今天小编给大家介绍的杰伦暗黑风歌曲，相信会唱的只有老粉了吧？
一、周氏暗黑风始祖:《威廉古堡》
洪敬尧编曲的《威廉古堡》，曾经与钟兴民编曲的《双截棍》一同入围当年金曲奖的“最佳编曲人奖”。这两首歌曲从编曲的整体氛围上，可以说是不分伯仲，各自所创造的想象空间都开创了华语乐坛的全新领域。
从试听氛围的广阔程度上来说，《威廉古堡》所创造的出神入化的魔幻氛围，达到了前无古人，后无来者的地步；多音轨构建的身临其境的共震效果，令许多人在初次试听时，竟毛骨悚然。就像 Michael jackson 的《Thriller》一样，以这首《威廉古堡》所代表的专辑《范特西》，也震撼了当时慢板情歌泛滥的华语乐坛，开创了属于周杰伦的时代。因此，被作为“周氏暗黑风始祖”也是名副其实的。
二、止战之殇
轻重音相呼应的鼓点几乎都在这曲中体现。并且最妙的是，略显固定的R&B鼓点与流畅优雅的钢琴伴奏天衣无缝地柔合在一起，渐渐地，鼓点由沉重变得轻盈，充实的氛围代替配器，成为了歌曲的主体，听众也渐渐地融在歌曲的暗黑环境之中。这便是此类暗黑风所特有的“魔力”。
杰伦的听似“略带悲伤”低吟浅唱，与具象突出却极度悲恸的歌词形成了独特而刻骨铭心的“反差美”，即“从默默装痛中窥得悲惨的伤痛”，这种痛，才更加令人记忆深刻。
三、神曲以父之名
歌剧院女声凄艳的哀怨，冷酷惊奇的枪声，神秘低吟的意大利祷告语，都让我迅速地进入了歌曲强烈的“赎罪”氛围——这是一种奇妙的境界。那些真正实现超越的歌曲，往往是词、曲、编曲三者达到和谐相融进而迸出升华的火花的。
编曲与歌词的同步契合度与叙事性都很强，如图电影画面一般。黑暗华丽的开头；低沉的嘻哈节拍与低吟浅唱构成了整首歌的律动；周杰伦的歌剧唱法形成升华；以及完美的词、曲、编曲，使《以父之名》成为了绝世经典——尽管它在次年的金曲奖之“最佳编曲人奖”上，没能使洪敬尧战胜钟兴民（作品为《布拉格广场》），也许与《威廉古堡》相似，可能是内容过于黑暗的缘故。