谷 雨
范扬先生不顾车马劳顿，来新泰后，直接先去了莲花山写生，他盛赞莲花山景色优美，流连忘返，暮色苍茫时方才下山，大家始终团簇在范扬先生周围，一路说笑，竟没有倦容，从范扬先生游是愉悦的，充实的。
（一）
莲花山归来，大家欢聚一堂，范扬先生喊我坐他近前，得以与先生促膝交谈。但是，范扬先生的学生杨军、曹大元、袁泉等加上众多的“范粉儿”，都欲向他请教，与他交流，所以整个晚上，我静默的时候更多。静静地坐在一旁听范扬先生说话，也是一种享受。范扬先生是南通人，我问他什么时候离开的南通，他说恢复高考时候考学出来。而他南通的口音依然很重，南通我认识的朋友有学者藏书家沈文冲，有作家诗人葛坤宏，可惜他们并没有交往。范扬先生说话的声音不大，语速却急促有力，因他学识渊博，世事洞明，因此他的表达会更加清晰准确。说到莲花山风景迷人，称赞新泰说“新泰好，心态好，来新泰心态会更好。”，又说起对德高望重的知识女性应该称先生，如称宋庆龄先生，杨绛先生，他笑着，也随口喊他的学生胡明月女士为胡先生，喊李夏夏女士为李先生，范扬先生平易近人，幽默风趣，不时引来一片掌声。
莲花山又称新甫山，与泰山襟衣带水，一脉相承，又称小泰山。自古以来，赞美莲花山的诗句不胜枚举，最早《诗经》有“徂徕之松，新甫之柏。”的诗句，的确，时至今日徂徕山的苍松、莲花山的翠柏都十分茂盛。后来汉武帝于莲花山立无字碑，相传手植卧龙松（又传为六朝松），历朝历代文人墨客对莲花山的雄伟壮观也多有吟诵。有清以来，诗人吴伟业、王世祯、查慎行、洪升等或进京或返乡，凡途径莲花山，都有吟诵，而为莲花山绘画写生的画家却并不多，即使新泰当地书画名家徐枯石先生也没有画过莲花山，这是多么令人遗憾的事情。
今范扬先生由衷赞美莲花山的雄伟博大，且写生作画，一挥而就，用他“浑厚华滋”的笔墨将莲花山胜境永远地凝结于笔端，且他还意犹未尽，告诉我说晚上将再画一幅小画“天成观音”，要书写新泰诗人赞美莲花山的诗句，还要相约他的朋友来画莲花山，要带领他的学生明天再到莲花山写生云云。范扬先生还打开他的手机存图，给我解释着他眼中莲花山的雄美。另外，范扬先生还一脸“兴奋”地翻出一张照片：在一片草丛里，一只美丽的野雉正翘首四顾，羽毛多彩艳丽，从范扬先生的高兴劲儿，我看到了范扬先生有一颗童心。我告诉范扬先生去年范治斌先生来的时候，碰见了松鼠，是一只黑色的小松鼠，这都是大山的精灵，它们以它们的方式欢迎画家们的到来。其实，欢迎范扬先生的还有那进山路上两排新绿的垂柳，如仪仗队严正而立，又如婀娜的妙龄女郎牵绊人心，还有拂面的春风，还有烂漫的山花，关键是有那么多喜欢范扬先生书画的朋友……
“无双毕竟是家山”。没有比听到自己特别心仪的一位画家盛赞自己家乡的名山更让人开心的事了。我赞范扬先生的山水“浑厚华滋”，先生也引以为知己之语。他的山水不管是用墨用笔，绝不是轻描淡写，绣花一般，伏案精心制作，而是一种面对大自然的美，胸中豪气弥漫，笔墨随之涌动，且挥洒有力，是一笔一笔写出来，力透纸背，真实不虚。所以他的画墨色皴染，似乎突兀出纸，仿佛立于纸面，如真山真水，雄浑厚重的感觉特别强烈。未见过范扬先生作画时，我甚至这样想象：一张素白的宣纸上，范扬先生要用几多的笔墨，几万钧的力量，费多少的时日才能画出这种效果来？其实不然，范扬先生的如椽巨笔只有几管而已，颜料，水墨也仅仅有一小砚堂而已，范扬先生绘画是轻松愉快的，比聊天喝茶还自由自在。由于他的作品充满厚重感，洋溢着力量，感觉他的山水画卷是卷不起来，拿不动的，欣赏他的山水画，才真是“高山仰止，虽不能至，心向往之”。阿训曾一遍一遍给我描述范扬先生作画：范扬先生先勾勒，再上色，勾勒时看不懂他的留白，上色了才惊讶他的美妙。说他举重若轻，一挥而就，也就诵一遍《金刚经》的功夫，莲花山雄伟的气魄跃然纸上。后来我亲见范扬先生于风雨之中画观音阁，卧龙松，水墨酣畅淋漓，画面构图新奇，虽是写生却又有自己的取舍变化，气韵生动非常。范扬先生说云气，雨气，墨气，人气都融于笔端了，自己也十分满意。范扬先生的山水是传统的，是浑厚的，可游，可赏，可居，是博大精深的，也是无私无畏的，是活山活水，是真山真水，有着勃勃生机，他画花儿草儿亦是如此，能让人感觉到生命生长的肆意和奔放。笔墨随人，范扬先生同样是无私大度的，而他的画引起纷争，价格不断升高，并不是他所希望的。“人心唯危，道心唯微”，如果人心如他的书画一样美好就好了。
大美无言，大爱无言，历来为莲花山题咏的名家不乏其人，当代在莲花山留下刻字的大师也不少，如启功先生、欧阳中石先生。但是真正画莲花山的名家并不多。范扬先生为莲花山写生造境，是莲花山人莫大的福气，这在莲花山的历史上也是一笔浓墨重彩。据说陈平先生画过几幅莲花山，我见过他画“观音禅院”一角，可惜他画的莲花山图没有留在新泰，范治斌先生在莲花山写生，他画的莲花山图也没有留在新泰，多么希望范扬先生能多多地画莲花山，他的莲花山作品能留在新泰。
（二）
和范扬先生聊起他的“世事绘”，这应该是他新的尝试，是他的独创。红衣罗汉已经红遍大江南北，成为绘画史上佛像绘画的又一大标杆，如果说范扬先生画佛像多少还流露出借鉴前人的痕迹的话，而他的“世事绘”，是独特的，是创新的，是超前的。
他是用画山水的笔墨和气韵来画的，色彩沉郁，力量雄浑，是前不见古人的，也是今日画坛的一大创举，且范扬先生从日常的小民小事，画到国家甚至国际大事，从贩夫走卒，画到国际政要，从街头巷尾，地摊商铺，画到宮宇殿堂，从画人，到画事，思想境界有一个绝大的飞升。尝见上海有位画家探索这种画法，然而那更接近油画，远没有范扬先生的奔放雄健，强劲有力，更值得一提的是范扬先生这一类画带来的社会影响和政治影响，必将日渐深远，影响世界艺坛，因此，也可以说，范扬先生是当今画坛的擎大旗者，洋洋洒洒，堂堂正正，可谓国之重器也。如他画十九大开幕、画《四国不满卡方答复》、画伊朗首都德黑兰民众的庆祝，画特朗普在故宫欣赏京剧等等，范扬先生的画已经走出了小门小户，小情调，小技巧，他的画有着洋洋的大国气象矣。
我问范扬先生“这是不是您的独创”，先生说“如是我闻”。“如是我闻”是佛经里的句子，是说所记录的佛家经典都是佛前亲听亲受来的，范扬先生读书看报，看新闻联播，画“世事绘”，用画笔记录当下所发生的新闻，家事国事天下事事事关心，像子恺漫画一样与所处时代息息相关，恰是“如是我闻”了。范扬先生自己也说“关注人生、关照世事，这实际上也是有一种中国文人的情怀。”，将时事入画，世事入画，千百年之后，一定有人像今天研究《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》、《捣练图》、《货郎图》等一样研究范扬先生的画作。“世事绘”中，我更喜欢他画的运动员系列，涉及足球、拳击、网球、滑冰等多个方面，惟妙惟肖，活灵活现，动感十足，呼之欲出。他精准地把握运动员的姿态，速度，力量，眼神，表情等等美妙的瞬间，快速的用笔勾勒于纸上，再赋以颜色，简直神乎其技。油画一笔画错可以补补笔，照样成图，没有影响。国画一笔画错，那只有废弃。而范扬先生画到这个程度，真可谓是“技进乎道”。而范扬先生所画的运动员有些堪称是运动肖像图，精准地把握一个快速运动的人物形象，绝不是一件容易事，我问，画一幅这样的人物需要多久，他说“很快”。他的“很快”，我觉得还应该包含着很准。范扬先生说，体育追求的是“更高更快更强”的奥运精神，而绘画追求的是一种极致的韵味，两者在一定程度上是相通的，那就是追求一种极致，技艺的极致。巴赫先生曾盛赞范扬的艺术作品，还盛情邀请范扬到国际奥委会瑞士洛桑总部举办奥运题材绘画展，为体育和艺术的交融，为中国文化和世界文化的交融贡献更大的推动力。范扬曾为巴赫创作肖像画，取材于巴赫宣布北京携手张家口获得2022年冬奥会举办权的场景。范扬先生说：“巴赫先生一直以一种微笑的姿态推广奥运精神，我想体现的正是这样一种自信与力量。”
当前，*党**和国家领导人越来越重视中国传统文化建设。而中国画独立于世界艺术之林，经久不衰，是我们的国粹。如何将传统艺术服务于现实发展，范扬先生也做了深入探索和实践。在范扬先生举办的个人体育题材作品展开幕式，范扬先生如是说：“作为中国的画家、国画家，我有责任以自己的画笔描绘奥林匹克运动，描绘北京冬奥会。”，谷雨由衷钦佩范扬先生的这种担当和气派。
（三）
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这是范仲淹《岳阳楼记》里的句子，《岳阳楼记》一文既出，则雄视百代，范仲淹忧国忧民之心为后世景仰。范扬先生是文正公的后人，他继承家族文脉，作画真诚，坦荡，想画就画，没有迎合世俗，没有逢场作戏，没有争名夺利。我们说到他画《陕妇跪求剖腹产未果跳楼》，说到他画《台风过后福建灾情》，说他画《朴槿惠道歉图》，他是真实的反应社会各类现象，不怕别人不高兴，他也不去考虑别人高不高兴，他发自内心的那种悲天悯人的情怀，让他不由拿起画笔，记录一种现象，引发更多思考，先感动了自己，再感动他人。
范扬先生的世事绘，还充满情趣，要么是司空见惯的平常事，要么是新闻事件和新闻人物，要么是明星人物，记得范扬先生画过周杰伦，这是多么幸运的事啊。反正范扬先生作为学院派，却也十分接地气，没有高高在上，而是深入街头巷尾，画市井小民，也是一种与民同乐。我因公事出差不能陪侍范扬先生左右，不能欣赏范扬先生画画，真是遗憾。后朋友发图片，范扬先生画了新泰街头烤饼的老人，题曰“新泰街头老汉摊煎饼”，画了新泰名吃“红烧猪蹄”，范先生还题字曰“新泰红烧蹄肥厚甘美是为一绝”。还画了青云山，这些都是我常见的，看着就想笑。我对朋友说“太好了，太好了！照顾好范扬先生，范扬先生在新泰画什么都好，只要画就好！”
范扬先生书法，也洋洋洒洒，遒劲有力，大有庙堂之气，像是穿着长袍的大丈夫，昂首阔步，不拘小节，沐浴着春风；又像是敦厚的长者，坦荡从容，光明磊落；若在江湖，他的书法就是侠士，干净爽利，大气磅礴，毫无滞碍呆板之感。在新泰，范扬先生所题匾额不少，“东岳美术馆”即是范扬先生所题，高悬门上，器宇轩昂。
范扬先生说起他和李老十先生、朱新建先生的交往，堪称艺坛佳话，让人回味无穷，他还对徐枯石先生，楊耀先生的画作高度评价，这以后再详细梳理。
与范扬先生交流，如沐春风，获益良多，对范扬的话语，以及自己对范扬先生书画艺术的认识和见解，怕一觉醒来而忘却，遂夜不成寐，凌晨成稿，恰范扬先生也发来“天成观音宝像”，真是因缘不浅。再记。
二0一八年四月二十四日凌晨谷雨于拙书堂
