经济环境所呈现良好发展的态势，以及大众逐渐升级的审美需求，正在驱动企业和创业者创作更多元的内容与创意。Studio NOWHERE就是这样一家通过融合本土资源与全球化创意网络， 在装置艺术、互动体验、空间等领域的进行艺术与商业探索的创意工作室， 他们致力于在不同的文化背景下，创作具有独特表达形式的作品。
Studio NOWHERE工作室
Studio NOWHERE的成员是来自不同领域的创意人才，基于此， 工作室擅长通过跨学科间的协同合作，来探索艺术设计的可能性 ，这也吸引了Nike、蕉内、香奈儿等品牌的合作。而与Nike首次合作的沉浸式运动体验装置，就让Studio NOWHERE收获了2019 ONE SHOW的银铅笔奖。Studio NOWHERE表示，这次合作既是挑战，也是收获。 因为对于设计师而言，每个项目都能有新鲜的脑洞，那创作就会更富有乐趣和新鲜感。
Nike沉浸式运动体验装置
Studio NOWHERE一直在作品创作中反思设计和生活。 关注可持续设计领域的他们，除了在工作中使用环保材料，也将可持续的理念在作品创作中呈现。而声音交互装置“CUBE”就是其中一个作品。在该作品中，他们将都市比作水泥方块，并在其中设置了他们从自然保护区采集来的大自然声音。Studio NOWHERE希望通过该装置能实现都市人与自然的连接。
声音交互装置“CUBE”和制作过程
当下品牌方对装置作品有着怎样的需求，如何通过创作满足他们？一个装置作品从零到最终落地，它的创作流程是怎样的？本期圆周一度对话Studio NOWHERE，听他们分享创意装置从灵感到落地会经历怎样的挑战和乐趣。
Design360°：
请介绍一下Studio NOWHERE。你们是一个怎样的工作室？有着怎样的人员架构？NOWHERE这个名字的含义又是什么呢？
Studio NOWHERE：
Studio NOWHERE是一家创意工作室，在装置艺术、互动体验、空间等领域的进行艺术与商业探索。团队成员来自不同的学科背景，有媒体艺术、建筑、符号学研究、交互设计、计算机工程等等。我们 希望通过不同学科的合作交流，刺激创意创新，为受众营造独特的体验。
好多朋友好奇“NOWHERE”名字的由来，或者更多会问到底是“NO WHERE”还是“NOW HERE”， 其实这些都是我们在取名和设计logo的时候希望带给大家的不确定性。 将“NOWHERE”字母间距拉开，通过空间营造多重含义甚至模棱两可的不确定性。当然这样的“空间”不仅指平面，也指数字化的虚拟空间和真实的物理空间。这些也是我们的创作空间。对于名字，如果现在大家听到Studio NOWHERE，脑子里能够浮现我们的作品，那就足够了。
Design360°：
可以简单介绍一下NOWHERE的发展历程吗？成立的契机是什么？又是怎样一步步走到现在的？
Studio NOWHERE：
工作室从2016年开始成立，从3个人到现在10个人左右的团队。一直以一个独立工作室的状态运营。希望可以一直保持当初成立的初心， 保持独立，创作自由，健康可持续，做好作品。
蕉内线下快闪装置“热皮实验室”
Design360°：
Studio NOWHERE为Nike、卡地亚、蕉内等许多品牌打造过装置作品，在你们看来，当下品牌方对装置作品有着怎样的需求，而你们又如何通过创作满足他们？可以描述一下你们日常的工作是如何进行和展开吗？
Studio NOWHERE：
过去的工作给予我们很多关于品牌宣传和策略的经验。在我们看来，品牌方对互动装置、门店体验等方面的需求，其实都是围绕品牌传播和市场策略的实践。 在相互了解的合作氛围下，开展创意和设计服务就变得水到渠成。 和艺术创作不同，设计服务需要有很强的针对性和解决问题的能力。但如果 解决问题需要通过创意的方式，而跨学科的知识体系和经验给予我们更多工具和思考线索。
我觉得创意和设计的工作流程基本差不多。在接到客户需求之后，我们会团队讨论，brainstorming。然后，根据不同成员的专业和思考角度去平衡创意与可实践性。比如Nike JOYRIDE的pop up装置，我们就需要 从空间、结构、硬件装置、交互等角度去深化，平衡项目的制作难度与稳定性，从而确保创意是可以落地实现的。 在实践的同时，这个过程，也会让我们反思设计，所以在日常工作中，拥有动手制作原型的能力也同样重要。
Nike瑜伽互动体验装置
Design360°：
Studio NOWHERE多次与Nike合作，能详细谈谈这些合作项目吗？每次合作有哪些特别的地方呢？
Studio NOWHERE：
2018年，我们和Nike有了首次合作，是为HOUSE OF INNOVATION上海001全球首店的开业设计和开发了核心中场的互动体验空间。当时项目面临许多的未知，对于双方团队来说，这都是一次极大的挑战。最终该项目不仅完美落地，也获得了2019 ONE SHOW的银铅笔奖， 这对于工作室也是一次很大的收获。基于相互信任和尊重的基础，我们的每次合作项目都会在创意、设计和技术落地上进行新的挑战和尝试。 对于设计师而言，每次都有新鲜的脑洞，创作也更有乐趣和新鲜感。
Nike沉浸式运动体验装置
Design360°：
可以结合案例分享一下一个装置从零到最终落地是怎样的创作流程吗？从灵感到落地会经历怎样的挑战和乐趣呢？
Studio NOWHERE：
分享一下“EPPG #052019”这个项目，因为对于工作室来说也是一个很有意思的挑战。 受HYPEBEAST的邀请，我们为Nike LAB的活动设计并制作了艺术装置“EPPG #052019”。从创意、设计，到开发、制作和安装，全部由我们工作室的成员自己完成。
所以， 设计对于我们而言，不仅仅是在电脑前的工作，很多时候需要考验动手能力，在过程中不断调整、反思、优化。 因为当时的主题是“FOR EVERY FUTURE ATHLETE” ，并与女性和足球有关，于是我们找到了退役的国家队女足运动员高燕，而在和她的交流让我们更了解中国女足以及她个人的退役生活。 创作过程中的乐趣和辛酸，只有经历了才能体会。
高燕当时问我们需要在真草地，还是假草球场采样录音。而我们从来没有想过这个问题，就下意识地回答是真草球场。等到录音当天，我们来到球场的时候，首先感受到的是草地气味和湿度。之后，在我们的坚持下，也把真草地带到了活动空间，让每个装置的下方都是用真草铺垫的一块区域。让来到活动空间的观众也能感受到真正球场上的气味。
艺术装置“EPPG #052019”
Design360°：
自主项目是Studio NOWHERE创作的一部分，你们曾经推出一个名为CUBE的声音交互装置，作为限量版艺术商品发售。你们为什么会推出这样一个商品？作为限量版发售的考量又在哪里呢？
Studio NOWHERE：
可持续设计一直都在NOWHERE的基因里，除了在工作过程尽可能地使用环保材料，对于自然的关注也会体现在作品中，“CUBE”就是其中一个作品。团队去了西天目山自然保护区，采集了不同自然的声音，并浇筑于水泥盒子中。水泥方块象征着都市环境，用户可以通过翻转“CUBE”听到我们采集的自然之声。 我们希望借此重新让都市人与久违了的自然实现连接，而这些声音自带抚慰心灵的能量也是超乎我们的想象。 因为工业化的量产与创作初心有违背，所有“CUBE”作品都是在工作室的工坊手工制作，销售也采用了限量发售的形式。
声音交互装置“CUBE”
Design360°：
经过这些年来的观察和设计实践，你们认为装置艺术在国内市场的发展状况和前景如何？
Studio NOWHERE：
作为设计师，我们参与的项目越来越受到大家和市场的关注，所以，我们对未来是报以积极态度的。 良好的经济环境和大家越来越高的审美需求，让我们感受到国内受众的成长，这也驱使企业、创业者推陈出新，寻求更多元的内容与创意。
互动投影装置PAC-MAN PROJECTION MAPPING
在艺术和科技愈加紧密结合的当下，越来越多设计师正在通过设计来传达自己的思考和看法。在Studio NOWHERE看来，每次的作品创作都是在创意、设计和技术落地上进行新的挑战和尝试。因为有创造力的想法从来不是无中生有，而是在充分了解合作对象后，并在多次尝试与实践中产生的。对于未来，Studio NOWHERE表示会通过装置，甚至是产品、游戏、影片、活动等不同形式，继续对设计和生活进行重新思考，而创作好作品会是自己工作和发展的重心。