记忆香港：大话西游一点都不好笑，怎么就成了喜剧经典电影
文|仙缘
谈及香港喜剧电影，周星驰是一个值得大书特书的喜剧演员，在很多人眼中，周星驰已经幻化成了一个符号，一个香港喜剧电影图腾。
虽然，在90年代初，周星驰的《济公》和《唐伯虎点秋香》已经火遍了内地的各个录像厅，但周星驰成神还是要从《大话西游》说起。
多年以后，我们记住的可能是里面的经典台词，可能是伤感的结尾，可能是罗家英的ONLY YOU，但无论如何总会有一点让你记住。
那个认真的立定成佛的至尊宝。
那个当年号称靓绝五台山的蓝洁瑛，不，春十三娘。
那个人好像一条狗啊的经典一幕。
这是一部典型的无厘头式电影，有人肯定会把他当成周星驰的代表作，但在某种意义上，这其实又是一部非典型周星驰电影，周星驰的电影历程，有着非常鲜明的进阶过程。
纵观周星驰的电影生涯，在遇到王晶之前，周星驰的无厘头风格还没有完全显现，无厘头印记在他身上并不明显，表演方式也还中规中矩。
在被王晶打开任督二脉后，随着和陈嘉上、李力持、刘镇伟、杜琪峰等名导的合作，周星驰的无厘头风格逐渐成熟，《赌侠》系列、《鹿鼎记》系列、《逃学威龙》系列里的周星驰已经将无厘头玩的不亦乐乎，各种恶搞桥段玩的相当成熟。
但成名后的周星驰并不甘于人下，所以在与李力持、王晶等的合作并不愉快，从后来各大名导的访谈中，我们可以窥见一二。
王晶：“没有什么可以用来形容周星驰，作为一个人，他已经被人骂到暴晒，我想不到新角度去骂他。”
林小明：“他这人差到没人有，同这个人做生意根本没得做，只有他有着数。他为人好自私，虽然有才华，但都要顾人感受，自问没本事同佢做朋友“。PS：林小明，投资《少林足球》的寰宇老板，因电影的生意问题与星爷闹翻。
杜琪峰：”我最不喜欢周星驰（星爷），因为他戏太好了！” 两人因在拍摄《济公》期间，周星驰意见太多，而闹翻。
李力持：“你跟他有什么纠纷不关我事，我亲历其境见到他又打筋斗又脱衣，我就心满意足。这些陈年往事有什么好数不数臭的，佢现在已经是大老板，住在天上面。”两人拍摄《少林足球》后闹翻。
从《少林足球》之后，独立做导演的周星驰逐渐走向幕后，他的无厘头风格也逐渐被自己抛弃——没有一个电影圈人士会在成功成名后，还整天背负着瞎搞的名声。
所以说，在周星驰的内心深处，是不可能将别人导演的作品，称为自己的代表作的，哪怕是刘镇伟的《大话西游》。
为什么刘镇伟会拍《大话西游3》，除了圈钱之外，恐怕还是要证明，周星驰并不是唯一的至尊宝，虽然这个证明的结果是错误的。
但不妨碍《大话西游》系列其实是典型的刘镇伟式无厘头电影，看看刘镇伟导演的作品吧：
《赌圣》、《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、《东成西就》系列、《大话西游之月光宝盒》、《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》、《大话天仙》，当然还有《大话西游3》。
大导演刘镇伟，从来都是一个恶搞电影的集大成者。
这么多的恶搞电影，怎么《大话西游》就成了经典呢？
在《大话西游》2部《月光宝盒》和《大圣娶亲》在同一年上映，遭遇到了铺天盖地的骂声和票房惨败，刘镇伟曾在北大演讲时提到自己当时的心路历程，在香港和内地两面不是人。
香港的影评人士对待刘镇伟是这样的：“我给他们弄得死去活来，先打得我遍体鳞伤，然后再来给我擦跌打酒，说不错的，不错的。每一次都是这样。 很多年之后。内地火了之后他们还不能面对现实，觉得内地这些人不懂看戏。”
而同样内地的电影厂也看不起刘镇伟：“当时跟我们合作的西安电影制片厂，很看不起我跟周星驰，他们制作的都是《红高粱》、《边走边唱》，陈凯歌、张艺谋的电影。那个制片主任丁小鹏在现场跟西安电影制片厂的人说，没办法跟我们港方合作。他们一脸的不屑。过了几年，他们赞我们，《大话西游》的海报现在都挂在西安电影制片厂的大堂里了。”
所有这一切的因缘竟然都是因为VCD和网络的兴起，在1996年到1998年，中国的互联网进入了一个空前活跃的时期，随着校园BBS的兴起，被压抑了许久的中国青年们终于有了无忧无虑进行宣泄的场所，陌生的互联网一旦被种上了思想的种子，各种光怪陆离的现象就在互联网的大地上疯狂的滋长。
特别是1998年，随着痞子蔡将《第一次亲密接触》贴在网上，对各种电影以及文学的热议和反思达到了一个新的高度。
《大话西游》这一具有反传统、反古典意义的电影作品恰如其分的就出现在了校园和社会的视线当中，可以说《大话西游》戏剧性的“大热”，70后，80后的莘莘学子们功不可没，应该记上头号功劳。
于是对于《大话西游》台词热议讨论和作品模仿的论坛、网站层出不穷，开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，“大话文学”蓬勃发展。
1999年属于《大话西游》 网上讨论的繁荣期，随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。
《大话西游》成了中国年青的电影、文学爱好者们的创作源泉，有人喜欢《大话西游》的对白，有人喜欢《大话西游》的巡回手法，有人喜欢朱茵的那么一点点伤感与纯情，但更多的人受到了周星驰无厘头搞笑方式的影响，逐渐对周星驰模仿进而膜拜。
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回到电影本身，《大话西游》对于我们的冲击力是显而易见的，在我们看惯了六小龄童的孙悟空以后，任何人看到周星驰的表演，第一感觉都会是一种由内而外的排斥，而绝非全盘接受。
在影片拍摄初期，周星驰对于如何演好孙悟空这一经典形象并无把握，在刘镇伟的建议下，周星驰观看了同样是无厘头风格搞笑大师金凯瑞的变相怪杰，从而创造了至尊宝。
同样其他的唐僧、猪八戒、沙僧、菩提老祖的角色都会颠覆我们的第一印象。
上下两部的剧集方式，时空穿梭、前世今生、魔法神通等等元素天马行空地交织其中，也与我们常常观看的电影有所不同。
仅就表演而言，周星驰与其在90年代的作品中的表现，并无太大的差别，极尽癫狂、极尽疯癫。
更何况，这还是一部披着喜剧外衣的悲剧电影。一部，你第一次看可能会笑，但细看之后会哭的悲剧电影。
所以，一点都不好笑的《大话西游》系列电影，能够广为传播成为经典，实际上不过是时代发展下，反传统、反经典思潮意识下的产物，在经过思想独立发展的二十年后，同样拍摄的恶搞电影《大话西游3》，就更像是一尊被严重高估推上神坛然后又被拉下来的雕像，那时候竖起来的丰碑在《王者荣耀》们看来，也许已经是过时的东西了！
但这不妨碍，它会成为70、80后的经典喜剧电影！
记忆香港，从周星驰的《大话西游》开始！