电影是帮助我们感性与理性结合地认识世界的快捷方式，也是放松身心的高雅消遣，今天为大家推荐三部小众又优质的经典电影。
《布达佩斯大饭店》
“在野蛮的屠宰场里，依然残存着一丝文明的微光，这就是人性
《布达佩斯大饭店》的导演是韦斯·安德森，影片讲述了欧洲著名的布达佩斯大饭店门房（古斯塔夫先生）的传奇以及其最信任的门童（泽罗）之间友谊的故事，影片串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期的优化，一个大家族的遗产争夺战，以及改变了整个欧洲的战争。
《布达佩斯大饭店》最令人称奇的就是它的电影美学，不论是色彩、居中构图、镜头运动还是画幅比例的细节，导演都精益求精、别具匠心。影片在不同年代使用的色调有明显区别，比如30年代的饭店以红色为主，而60年代的饭店则较为黯淡，很好地暗示了战争对欧洲整体命运走势的改变。
至于影片内容，更是具有深意，回味无穷。首先，讲述故事的视点变化是由外而内再到最后的由内而外，多层讲述使得布达佩斯大饭店的传奇被包裹在这本游客的书里，精巧完整。其次，古斯塔夫先生和泽罗经历的盗画、越狱、接头等一系列事件都显得荒诞，结尾又令人唏嘘，韦斯安德森会在画面中营造荒诞感，凭借电影语言来让人不由自主地笑出来，这种纯粹的影像戏剧比之让演员闹笑话的滑稽是更为难得的。
关于影片的主题，正如电影里的台词所说的：“在野蛮的屠宰场里，依然残存着一丝文明的微光，这就是人性。”这部电影向我们显示了在战争面前显得不堪一击的优雅和记忆中的文明，其实这部电影的灵感来源于茨威格的小说《昨日的世界》，布达佩斯大饭店就象征着逝去的欧洲，古斯塔夫在代表茨威格的同时，也代表了一种属于过去的欧洲的优雅，尽管这种优雅在*力暴**面前非常脆弱，但是影片本身的魅力就向我们展示了，这份优雅代表的人性之光却是永恒的。
《少年派的奇幻漂流》
“心有猛虎，细嗅蔷薇”
《少年派的奇幻漂流》是由李安执导的一部根据扬·马特尔的同名小说改编的电影，影片讲述的是少年派在一次海难事故后失去了全部家人，派与一只老虎、一只瘸了腿的斑马、一只鬣狗、一只猩猩同坐一艘救生船，在其他动物都死后不得不与船上的一只孟加拉虎在海上漂流的故事。在漂流的227天里，人与虎建立了一种奇特的关系并最终都抵达彼岸获得了重生。
影片具有相当的艺术高度，视觉画面奇幻唯美，壮丽罕见，海上的风暴雷电显示了自然的摧毁力以及原始而简单的野外的壮阔恢宏；夜晚，海面下掩藏着的五彩缤纷的水下生物静谧惊艳，美不胜收；而深夜里海天相接，平静的大海与星空沉默地交相辉映，派的小船就如同停在一个美丽巨大的镜面，这些画面都很好地体现了片名的“奇幻”二字。此外，影片的表现手法也具有神秘的禅意，比如导演在少年派的情感层面增添了信仰的成分，十分让人感动。
每个人的心中都有一场瑰丽奇幻的冒险之旅，李安用豪华视效与细腻情感画面把少年派的冒险呈现给了我们，除了冒险本身以外，影片的主题解读空间也很大，不同的观众有不同的看法，动物与人性的暗喻、肉体的生存与宗教的信仰、补给的岛屿与女性的象征，不一而足。可供阐释的丰富性也正佐证了这部电影的成功，总而言之，这是一部值得细看的电影。
《步履不停》
“人生路上步履不停，为何总是慢一拍。”
《步履不停》是是枝裕和执导的一部日本家庭片，讲述横山家的次子良多带着妻儿回到久别的老家，一家人因大哥纯平的忌日团聚在一起的日子。影片内容平淡却真实，还原了一个平凡家庭气氛的本身，既有温情也有创痛。
有观众认为日本的家庭电影在世界上已经属于巅峰了，而《步履不停》更是巅峰中的佳作，我想，这部电影的魅力就是在于真实，几乎是生活本身的真实。影片里的很多情节都展示了立体而丰富的人物形象：良多母亲对良多妻子的看法存在偏见，觉得再婚的女人是“二手货”，前夫死了才三四年就嫁，“真冷淡啊”；良多一提起父亲就计较起自尊，“就因为是次子，我才不想对那个人说自己失业了”；良多父亲脾气比较怪，却有很细心，看得出儿子工作不顺利，想安慰却又把气氛弄僵了……每一个镜头、每一句话、每一个眼神都那么生活，却又令人思考其中深意，美好的天伦之乐的表象之下潜藏着冲突和暗涌，即便是亲人，也要在温情与自私中寻得微妙的平衡，这造就了影片的真实。
至于影片主题，是枝裕和说，《步履不停》是一个什么事也没发生的故事，除了细节别无旁物，因为细枝末节累加起来即是生活。而遗憾最能摧折人心，良多妈妈在大哥的墓前说，“没有什么比拜自己孩子的墓，更令人难过的了。”白发人送黑发人最为悲哀，而子欲养而亲不待是为人子女的创痛，良多在结尾说“我没和他一起去看过足球赛，我从没开车载过她。”这句话与之前的铺垫相应，惹人落泪。人生路上步履不停，为何总是慢一拍，每个观众看完都会有自己的感动与收获。