文 | 史明君心
编辑 | 史明君心
<<·——前言——·>>
赫米第基的收藏品包括从印象主义前期到第一次世界大战前新艺术倾向创始时期的法国绘画作品。
这些油画主要来自两位著名的莫斯科鉴赏家和收藏家——伊凡·雅勃拉莫维奇·莫罗夫和塞盖·伊凡诺维奇·西丘金。尽管这两位收藏家的工作并未被过高评价，但却引起了专家长期的关注。
在新绘画刚在法国兴起时，如此遥远的莫斯科却流行着法国当代艺术家的最佳作品。这些艺术家后来成为19世纪末20世纪初欧洲绘画的一流大师。
这两位莫斯科收藏家的收藏数量和质量如此出色，以至于让法国和其他国家的收藏家们羡慕不已。
这个问题的答案只能从收藏史中找到。
那个时代是激烈的，尤其是在本世纪初的15年里，艺术进入了一段探索新观念和新技法的时期，标志着艺术史上一个崭新阶段的开始。
如今，当我们回顾过去半个多世纪的历史时，艺术流派的变化似乎变得清晰易懂，甚至从历史的角度来看是必然的。
<<·——"探索与胜利：20世纪前期艺术界的派别斗争与突破"——·>>
事实上， 这些变化确实影响了现今广为人知的20世纪早期绘画， 同时在许多文章、选集和教科书中，明确地描述了这些主要的艺术流派和其代表人物。
然而，当时的人们却不能如此准确地评价它们，他们陷入了一种比历史上任何一次突围都更激烈的公开斗争中。没有人知道谁将获得胜利。
年轻的艺术家们声称他们面对的敌人比前辈们遇到的更为顽固，而且他们与公众之间缺乏理解和沟通。逐渐地，最出色的画家们开始赢得认可，尽管他们仍然需要小心行事。
在20世纪初的十年里，印象派艺术家为了赢得认可付出了将近40年的不懈努力。
在此期间，他们也失去了几位重要代表人物，例如阿尔弗雷德·西斯莱和伯萨·麦利索特，他们未能亲眼见证胜利的到来。
卡米拉·毕沙罗在1903年去世时，也只能感到一丝胜利的曙光。印象主义最终获得了胜利，但我们现在很难了解当时隐藏在无数斗争中的那些旧思想的顽固性。
如果提及一些早期成功的例子，我们可以提到一系列出色的后印象派艺术家们组织的前期画作展览，如凡高、吐鲁斯-劳特累克、修拉、高更和塞尚。
尽管当时这些展览没有得到广泛认可，但它们对年轻一代艺术家产生了深远影响。
1903年，决定每年举办一次的秋季沙龙成为评奖的舞台，评委团由开明的画家组成，公正的评比为那些崭露头角的艺术家铺平了道路。
独立沙龙仍保留着其功能，我们可以清楚地看到每一次目录上都有那些决定20世纪绘画史的画家的大量被忽视的作品。
在过去的19世纪，官方沙龙中真正有才华的画家的作品常常被掩盖在平庸模仿者的作品中，而这些模仿者的作品仍然占据主导地位。
即使在1905年野兽派在秋季沙龙上引起轰动时，1636幅作品中，只有31幅出自野兽派艺术家之手。
官方评论家们对年轻的革新者的注意只是为了减轻舆论的蔑视和嘲笑，就像他们曾经对待印象派艺术家一样短视。
可悲的是，即使最精明的评论家们也只是抱着同情的态度看待马蒂斯，而没有正确地认识到他，尽管如今我们认为马蒂斯是最伟大的画家之一。
最后，当毕加索在1907年完成了他的关键作品《亚威农少女》时，所有的批评家们仍然对他置之不理。
这就是20世纪前期法国艺术界的情况。正是在这个混乱而充满各种派别的时期，这两位俄国收藏家来到了法国。与他们的前辈不同，西丘金和莫罗佐夫采取了非常前卫的态度。
他们毫不犹豫地相信自己的直觉，购买了刚刚被认可、开始赢得认可甚至默默无闻的年轻艺术家的作品。这就是他们取得前所未有成功的秘诀。
<<·——"艺术的胜利：俄国收藏家的法国艺术收藏与推动"——·>>
在短短的10到12年时间里，这两位杰出的收藏家收集了印象派和后印象派最杰出的作品，包括莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、凡·高、塞尚、高更、西涅克、克罗斯、亨利·卢梭等画家的作品。
还有大量野兽派艺术家的油画，其中包括马蒂斯等画家的作品。
在莫罗佐夫和西丘金的共同努力下，他们购买了54幅毕加索的作品。这两位收藏家不仅购买他们所看到的画作，还为了在莫斯科的家中订购了大量年轻一代艺术家的装饰绘画，包括波纳尔、德尼和马蒂斯的作品。
由于他们的努力，这个时期法国的重要艺术作品在俄罗斯形成了一大规模。这些前卫的法国艺术吸引了所有的俄罗斯人。
在这个世纪末，收藏大量印象派画家作品成为一种潮流，斯坦因家族收购了许多马蒂斯和毕加索的作品。
没有一个艺术爱好者能像这两位俄国收藏家一样广泛收集如此多的作品。此后，特别是在第一次世界大战后，这一时期法国绘画的价值日益凸显，成为欧洲和美洲收藏家争相追求的目标。
然而，当时许多最优秀的作品已经无法被欧洲和美洲的收藏家购得，因为它们已属于苏联的展览馆。
如果有人对这个时期的历史进行分析，并将法国和俄国的历史背景与艺术发展联系起来，那么我们就能够更容易理解为什么这些收藏品积聚在俄国。
在1905年俄国即将爆发第一次革命动荡时期，年轻一代的画家们努力寻求与时代相适应的新表现方法、新形式、新观点和新潜力。
莫罗佐夫和西丘金密切关注着所有的新倾向，并与画家和评论家保持着紧密联系。莫罗佐夫购买了大量同时代画家的作品，正是在这个最有趣的革命前夜，让他开始收藏俄国艺术品。
西丘金的莫斯科住所墙上挂着科罗文维鲁贝尔、康查洛夫斯基、马什科夫戈洛文等画家的油画，以及后来的尤特金、萨耶、夏加尔和拉里奥诺夫的作品，希望他的家尽快成为私人画廊。
正是对当代俄国艺术的热爱引导了莫罗佐夫和西丘金对法国当代艺术的兴趣。他们试图比较欧洲和俄国艺术发展的过程，寻找当时整体艺术倾向的共同点，以及杰出的法国和俄国艺术流派之间的不同之处。
正因为如此，莫罗佐夫在自己的房间里挂上了康查洛夫斯基和塞尚的画作。
莫罗佐夫和西丘金并不是独自完成这项工作的。例如，像西丘金的兄弟帕特尔·西丘金，作为一位专业的俄国传统艺术画家，对法国现代绘画也非常感兴趣。
虽然他没有购买很多作品，但他的收藏包括雷诺阿的 《人体》、 莫奈的《花园里的女士》、德加的 《梳头的妇女》， 以及摩里斯·德尼的《上帝的园林》等许多知名油画
他觉得这些油画与他建立的展览馆（也是俄国传统艺术风格）不太协调，所以他情愿将这些作品卖给了他的兄弟西丘金。莫罗佐夫的兄弟米哈伊尔是一位杰出的收藏家，他有价值的收藏物建立了著名的莫罗佐夫画廊，可惜他在1903年英年早逝。
他收藏的绘画作品仅限于印象派前期的作品，包括杜布尼科的风景画 《奥伊斯的岸边》、 雷诺阿为法国女演员珍妮·索玛丽绘制的大型肖像画、爱德华·马奈的《卡巴莱酒吧间》、莫奈的《*粟罂**地》、德加的《沐浴后》、高更的两幅风景画和凡·高的一幅海景。
迈克尔·莫罗佐夫的收藏品，都捐赠给了他的遗孀开办的特雷特科夫画廊，这个画廊一直持续到1925年才成为展览馆。
俄国坚持每年组织国际性展览，展出大量来自西欧和美洲艺术家的作品，从而使俄国公众更好地了解法国和其他国家的艺术。
起初，这些展览并没有很好地展示新派别的艺术作品，直到1898年至1899年冬季，在圣彼得堡举办的名为“社会对前卫艺术”的法国绘画展览上，展出了莫奈、毕沙罗、西斯莱和雷诺阿的作品，并引起了强烈反响。
俄国的日报每天都有报道，艺术杂志定期评论这次展览，并配以新作品的照片。
由于对法国绘画兴趣不断增长，以及对这一时期法国和俄国艺术的比较，艺术评论性刊物《金羊毛》在1908年和1909年举办了两次莫斯科展览，展出法国和俄国的油画作品。
1908年的展览是战前举办的最大一次法国后印象主义画展，尽管展览有些杂乱，但它仍然非常重要。
一些俄国画家如萨耶、帕维尔·库齐涅捷夫、尤特金、佩特罗夫-沃特金和拉里奥诺夫的最新作品都挂在马蒂斯、马尔凯、凡·高、高更、勃拉克和维雅的作品旁边。现在回顾起来，很难解释为什么西丘金和莫罗佐夫对这次展览关注较少。
其他收藏家购买了一定数量的作品，《金羊毛》的编辑恩·赖布希恩斯基购买了凡·东根的《红衣舞女》和路·迪塞克购买了凡·东根的《满足》和 《戴黑手套的妇人》 ，耶·莱普诺夫购买了维雅的《在沙发上》和《平衡》。
西丘金和莫罗佐夫毫无保留地展示了所有重要的绘画作品，使法国艺术广为人知。
这两位收藏家在几位顾问的指导下购买了绘画作品，可以看出其中一些人是真正的专家。
艺术家、评论家和作家高兴地看到，莫罗佐夫和西丘金的收藏成果不仅是收藏的结果，也是为了让这些珍贵的收藏发挥更大的作用。
这在当时的其他俄国收藏家中是很难做到的。无论这两位收藏家的个人性格如何，他们最终获得了重视。他们宣布将把自己的收藏品捐赠给莫斯科，效仿了许多以前的俄国收藏家。
他们一生都对参观者开放收藏品。 西丘金和莫罗佐夫 的工作具有公共性质，使得许多俄国文化界的其他杰出代表能够效仿他们。
其中最重要的画家发挥了重要的作用。伊戈·格拉巴经常旅行，他一再告诉莫罗佐夫应该去法国购买作品。
当伊凡·莫罗佐夫在瓦伦丁·西尔罗夫的陪同下参观巴黎的德鲁伊特画廊时，他购买了两幅凡·高的优秀作品《囚犯监狱》和《阿尔的红葡萄园》。
<<·——结语——·>>
我们展示的是赫米第基收藏的法国绘画作品，涵盖了19世纪后半期到20世纪初的艺术， 它包括了许多杰出大师的油画，以及一些较为不知名的艺术家的作品。
目录中提供了每幅绘画的来源以及它们最初在哪个展览上展出，这些信息可以帮助确定它们的创作年代，重点是展示收藏的全部作品，而不提供完整的评注。
参考文献
[1]印象派的奇葩—莫里索[D].马新君.重庆大学 2011
[2]爱与色光—论印象派女画家莫里索[D].郭文静.曲阜师范大学 2016
[3]论贝尔特·莫里索绘画特色及影响[D].刘迪.陕西师范大学 2015