11月24日 ，香港政府驻浙江联络处寥凤娴女士，周星驰*用御**编剧，香港著名编剧冯志强亲临杭州万象城百老汇影城为“风华绝代 港片年华”第六届香港主题电影展在开幕。
本次香港主题电影展由北京百老汇电影中心主办。历年香港影展致力于将杰出的香港电影带给内地观众，引荐香港影人与内地电影业积极互动，推广当代香港电影文化。今年也不例外，它以“风华绝代 港片年华”为题，以香港电影金像奖为坐标系，遴选金像奖历史上成绩斐然的杰出作品，送达内地15个城市的影迷观众。
开幕仪式后随即放映的开幕影片，正是由他参与编剧的拥有豪华阵容的喜剧经典《少林足球》，这也是当年香港和内地电影市场低迷时期的一大惊喜，创造了香港史上最高的票房纪录。
杭州站的14部影片将于11月24日至12月3日期间，原汁原味登陆杭州百老汇影城万象城店、杭州百美汇影城嘉里中心店的大银幕与观众见面。包括《半边人》、《癫佬正传》、《上海之夜》、《飞越黄昏》、《阿郎的故事》、《阿飞正传》、《阮玲玉》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《少林足球》、《男人四十》、《海报师：阮大勇的插画艺术》、《鸡同鸭讲》、《父子》、《月满轩尼诗》，从80年代跨越至21世纪，风格各异、精彩纷呈，囊括多种代表类型，极富香港本土味道，大部分是首次在杭州公映。
《阿郎的故事》
这一年佳片很多，但真说哪部留下的感觉最铭心刻骨，却是让周润发夺得影帝的《阿郎的故事》。
一方面是导演杜琪峰，一方面是英俊潇洒的落拓浪子周润发、气质文秀的富贵佳人张艾嘉。但引下泪水的却是悲悲惨惨结尾处，罗大佑写就、许冠杰演唱的《阿郎恋曲》（国语版为《你的样子》）。
这一年最佳电影歌曲里，有三首罗大佑的作品——《船歌》、《飞沙风中转》和《阿郎的故事》，但最终获奖的却是KTV金曲《再回首》的粤语版《凭着爱》。
苏芮唱“凭着爱，我信有出路，凭着爱，情怀不老”，“曾在这高高低低，弯弯曲曲中跌倒，才骤觉开开心心，简简单单已极好”，感动了一代观众、听众。
杜琪峰《阿郎的故事》最动人的莫过驶向毁灭的片尾，《阿郎恋曲》响起，成为了周润发所饰演的阿郎的挽歌。
这一年金像奖，最佳电影音乐有三首罗大佑的作品入围，分别来自《船歌》、《飞沙风中转》和《阿郎的故事》。
粤语版《阿郎恋曲》由许冠杰演唱，国语版则是罗大佑亲唱的《你的样子》。后者传唱更广，那种落拓和传奇的气质，似乎也比前者更贴合周润发的形象。
《鸡同鸭讲》
这部电影大概是许冠文黄金时代的最后一部经典。许氏兄弟继续发力逗趣，票房成绩爆满。
影片取材于香港小市民的实际生活，主线紧紧围绕着革新求变。这一主题，集中加以发挥，与很多人的情趣、观点和体会密切相联，得到了广泛共鸣。
它有别于香港一般打闹喜剧片，通俗但不庸俗，令人大笑之余又有所感触和启发。
《阿飞正传》
《阿飞正传》还用说吗，以我们今天的了解，这个名字一出，想必是当年的最大赢家。
这个“无脚鸟”的故事，不仅被认为奠定了王家卫风格，更开启了后来所有的都市神话。
最佳电影是它、最佳导演是他、最佳男主角是哥哥、最佳摄影是杜可风、最佳美术指导是张叔平。第10届金像奖由梅艳芳主持，而张国荣的盛世美颜，迷人到令电影中所有女演员从张曼玉到刘嘉玲都成为了衬托的墙花。
王家卫爱古巴作曲大师Ernesto Lecuona的音乐，整张《阿飞正传》都是拉丁风味。
张国荣国语演唱翻自Jungle Drums的主题曲《何去何从》之外，梅艳芳还粤语献唱同曲的《是这样的》，“惟愿笑着地醉，惟愿继续地醉还不够”，又由小虫填词，唱多一首《醉朦胧》收在了专辑《小心》之中。
《半边人》
有一位导演，处女作即拿下首届金像奖，时隔一年，又在第3届继续大放光彩，真正是香港电影的宠儿。但今天的观众对他已不甚了解了。
这是方育平。他至爱凡人传记式的题材，以生活化的朴素风格见长，《半边人》让真实人物出演自己，其中有贫瘠生活中的艺术梦，有相识相知却终究遗憾的恋爱事，也有香港底层一无所有青年的生活、理想与命运。
这部影片在1984年，由星岛报业有限公司与电影双周刊共同举办的第3届金像奖上，收获9项提名，最终拿下最佳电影、最佳导演、最佳剪接三项大奖。
当时入围最佳影片的还有科幻动作片《打擂台》、妖怪恐怖片《人吓人》、李翰祥古装片《垂帘听政》以及徐克的经典武侠大作《蜀山》。《半边人》受钟爱的原因是什么？或许是迥异于其他竞争者的现实主义与人文关怀。
第6届金像奖真是好精彩，《英雄本色》横空出世，周润发、梁朝伟、金燕玲、温碧霞、蔡琴主演的《地下情》令人难忘，而方育平又凭《美国心》获得最佳导演。
1987也被认为是金像奖升级成熟的里程碑之年。
当时，另有一部荣获最佳男配角、最佳美术指导的“新人”新作令人印象深刻。它是演艺世家出身的邵氏红星“小宝”转执导筒的第一部作品，却关注着香港底层社会的边缘人群——街头流浪的精神病患者。
这位年轻人是今天的大导演尔冬升，新一代影迷不见得能记住他年轻时的俊颜，却不会陌生他的电影作品。
花花公子小宝资源无限却又情真意切，《癫佬正传》请来梁朝伟、周润发、秦沛全力出演，太值得一看。
第9届金像奖的重要性在于，它开始由各方协会共同主办，真正成为代表香港电影人的选择。
凭借《喋血双雄》，吴宇森成为了最佳导演。但被评为最佳影片的，却是一部温情脉脉的文艺片《飞越黄昏》。
方育平拍《父子情》，张之亮拍的则是“母女情”。可见港人确实钟爱东方伦常题材。
《飞越黄昏》另外还获得最佳编剧和最佳女配角二奖。更应该受到表彰的本应该是饰演“母亲”的冯宝宝，演出本片时，她与“女儿”叶童相差不过 9 岁，时年仅 35 ，却将老人形象塑造得栩栩如生。
只是惜败于在《不脱袜的人》中“本色演出”初出茅庐小演员的张曼玉。
张之亮的东方家庭*理片伦**《飞越黄昏》主线是“母亲”冯宝宝与“女儿”叶童重聚又分离的家庭琐事，副线却是冯宝宝与吴耀汉一段清清淡淡似有若无的黄昏恋。
影片现实主义生活流的风格中，“飞越黄昏”的主旨并不算得太清晰，黄昏恋也似对高飞子女的勉强告慰，但影片主题曲仍然选此用意，让徐小凤唱了一曲《憧憬》，音乐多有动人，只是与影片中对应段落搭配，略有些不明就里。
《海报师：阮大勇的插画艺术》
海报，电影的第一张名片，与电影伴生至今已有一百余年历史。电脑绘图技术普及以前，作为宣传之用的电影海报为人手工绘制。技艺高超的绘制者在赋予电影视觉先导的同时，还融入鲜明的个人风格，使其成为独立于影片的平面艺术佳品。
上世纪70年代到90年代的香港，佳片如过江之鲫，经历过那个盛世的人们必不会忘记那一时代同样令人过目难忘的港片海报。一位喜爱绘画、尤其擅绘人物肖像的青年人，用一副彩笔、一扇工作室的铁门，和无数个通宵达旦、不舍昼夜地勾勒描摹，创造出一幅又一幅妙趣横生的经典港片海报。李小龙、周星驰、成龙、周润发、张国荣、梅艳芳等巨星无不在他笔下熠熠生辉。他——就是阮大勇，以笔为剑行走江湖几十年、被誉为香港“海报教父”的幕后英雄。
自第一次毛遂自荐为许冠文、许冠杰兄弟绘制《半斤八两》海报博得业界一片好评以来，阮大勇声名鹊起，进而受邀于更多电影公司，笔耕不辍。他的作品不但形态精准、气韵生动，还悉心截取片中经典的场景加以戏剧性的编排衔接，并将其置于恰如其分的构图之中，使观者在阅片以前就已欣欣然被影片流露的气质所打动。也正因其作品数量之多、质量之高、历时之长久，阮大勇的作品集结竟变成了一代香港经典影片的汇集，成为一代人对港片黄金时代的记忆载体的一部分，化作他们记忆深处轻轻泛起的感动。
为了表彰这位多年以来“只晓其画、未知其人”的谦逊绘者，2017年第36届香港电影金像奖特别将“专业精神奖”颁发予他。四十年前初次合作的许氏兄弟也把摄影机镜头对准了这位有着富足作品和更精彩的人生故事的前辈，拍成纪录片《海报师：阮大勇的插画艺术》，把他的经历分享给更多热爱电影的新老朋友。
本次展览集结了阮大勇先生的28幅作品，均为经典影片的代表海报，依内容分为“许氏喜剧”、“新艺城品”、“布鲁斯李”、“星爷星事”、“创新突破”五个主题。分布于影院楼梯侧墙及二层会员部，同期放映的还有“第六届香港电影展”的14部经典。让“旧物”不止是回忆，再风光无限的作品所依靠的也是日复一日坚忍负重、持之以恒的努力。“今人”于“旧物”所接受的黄金馈赠，不仅仅停留在它的昨日辉煌或旧时情怀，更多的是它带给当下这个快节奏时代的耕耘精神之启迪。
海报之外，我们还准备了多本关于阮老师插画艺术的收藏级出版品供大家浏览。
阮老师曾说过， “其实我不是那麽喜欢画画，但最喜欢画人物，喜欢画电影和大戏里面的偶像。即使到了现在，我还是很喜欢。”
《海报师》的导演是冷面笑匠“许冠文”的儿子许思维，尽管父亲与阮生是老友，他也是直到翻查、赠送公司库存老海报时，才听到了阮大勇这个名字。
谁知一查不可收拾，竟发现身边的诸多前辈、绘画界的诸多大拿，都对阮大勇怀有深厚的情谊与仰慕，对阮大勇的电影海报啧啧称奇，也对弥顿道上齐齐排列的阮氏海报印象深刻。
旧时光里总是有这样不起眼的线索，牵起抖落就是一串珍珠。
于是思维许寻觅到阮生，开始了他的访问。
说是访问却“捞”佐不少“好处”，比如得赠先生亲手绘制梅艳芳或者伊斯特伍德的环保袋，比如听先生讲下笔、构图的要领，比如，意外发现先生这些年来如此重要的画作们，都是将纸张贴在铁门背后，立身画就的……
看完电影，我都觉得我识得了阮老师。
许冠文之子许思维继承父辈衣钵，也持起摄影机，用自己的眼光，从家族历史重探昔日香港。“老许记”的电影工作坊首部作品就瞄准了导演父亲的老友、“香港电影海报之父”阮大勇，不单记录下后者的创作，更以幅幅海报为窗，望向一代香港电影。
《阮玲玉》
《阮玲玉》是不是张曼玉演艺生涯的一个高点，或许、甚至让我们看到了她脱胎换骨？
在中国电影史一代巨星阮玲玉逝世于上海半个世纪之后，情迷上海的关锦鹏，以“戏中戏”结构带领90年代香港影人重寻30年代上海影坛芳踪。最佳摄影、最佳美术指导、最佳音乐无不褒奖的是影片对那个时空的重新创造。
张曼玉通过扮演这位薄命佳人，获得了柏林影后、金马奖影后、金像奖影后的桂冠。片场谣言、传言、鬼故事总是很多，但有人说、甚至张曼玉自己也说，见到阮玲玉的丽影来访。
阮玲玉佳人已去，而五次荣登影后之位的张曼玉，却成为了金像奖史上不可忽视的传奇。
《阮玲玉》拿下当年的最佳音乐，是不是因为对这位佳人跨越时空的留恋呢？
《葬心》由小虫填词，唱将黄莺莺献唱了两个不同的版本，一个叫做《葬心》更港乐，另一个又名《野草闲花逢春生》，显然是拿三十年代电影名“作怪”，配乐唱调音色都走了旧上海时代曲的风格。
《上海之夜》
钟镇涛吹大喇叭、张艾嘉跳舞、叶倩文参选月历皇后、三主角与一小贼在屋内捉迷藏、两女角抓老鼠抢床位。无一不被拍得妙趣横生，同时徐克更灵活地运用色彩构图及主题音乐，为影片“人景结合”及“人声结合”的喜剧场面，增添了更为独特的艺术效果。
该片是徐克与黄霑的首度合作，当时徐克是在夜里来黄霑家，两人边喝酒边写曲，霑叔为影片创作了十二曲旋律。
在商业及艺术的夹缝中找到了表现大时代悲欢离合的载体，尽管未能做到统筹兼顾，但对这一时期徐克的喜剧风格而言，无疑具有先锋意义。
同时，徐克又结合老上海电影《马路天使》及《十字街头》的素材，让两位女角在同一屋檐下相依为命，展现喜怒哀乐的人生，相比《我爱夜来香》中的“大女人主义”，《上海之夜》则多了一种源于生活的乐趣。也是一次香港与上海两个电影重镇的辉煌交映。
奖运也是一种玄之又玄的说法，张国荣之外，另一个出了名奖运差的电影偶像是周星驰。直到《少林足球》，他才终于拿到了早该拥有的金像大奖。
这部影片是千禧年后他个人风格最为强烈的代表作，是其黄金班底的最后一次大聚首，也是其电影特效试验的正经开端。
在《少林足球》强势阴影中仍取得了一些成绩的是许鞍华导演的《男人四十》。
不知为何，师生恋是许鞍华电影中常见的主题，她拍《女人四十》留下了花朵飘落时，困于生活的女人，虽老去仍美丽的一面，拍《男人四十》，又鞭辟入里透射男性人到中年不可回避的心理与危机。
从这部电影中脱颖而出的是高中女生林嘉欣，那种清纯中的诱惑、未受生活锉磨的自我，助她获得当届最佳女配、最佳新演员两个奖项。
许鞍华的《男人四十》主要讲师生恋，不单张学友陷入与高中女学生林嘉欣的师生恋，他与梅艳芳的婚姻同样有昔日师生恋的阴影作梗。
《相爱很难》由陈辉阳编曲、林夕填词。两位歌神在电影里或者是一对怨侣，对唱主题曲时却蛮有情意。
《月满轩尼诗》和以往的港式文艺片不尽相同，它追求的不是浪漫，而是某个恰当的时机、某个恰当的心境，遇见某个恰当的人。该片没有生死相恋的爱情，却因为很多情感的细节而令人充满好感。
导演兼编剧岸西是香港知名作家、编剧，代表作有《甜蜜蜜》、《特务迷城》、《男人四十》、《蝴蝶飞》等，她最为华人观众所称道的是对人性和情感的独特体悟和表现。
《月满轩尼诗》注重实景拍摄，导演岸西说，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
除了放映之外，本次影展杭州站还筹划了《少林足球》、《阿郎的故事》映后分享活动，不仅将影展打造为一条纽带，联结影人与影迷，凭此展望更和谐光辉的共同未来。
“风华绝代 港片年华”香港主题影展杭州站为期10天，将于12月3日闭幕。
具体排片查看》》》
