《复仇者联盟2：奥创纪元》已经是漫威电影宇宙系列（MCU）的第10部电影了。自2008年第一部《钢铁侠》上映以来，超级英雄的数量越来越多，漫威这盘大棋也越下越大。昨天带大家回顾了MUC第一阶段的影片，今天将继续回顾第二阶段的配乐。
为第二阶段打头炮的依然是钢铁侠，然而《钢铁侠3》除了演员阵容之外，幕后班底却完全换了个样：前两部的导演乔恩·费儒被沙恩·布莱克替换；配乐方面，既不是Ramin Djawadi、John Debney，也不是给《复仇者联盟》配乐的Alan Silvestri，而是新人Brian Tyler。拥有UCLA与哈佛两大名校教育背景的Brian Tyler，是少有的非Remote Control旗下能玩转管弦乐与合成器融合风格的中生代作曲家之一。相比前两部《钢铁侠》，这部电影的基调明显沉重了不少。这一部电影里托尼·史塔克的焦虑症与最后放肆的将铁甲放烟花都像是对前两部《钢铁侠》电影竖起的巨大的中指。于是相应的，这部电影的音乐相比之前两部也来了个接近180度的转弯：熟悉的AC/DC不见了；配乐里虽然能时不时听到些电吉他，比如结尾曲“Can You Dig It”，但总体上Tyler抛弃了被Djawadi和Debney一直沿用的硬式摇滚与传统管弦乐搭配的风格，转而走向了传统的纯管弦配乐的路子。这部配乐里Tyler为钢铁侠创作的主题曲“Iron Man 3”充斥着的是打击乐、大铜管，以及史诗式的人声合唱，之前的电吉他、贝斯、键盘完全消失了。其实就旋律来说，这个新的主题曲可以说是非常不错的，属于那种看完电影走出电影院之后能够哼唱出来的类型。然而这样的主题曲不仅生硬地割裂了与前作的联系，实际上也并不适合新的电影基调。正如前面提到的那样，之所以现在这种高大全的号角式英雄主题曲变少了，除了电影开始走写实主义之外，一个重要的原因就是现在的超级英雄电影倾向于塑造人物性格复杂的角色。《钢铁侠3》却正好就是一部想努力丰富一个已有的超级英雄人物性格的电影。那么这个时候Brian Tyler再去写这样号角式的英雄主义配乐，便显得非常的不合时宜。尽管如此，在本片的动作场面里，Tyler还是贡献了不少诸如“Attack On 10880 Malibu Point”、“BattleFinale”等佳作。
和《钢铁侠3》一样，《雷神2：黑暗世界》的幕后班底也与前作大不相同：擅长莎剧的肯尼斯·布拉纳爵士被成名于《权力的游戏》的阿兰·泰勒代替，布拉纳的*用御**配乐Patrick Doyle自然也未能回归。初期漫威曾经找来科恩兄弟的老搭档Carter Burwell配乐，但最后找来了之前《钢铁侠3》的Brian Tyler前来救场。这样Tyler便成为了MCU里第一个为两个不同英雄写配乐的作曲家。在这部雷神的电影里，Brian Tyler延续了《钢铁侠3》的创作思路，依然是以传统的管弦乐为主。然而这一次，效果却好了很多，与花花公子托尼·史塔克不同，索尔毕竟是来自神域阿斯加德的雷神。索尔的新主题曲“Thor: The Dark World”与之前钢铁侠的主题曲“Iron Man 3”一样，铺满了大铜管和打击乐。但两者之间一个显著的不同，就是在雷神主题曲中，人声合唱非常突出。事实上，整部电影的配乐里，人声的使用都非常明显，除了主题曲中出现的合唱之外，阿斯加德葬礼上的“Into Eternity”中的女高音独唱献声也令人印象深刻。无论是合唱还是女高音独唱，人声的使用为整部电影的神圣感贡献了不可或缺的力量。Tyler给雷神索尔写的新主题曲“Thor: The Dark World”较之前作Patrick Doyle创作的“Thor Kills The Destroyer”，不仅旋律上完全不输给后者，配器也更加丰富。除此之外，这部配乐的另一个亮点无疑是阿斯加德葬礼上的“Into Eternity”。开场令人动容的女高音独唱与肃穆的弦乐完美勾画出了悲壮的阿斯加德葬礼。配合银幕上载着阿斯加德儿女的小船、无数支射向天空的火箭、世界尽头的大瀑布，这一幕也是整部电影里的高潮之一。尽管Brian Tyler并没有延续使用Patrick Doyle的任何音乐素材，不过在洛基大玩变身秀、化身为美国队长的“An Unlikely Alliance”里，Tyler也适时地加入了之前Alan Silvestri的美国队长主题。这也是第二阶段以来第一次出现音乐的延续。总体上来说，Brian Tyler的这部配乐比之前的《钢铁侠3》好了太多。除此之外，这次他还为漫威创作了公司专属的号角曲“Marvel Studios Fanfare”，从而改变了以往片头出现漫威Logo时只能听到翻书声的尴尬。配合漫威新设计的片头Logo，这个号角也被后面的几部MCU电影在片头一直沿用。
去年上映的《美国队长2》与前作的复古风格完全不同，整部影片的类型由之前的战争片变成了现代政治悬疑谍战片。尽管美国队长仍然充满正能量，但第一部那种进行曲式的主旋律显然在这一部影片是不合时宜的。这一部担任配乐工作的是Henry Jackman。作为Hans Zimmer的Remote Control旗下作曲家，他之前的作品《X战警：第一课》同样是超级英雄+政治悬疑的类型，因此选择他来为本片配乐可以说是明智之选。这部电影无论是剧情设置还是影像风格都很容易让人想到《谍影重重》系列，而这部Henry Jackman的配乐也与当年同门师兄John Powell的配乐如出一辙。为美国队长所写的新主题采用了《谍影重重》相同的风格，由简单的几个音符组成的脉动似的节奏发展而成。在片尾呈现的“Captain America”完整的展现了这个新的主题，从开头简单的合成器节拍的交织，到中间弦乐的加入，将影片紧迫黑暗的基调展现得淋漓尽致，尔后逐渐加强的铜管直到最后吹响号角，不仅表现出美国队长在危机之中依旧坚守正义的英雄主义气质，也透出队长对现实的些许无奈。尽管这个主题也许不如前任Alan Silvestri的《美国队长进行曲》那样振奋人心，却是非常符合新时期的史蒂夫·罗杰斯。另一方面，正如前文指出的，MCU系列一直缺少令人印象深刻的反派角色主题音乐，而这部中的冬兵主题终于填补上了这个遗憾。Henry Jackman大胆的使用了近似噪声的音乐来诠释这个被*脑洗**失忆、躯体被改造的杀人机器。冬兵第一次登场刺杀Nick Furry那场戏里他的主题也同样出现。 “The Winter Soldier”从开场如北风呼啸般的音效就令人不寒而栗，沉重的打击乐交织着失真的合成器音效，整个冬兵的主题透出的工业感完美呈现出了这个杀人机器的冷酷。Henry Jackman的老大Hans Zimmer在《黑暗骑士》中为经典反派小丑所写如警报似刺耳的双音动机同样令人极其不适，但又准确的表现出小丑混乱的本质。另外，非常值得赞赏的是，音乐的连贯性在这一部中得到了部分的体现。开场美国队长在国家广场跑步的时候，阴谋还未浮现，在哥伦比亚特区的朝阳下，我们听到了第一部中的美国队长主题。尔后队长前往史密斯森宁博物馆参观展览的时候，回忆往事，“The Smithsonian”依然延续了第一部中的风格。
到目前为止，MCU第二阶段即将收尾。整个系列其实并不乏配乐佳作：Ramin Djawadi、John Debney的两部《钢铁侠》，Craig Armstrong的《无敌浩克》，Alan Silvestri、Henry Jackman的两部《美国队长》，Brian Tyler的《雷神2：黑暗世界》。然而由于漫威对音乐连续性的不重视，以及协调工作的失误，导致了MCU空有佳句，却无法诞生企及甚至接近《指环王》系列那样可以名留青史的宏大乐章。在未来即将到来的第三阶段里，Henry Jackman已经确定回归作曲《美国队长3：内战》。根据现在的阵容来看，这部电影堪称“复仇者联盟2.5”。这对于Henry Jackman来说这是一个非常好的练手机会，因为未来的两部《复仇者联盟3：无限战争》也都将由这部电影的导演罗素兄弟执导。那么这就意味着Henry Jackman很有可能将取代Brian Tyler在第三阶段挑起大梁。鉴于他在《美国队长2》、《X战警：第一战》、《超能陆战队》等电影里的出色发挥，我希望MCU第三阶段的配乐能够比前两阶段更上一层楼，甚至最终达到如《星球大战》、《指环王》等系列电影的配乐高度。
附MCU目前为止各影片配乐评分：
Ramin Djawadi – 钢铁侠: ★★★★
Craig Armstrong – 无敌浩克：★★★★
John Debney – 钢铁侠2：★★★★
Patrick Doyle – 雷神：★★★☆
Alan Silvestri – 美国队长：★★★★☆
Alan Silvestri – 复仇者联盟：★★★
Brian Tyler – 钢铁侠3：★★★
Brian Tyler –雷神2：黑暗世界：★★★★
Henry Jackman – 美国队长2：★★★★
舌在足矣：入门级足球围观者，初级电影爱好者，中级配乐沉迷者，高级考试失败者，正在洛（大）杉（乡）矶（镇）努力获得政治学学士学位的留学生一枚。
