是日4月月首，春和景明。为撰写本报封面人物，应约来到位于福州西郊乌龙江畔的金桥花园，拜会知名画家、福州人郑百重先生。甫一入其稻香园，便被山石水流、花草林木的园林情韵撞个满怀。
这园中的世界，静逸恬淡，瞬间让你感受到一位山水花鸟画家，即便是回到故乡短暂驻留，也要置身山水，寄情山水的雅兴。
稻香园
很长一段时间以来，在中国画坛，只要一提起郑百重，很多人并不陌生。郑百重天赋聪慧，悟性好，曾师从陈子奋、陆俨少先生，秉承了意芗之白描笔法，俨少之短线钩皴。再加上他旅美8年，对西画用色、造型的深耕，又有游历名山大川的体验与心得，浸淫诗文书画、广涉金石篆刻等多种艺术形式，他将这些加以锻铸融会，取精用宏，于是裁成众妙，自成山水画特别是青绿山水画之家法。
稻香园一瞥
受稻香园主郑百重先生之邀，落坐听雨轩，虽是初次见面，却好像神交已久。交谈中，少了客套，直奔话题而展开。百重先生说：早年他孜孜不倦学习人物、花鸟画，在上世纪六七十年代到邵武上山下乡，期间，亲身感受到江山如画，八十年代以后兴趣逐渐转向山水画，开始主要画水墨，后拓展画青绿山水。九十年代以后，除了青绿，朱砂红调子的青绿山水画成为他主要的一种绘画形式。
《溪山行旅图》 郑百重 作
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1995年他旅居美国后，在纽约等前卫艺术产生的地方，新潮艺术非常多，因为有了距离，他开始重新审视中国自己的绘画艺术，他发现有很多东西还没学过，还没认真去研究过，我们对传统文化的挖掘与研究还有很长的路要走，尤其是中国山水画。
他告诉记者，六朝（222–589年）时就已经有对中国色彩的研究，中国山水画就滥觞于青绿山水。从现在看到的兵马俑、汉画都是着色上彩的，五彩缤纷的便是佐证。
而中国画艺术从一开始，就与中国文化一样，都是象征性的，所以，与西方艺术的描写不同，中国画讲究立意，即要有意思。
《千里莺蹄》 郑百重 作
《秋光万里》 郑百重 作
中国画的另一方面，是画家要表现自己的理想，表现对祖国的热爱，对土地的热爱。中国人对家园的情怀包含着许多理想，正因为如此，中国山水画一开始就是以五彩缤纷的青绿山水的面貌出现，这种五彩不像西方艺术的那种描绘，而是根据大自然的客观物象色彩和画家的主观意愿用色来表现，即《六*论法**》中所说的随类赋彩。
中国人对色彩带有强烈的主观性，同样在山水画中，也带有色彩的主观性，就是要用最美的色彩把最美的山川描绘下来，从而达到从欣赏进入到对理想的注入。
对于有着千年农耕历史的农业大国而言，山川就是土地，人们对风调雨顺，对丰收的期盼，使得山水画被赋于了理想，因此，就有了山水画的规矩：即要全景的山水，画中要有高山、河流、森林、花木、人的往来趋势，山要有脉络、有回旋，川要有源、有流，群山要宾主、对比，流水要有开合、聚散，要藏风聚水，良田万顷，要有很好的水系，高山千仞，要有崇林的庇护，这样的山水画才是丰富的。
郑百重 作
《凤凰传奇》 郑百重 作
《春水春花》 郑百重 作
《春风春雨》 郑百重 作
《王者之香》 郑百重 作
笔墨当随时代，时代需要好的作品。在重新认识中国传统文化以后，对于一个中国画画家，8年的异国生活，异域文化的观照，中西艺术的对比，郑百重对作为民族艺术重要部分的中国山水画有了更深刻的认识，也有了更深厚的感情，自然也充满了为其发展而献身的激情和担当。
2003年郑百重回国定居后，他开始反复思考中国画艺术的继承发展、什么是当下的中国画艺术、如何用自己个性化的绘画语言去表现当代精神、传达当代精神。
郑百重在创作
《江山如此多娇》 郑百重 作
这一时期，他创作了大量的青绿山水画，他的山水画面貌多，技法也丰富，或极尽点染皴擦，或纯用繁线密点，然而在清纯苍润的水墨中，总有少许亮丽的重色。他更多的作品继承发扬了青绿重色的传统 ，把钩勒设色、泼青泼翠、没骨点笔与水墨淡色有机的结合为一，从而极大地强化了山水画的视觉张力和艺术表现力。
走进百重山水世界，仿佛走进了斑斓陆离的青山绿水间，山岭重复，树林森郁，水流湍急，而色彩则亮丽沉厚，玩味之余感到画家所画既是真景更是造境，这也使得他的青绿山水画在当代作品中独树一帜。
《华岳晴秀图》 郑百重 作
《佳期如梦》 郑百重 作
《曙光初照黄金宫殿》 郑百重 作
《秋艳图》 郑百重 作
另一方面，他积极投身到“坚定文化自信 讲好中国故事”这个具有使命感的时代命题创作中。2017年9月24日第七届北京国际美术双年展在中国美术馆隆重开幕。郑百重携他的国画《海上丝路新篇章》问鼎2017年中国书画十大年度人物。
郑百重携画作《海上丝路新篇章》问鼎2017年中国书画十大年度人物
《海上丝路新篇章》 局部 郑百重 作
颁奖词如是说：“本届双年展的主题为‘丝路与世界文明’。围绕这一主题，一百多个国家的优秀当代绘画和雕塑作品集中展现在世人面前。郑百重的国画《海上丝路新篇章》，是此次展览的主题作品。郑百重运用当代工笔重彩技法，全面展现出21世纪海上丝绸之路的新篇章。作品将古今海上丝路标志性场景艺术化，巧妙地置于同一时空，描绘出海上航运密布、船只东来西往的繁荣景象，呈现出中华文明和世界文明的交流与发展。郑百重传承了青绿山水的瑰丽和苍润，拓展了中国画在表现域外风情时的艺术语言，代表第七届北京国际美术双年展东道主艺术家，描绘了一幅世界文明融合发展的新画面，从视觉艺术的角度呈现了‘丝路’与‘世界文明’的时空画卷。”
郑百重 作
任何优秀的中国画都应该是时代性、民族性与画家个性的统一。郑百重说，庆幸自己处在人类艺术能够广泛交流的时代，庆幸自己正迎来文化强国新时代的春天，也决心不辜负这个最好时代。
与宽翁一席谈近2小时，我看见了一位画家豁达的胸怀，宛若一曲云水；我听见他内心深处对于山水画的衷情和坚守。郑百重，这位已愈古稀的山水画家，以饱蘸诗情的笔墨观照着祖国的山山水水，观照着当下这个新的时代。今日稻香园的山水之道、莫逆之谊、文论之思、心悦之欢，又为我文化记者的年轮平添了新的一圈。
（篇幅所限，全文有所删减。全文请查看《文化生活报》）
郑百重 作
大家看百重
冯 远
中央文史研究馆副馆长
中国文联副主席
中国美协副主席
郑百重先生，以及像他这样一批注重色彩引入绘画，甚至于注重以色当墨的这一批艺术实践家，使得今天的中国画走出了别样的面貌。郑百重的青绿山水让中国当代山水画走进了一片璀璨明媚的*光春**，这是中国绘画非常重要的一次变革。我认为这是中华山水画在现当代多元发展过程中非常重要的一条路，也从郑百重艺术实践经验上，我相信今后还有一批青年人会顺着这条路继续探索下去。
范 迪 安
中国美术馆馆长
中国美协副主席
中央美术学院院长
郑百重的青绿山水有着鲜明的艺术特点。首先，他十分注重画面的整体营构，追求的是磅礴的气势和壮美的意境，在这方面，可见他对山水画传统中的唐宋风貌情有独钟，有一种宏揽自然山川的壮阔情怀，着重表现的是“大山大水”所呈现出来的博大气象，在作品中突出地体现出以“势”取胜的特征，这与他豪爽的性情、开阔的胸怀有关，更透溢出他用浓墨重彩为祖国山河立传的志向，体现了一位当代画家既向传统经典学习，更重在体现时代精神的学术追求。
其次，将水墨写意的语汇与青绿重彩相结合也是他艺术的一个鲜明特征。他在中国画上有全面的修养，这使得他在研究的过程中努力打通水墨写意与工细重彩之间的界限，用写意的感受驾驭重彩的技巧，用青绿的语言表现写意的精神，从而使画面达到如同“水墨淋漓”般的“墨彩淋漓”。在这方面，他投入了长期的探索，由此避免了重彩可能滞涩呆板的弊端，而是充满了文人画的灵动意境。可以说，他在这方面发展了中国青绿山水的传统，形成了新的时代气象。
《百年树人千年树木》 郑百重 作
郑 欣 淼
故宫研究院院长
郑百重以山水画特别是青绿山水为世所瞩目。青绿山水从唐宋的二李（李思训、李昭道）、二赵（赵伯驹、赵伯骕）一路下来，曾蔚为大观。元代审美趣味丕变，山水趋向写意，青绿山水虽亦开新面，终究发展不快。数百年来，在千峰竞秀的山水画坛上青绿山水不绝如缕，但难免衰微的局面。郑百重钟情于青绿山水，当属难能可贵，但这肯定是一条需要特别付出的艰难之路，需要在继承传统上努力创新的艺术勇气。
杨 之 光
（1930年-2016年）
原广州美术学院教授
岭南美术专修学院院长
百重的山水画兼有花卉画灵动的长处，花卉近看取色，察其神微，山水远观取势，取其气魄。百重的山水画能近看，如“风吹草低见牛羊”中苇草，一草一木以至羊群，以画肖像之法处之；而画远山彼岸，用一笔画。在他的技法中，虽以传统笔墨为主，但不难发现他处理远近透视，色彩的冷暖对比，及又融入了诸多西法。
自古以来中国画家画瀑布者众多，但百重画瀑布，我感到他是在为瀑布传神写照，一气呵成的笔墨技巧，表现出一种气势迫人的真实感。如不是作者对景作严格的观察揣摹，就画不出水流的疏密聚散，巨细相间的变化，有如闻音乐之节奏声。
看来百重的成功，对生活的深入观察仍是第一位的，这是中国画论之精髓。
《神龙腾宵汉》 郑百重 作
薛 永 年
中央美术学院人文学院教授、博士生导师
我曾指出，水墨画语言的核心在笔墨，重彩画语言的要义在笔彩。而郑百重恰恰把握了水墨画语言与重彩画语言的核心与要义。之所以如此，在于他在理论和实践上抓住了两大关键。一是“以书入画”，潜心书法篆刻，为笔墨和笔彩中的用笔打下了良好基础。二是“以史入画”，精研古近画史，不仅精研画法源流与画风嬗变，而且从画理画法层面斟酌取舍化为我有 ，尤其能在创作中 ，通过点与线 、线与面、墨与色、干与湿、方与圆、虚与实等因素的多样对立统一，在意象生成和图式运用中表现乾旋坤转的造化之理，使设计性与随机性、视觉性与文化性统一起来，从而形成了“集大成而开生面”的面目。
邵 大 箴
中国美协书记处书记兼《美术》月刊主编
中央美术学院美术史系教授、博士生导师
读郑百重的山水画，清晰地感觉到他对古代中国画遗产有自己的认识和理解。他既十分尊崇元明清以前唐宋院体画重视造型和色彩的传统，又仰慕之后文人画在笔墨写意方面所达到的高度。他认为，这两种不同表达方式的内在精神一致，都值得认真承继和发扬。不论他的山水画题材取自何处，他都通过自己认真的观察和体验，诉诸于画面浓郁的情，构建富有诗意的画境。因为坚持以自然为师，表达真情实感，又善于营造画面，他的作品首先以画面的整体气势、匠心独运的构图、亮丽而和谐的色彩引人注目，而后又以精妙的细节和富有情趣的笔墨耐人寻味。就作品构图来说，画面充实感是他作品的特点，以“实”求雄浑的力感，又以实中有虚形成的神韵赋予画面似音乐般的节奏。
《清凉世界》 郑百重 作
刘 曦 林
中国美术馆研究员
中国美协理论委员会副主任
中国著名美术史论家
百重的山水画，在我的感觉里是由写意的内在趋动而发，经由写实的造型和浪漫的处理而实现，最后传达出来的是意境。这其中有许多将悖论化为辩证统一关系的节点。正如中国的道家崇尚“大音希声”“大象无形”，然而那音乐总要通过有声，那绘画总要通过有形来实现，总要找到一个“窥意象而运行”的中介。百重工谨的有着唐、宋传统的山水画，很容易因其工谨而削弱主观的精神表现，其浓丽的色又极易停留于眩目的表层，而他能从这悖论中走出而实现艺术格调的升华，除了造型、色彩、笔墨自身的控制即恰到好处的把握之外，中国文化的全面修养是他也是整体中国画的救命符。
尚 辉
《美术》执行主编
在从水墨转换为色墨中，百重以书法化的用笔解决“色”与“墨”的矛盾。或水破色，或色撞墨，或水色互渗，或墨色互融，都以书法化的用笔作为“色”与“纸”的中介，从而将“色”有机地融入水墨中。因此，色彩为他的山水带来明朗的基调，虽明快却不艳丽，虽丰富却不驳杂，虽厚重却不呆板。色彩像他的水墨一样，顺手擒来，随处生发，点石成金。色彩是他的艺术特征的一个重要方面，他不是张大千式的泼彩，也不是刘海粟式的积彩，而是将渲染与书法化用笔融为一体的融渗，在用色处见笔趣，在挥写中见色彩。
从传统文化画的意趣看，郑百重的作品增加了许多平面视觉的审美性，他的入世心态，他的明朗性格乃至作品本身的绘画性，已离传统文人画甚远。但从欧美异质化的视角，或者从后现代艺术语境来观测，他的山水画依然蕴含着丰富的文化品格，在某种意义上，正是他作品的文化性提升了他整个艺术创作的质量，也使他的笔墨与造型﹑水墨与色彩看似难以统一的矛盾迎刃而解。
《五星出东方》 郑百重 作
《星汉灿烂》 郑百重 作
马 鸿 增
（1940年-2018年）
原中国美协理论委员会副主任
郑百重的山水画是现代与传统交融的产物，这种交融可以从内涵和形式语言两方面来考察。
就内涵而言，百重显然继承了传统山水画反映人与自然亲切关系，生命沟通，物我相交，和谐之美，即“天人合一”的审美特性。但由于他沉潜于大自然之中，凭着学养、悟性和眼力，他有着自己独到的审美发现。对现实的关注又使他自然融入时代、人生、历史的观念，故而丰富了作品的内涵。这两种心态既有着中国传统文化的心理积淀,在当代改革大潮中又有其现实依据，因而能敲开欣赏者的心扉。阳刚美与阴柔美兼备，静态美与动态美结合，生活美与艺术美重迭，这些都构成了郑百重山水内蕴较深较广的容量。
在形式语言上，他“陶铸前人,自出新机。”在他的作品中，往往用泼墨泼彩构成云烟变幻的总体气势，复又随机应变，施以枯举焦墨勾勒皴点，或作密林枝柯交错，或作人物悠游其间，或作激流飞瀑，或作突厄山岭。由于经营位置的精心，笔墨技法的纯熟，浓淡干湿、疏密虚实的得当，画面上多具有苍润、空蒙的意味。
梅 墨 生
文化部国家艺术科研课题项目评审专家
中国画研究院研究部副主任
郑先生基本上走的是写实这条路，吸收院体的东西多，尽管他也吸收了一些水墨画家，包括写意画家的一些技法，但还是以院体作为底子，以写实为他的画路，青绿、水墨甚至白描都有，这些都是他的综合能力的一个反映。但他最拿手，最代表他个人风格的还是这种新派的青绿山水。我之所以称为“新派”，就是说他和传统的青绿金碧还是有区别的，也不同于所谓的日本岩彩画，我觉得这是郑先生的特殊性。看到郑先生的作品，我的第一感觉就是：有一股比较清新明朗的空气，给人一种非常舒适、赏心悦目的气氛，当然其中还有气魄。郑先生的画在悠远、典雅、典丽之外还有一种气魄，这说明他的心性深处有雄浑的东西，也有悠远的东西，这是他的心量。我觉得画画儿画到最后是一个人的心境、心量和一个人的品格。
《柏林博物馆》郑百重 作
《巴塞罗拿的蓝天》 郑百重 作
石 开
著名金石书画家
全国书法篆刻评委
在我们相识之初，百重先生的艺术才华已得到普遍认同，他不仅画好，画路也宽，山水、花鸟、人物无所不能。他还擅于篆刻，并且能在印章的边侧雕刻非常精美的半浮雕。郑百重自移民加州之后，其山水画不断出现西半球的景色，我以为这是很可喜的，此中至少透出两个信息，一是百重的创作力还极旺盛，出门写生想是常事；二是其融入彼邦社会的能力不弱，这征示他的身心健康及对应环境变化的心态愉悦。
郑百重 作
郑百重 作
艺术简介
郑百重
当代著名中国画家郑百重，1945年生于福州。擅长中国山水花鸟画兼工书法篆刻。现为厦门大学教授, 福建师范大学美术学院客座教授、北京荣宝斋画院山水画导师，闽江学院教授、中国画研究院院长。 中国美协会员,中国书协会员，中国画学会理事，国家一级美术师，应聘担任全国山水画作品展、哈尔滨中国画双年展、包头中国画双年展、荣宝斋中国画双年展评审委员。应邀担任建军九十周年全国美展、全军美展评审委员。担任中国美术家协会第八次代表大会特邀嘉宾。
作品收藏：历年作品为中国文化部、中国文联、中国美协、中国美术馆、中南海、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中国美术学院和美国国家博物馆、美国卡内基博物馆、美国通用公司美术馆等重要艺术机构收藏。
作品获奖：历年作品曾获全国美展优秀奖(1981年) 、香港金牌奖(1988年)、台湾金笔奖(1989年)、日本众议院奖、日本艺术院奖,美国众议院艺术成就奖和教育成果奖，并获美国爱荷华市荣誉市民和加州欧西那市金钥匙奖。
作品展览：第四屇国际画展(加拿大)、第三回国际艺术家招待展（东京）、第十屇、第十二屇全国美展，第三屇全国中国画展.奥林匹克史诗画卷展、第二屇现代工笔画大展, 第二、第三屇北京国际双年展，《海上丝路新篇章》参加第七届北京国际双年展，由中央电视台朝闻天下向全世界介绍。中国画学会展,七次参加《中国美术世界行》在巴黎、柏林、毛里求斯、美国、葡萄牙、北京展出，同时在世界各地成功举办了五十多回个人画展。
编着出版有《中国美术史略》《中国画大讲堂》《百重山水》《郑百重画集》《百重世界》《中国近现名家画集.郑百重》等二十种著作，为当代中国画创作和教学作出了积极的贡献。
《文化生活报》六大连版