图无比老练的作品说：“孩子你真棒！”吗？
赵曼丽老师说了一句话：“家长的眼光有多远，你的孩子就能走多远。”你看到的是考级，升学，那你孩子的巅峰可能就只是在考级跟升学上。如果你能看到你的孩子这一生，画画给予他自我对话、表达情绪的能力、对身边人和事物更加全面敏感的感受能力，那你的孩子就能在画画上得到这一切。也许，从传统美术教学到感受性绘画转变的前期，你的孩子作品看上去杂乱不堪，毫无美感，那是因为他内心正处于矛盾期和自我能力评判期，以及信心重建期。这个时期的他们，内心异常敏感，所以请大家不要一句话就*翻推**了他们经过困难的思想斗争好不容易建立起来的那么一丢丢感受力。请无条件相信你的孩子，他可以做到。这个转变的周期可能会很长，有些孩子也许好几年的作品都停留在某一种状态上始终没有起色。作为家长很着急我可以理解，但是我能告诉你的真的只有：“没关系，不要着急。本身就是一棵大树的种子，你非得让他是棵小苗苗的时候就开花吗？”孩子受家庭环境社会环境以及自身个性的影响，每个人的周期都不一样。你能做的，就是从一个焦躁不安的长辈成为一个可以耐心等待的园丁。切莫再用“我觉得我孩子没有画画的天赋”这种愚不可及的话去抹杀你当成宝贝的这个人了。
我感谢当年忘记在孩子作品上写名字而顿悟的我，感谢把我从桎梏中解救出来的老师，感谢陪我一起成长的所有人。