6月10日上午，由广西美术出版社、广西艺术学院、广西美术家协会、漓江画派促进会、广西青年美术家协会主办的“峰岚翠微——王雪峰中国山水画作品展”在广西美术出版社美术馆开幕。此次展览将持续至2023年7月10日。
展厅里，一幅幅画作唯美如诗，《梦乡》《山的嫁衣》《陶渊明桃花源记意》《晨风微微》《老牛哞哞》《凌云志》……在田间、在地头、在河畔，广西的山水跃然纸上。
王雪峰是漓江画派80后代表画家，现为广西艺术学院教授、硕士生导师、南湖青年学者、中国美术家协会会员、广西青年美术家协会主席、广西美术家协会中国画艺委会副主任、漓江画派促进会学术委员会常务理事。
据了解，本次展览展出的约50幅画作都是王雪峰疫情三年以来创作的山水画作品。王雪峰出生于广西灌阳，他的绘画艺术源自于对广西独特的情感。王雪峰喜欢写生，并且一直强调写生中找寻到的生活感受。每每游走于广西山水之间，都让他感受到眼前这片南方田园的秀美和壮阔。
三年前，突如其来的疫情几乎影响了每个人的生活，王雪峰也不例外，但这段特殊时期也给了他沉淀的时间。这些日子里，王雪峰用感性与辩证的理性思考，围绕“南方山水画”的母题，用写生与创作相结合的方式，探索中国山水画与西方风景画之间的边界，探索中国写意画的水墨与重彩画色彩之间的边界。“这三年因为不能像之前一样外出写生，所以大部分的时间就从写生转向创作。创作的过程中，我就把早年收集到的素材，脑子里的素材、心里的素材，转化成笔下的作品。如果说疫情之前的作品更多的是集中于眼睛的表达，那么疫情之后的创作则更多体现的是对内心的感知，这些作品都是心性的反映。”
王雪峰在不断地创作中发掘当代山水画中新的元素，也发掘了代表他个人风格的山水绘画符号语言。打破了传统山水画只描绘山川、树木、瀑布的绘画图式，他采用南方特有的水田、梯田和甘蔗地以及芭蕉、杂树和远山等极其普通平常的元素，向观众展现了南方别具韵味的乡间小景。
他的绘画风格深受学院派绘画的影响。早年学习油画，后由油画转为国画，王雪峰的中国画作品对于结构和意境的表达与西画截然不同，他植根于中国画的基本理念，同时融合诸如壁画、版画、日本画、古典油画等众多其他画种的技法和元素，自成一派。
在画作中，王雪峰将大量的青绿颜色直接晕染在所营造的水墨之上，突出了南方风景绘画中的“绿”和“密”，依托水墨与色彩的不断冲击，烘托出意境之美、诗意之境，给人一种身临其境之感，让人直观地感受到那种郁郁葱葱且生机勃勃的南方景致。“中国美术史里对广西图像的表达是相对较少的，尤其对我们南方山水表达的图形、作品更是少之又少，作为一个广西人，我对广西周边的地域有深厚的感情，所以就把创作的重点转移到了对这些丘陵地带的创作上，进行有别于传统山水画的创作。这次画展可以说是我近年摸索的成果，我想先拿出这些作品让大家有一个直观的感受，也确定我下一步能不能在这条路上继续往前探索。”王雪峰表示。
对此次展览展出的作品，广西美术家协会主席石向东给予了高度评价：“这些作品构思精巧，色墨相融，彰显了八桂大地的山水画精神，为我们营造了一个新鲜又富有诗意的山水世界，丰富了广西美术创作的语言和风格。王雪峰的作品中传递出了青春的朝气与活力，传递出一个青年艺术家对家乡对新生活无限的热爱，这也是广西青年美术家创作的根与魂，这正是我们广大艺术工作者所期望，所赞赏的。”
记者：刘庆