最近网上流行起“平地摔”炫富，一般都是美女假装从车上摔倒，摔出一堆彰显她身份的奢侈品。
很多人觉得，中庸之道是中国人的传统美德。所谓“满招损，谦受益”，这样的做法未免太不符合老祖宗的思想。
可偏偏就有那么一群古代文人不按套路出牌，在自夸自恋的技能上屡创新高。这些文人团体还跟乐队一样有名头，什么“商山四皓”“竹林七贤”“香山九老”“十八学士”，听名字，还以为是SNH48和火箭101之类的组合。
李公麟 会昌九老图
关于这些文人*会集**的画像，在国画门类里叫“雅集图”或“文会图”，也就是他们开party，办沙龙的情景，怎么高雅怎么画。
我们看看他们是如何在画中自恋的。以这幅仇英《十八学士登瀛》为例：
有在画中写字的：
有在画中喝酒的，反正古时候不查酒驾：
有在画中弹琵琶的，咋说也是个文艺青年：
顾闳中 韩熙载夜宴图
有心的观众可能发现了：这些文人雅士咋都围着茶酒饭菜？说好的革命不是请客吃饭呢？？
可能他们自己也发现了这个问题。宋代金石学兴起以后，文人忽然对古董感了兴趣，于是雅集画里饭菜少了，取而代之的是桌上一堆古董字画：
杜堇 玩古图
看杜堇画的这大大小小一桌子，要是去拍卖，可以弄个自家的专场吧？再怎么说人家也是附庸风雅的嘛，老吃吃喝喝怎么行！
说完“群体”画，我们来说“个体”画。古代没有照相机，想留下某人的相貌只能用笔墨表现。比如著名的《听琴图》，里面的抚琴者就是宋徽宗本人。
赵佶 听琴图
如同我们今天发自拍要p得美美的一样，古人也要给自己的肖像画加上层层滤镜。只不过这滤镜不是美颜，而是旁边的各种道具。所有道具透露出来的信息无非就是大写的：
我有文化，我有才情，我最牛！
（你能看出宋徽宗用了哪些道具来烘托抚琴的情调吗？）
这种肖像画明清尤其多。当时西洋画法传到国内，人物画像面部有了阴影变化，较之前代更加写实。
由于肖像画以工笔为主，模特坐太久会累，所以一般是画家对着画个正脸，完了再慢慢补身子和场景。
这样带来的问题就是，人的面部与身子经常会拧巴，有时候甚至会画出这样的长颈鹿……
禹之鼎 乔元之三好图
可没事啊，你看桌上青铜觚插着珊瑚，外加炉瓶三事，风雅得紧啊！
这就是场景后补的好处，怎么风雅怎么来！比如这位邓汉仪，你看一地的砚台，不知道还以为他是摆摊的：
邓汉仪像
再比如这幅江藩像，丁以诚画人，费丹旭补景。这么一摞书，看完近视都得加三百度：
江藩像
甚至皇帝也未能免俗。清朝厉行剃发易服，但雍正乾隆等对自己倒是很宽容，经常穿汉服cos成各种高士：
雍正行乐图
郎世宁 乾隆帝写字像轴
本文经授权转载自微信公众号：中华文化溯源
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当年的《背影》，仿佛白看了！
这些字，你都认识吗？
王希孟在画《千里江山图》之前，经历了什么？
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