#2019年最后一个月#
十二月，国内有哪些好看的展览？
中国摄影出版社 Fausto 今天
12月份有这些好看的展
1
光与影里的故事
黄建鹏藏二十世纪中国摄影作品展
坐标：北京
展览现场
时间：2019年12月4日～2019年12月15日
地点：中国美术馆19、20、21号厅
参展作品由中国摄影史研究者黄建鹏先生从其两千多幅藏品中精选出来，共展出二十世纪中国摄影领域一百位摄影家的作品二百余幅，包括郎静山、陈万里、刘半农、庄学本、薛子江、张印泉、吴印咸、蓝志贵、梁祖德、吕厚民等摄影家的作品，这些作品大多数为早期原作和有作者签名的限量版作品，有些作品还是孤版原作。从“光与影的故事”的学术视角带来一次来自摄影领域的艺术之旅。
部分参展作品
草地初雪，庄学本，1934年
千里江陵一日还，薛子江，1957年
拉萨节日的欢乐，蓝志贵，1958年
憧憬，姚经才，1983年
2
人民世纪朱宪民摄影个展
坐标：长沙
时间：2019年11月16日～2020年2月9日
地点：谢子龙影像艺术馆三楼6展厅
朱宪民，中国当代最具影响力的摄影家，中国纪实摄影的奠基人和开拓者；以其卓越的艺术成就在中国摄影史占据极为重要的地位。半个世纪以来，他持之以恒地关注平民生活，用镜头定格了大时代变迁中普通民众的时光岁月和历史沧桑。作品意境深远，极具艺术价值和社会意义。
其摄影作品时间大跨度达五十多个年头，出版有《黄河中原人》《草原人》《黄河百姓》《中国黄河人》《百姓》《躁动》等摄影作品专集，《黄河百姓》被誉为“迄今为止以影像方式全面表现‘黄河人’生存状态的、时间跨度最大的摄影专著”。先后在中国美术馆、日本、美国、巴黎、法国等地举办个人摄影艺术展。国际著名摄影师亨利·卡蒂埃―布列松，称其作品“真理之眼，永远向着生活”。
部分参展作品
1963 黄河大堤的冬天（河南）
1969年 边疆女民兵（内蒙古自治区）
1980 民以食为天（河南）
2011 山村小学（云南）
3
时间的形态 —— 蓬皮杜中心典藏展
坐标：上海
时间：2019年11月8日～2021年5月9日
地点：西岸美术馆
蓬皮杜中心国立现代美术馆共计保存了自1905年至今的十万余件藏品。在未来五年中，三种不同思路的重要作品展将于上海西岸美术馆呈现，“时间的形态”便是此次三场系列展览的开端。展览汇集了来自蓬皮杜中心的百余件馆藏作品，将向公众介绍中心在艺术收藏方面的定位和历史，以及相关藏品同欧洲乃至整个西方社会的重要渊源。
同期进行的首个特展“观察”将以跨学科的讨论方式聚焦新媒体艺术发展。展览将从蓬皮杜中心的新媒体艺术馆藏中精选约20件作品，此次展览也将特别关注中国艺术家对于该领域的讨论和贡献。
彼埃·蒙德里安 《红蓝白的构图II》1937
费尔南·莱热《拖船甲板》1920
康斯坦丁·布朗库西《吻》1923～1925
雷蒙·杜尚–维永《巨马》1914～1976
4
安尼施·卡普尔个展
坐标：北京
时间：2019年10月26日～2020年1月1日
地点：中央美术学院美术馆/太庙艺术馆
此次展览是安尼施·卡普尔在中国的首次美术馆级个展，呈现了艺术家横跨35年的重要艺术创作。
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。先后在伦敦弘赛艺术学院和切尔西艺术学院就读。曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖”得主。创作以带有极简主义色彩的大型装置作品而著称，红色蜡块、不锈钢反光镜、粉末是常用的创作媒介。每个作品都涵盖了卡普尔对世界和自我意识的探索、对时间和空间的追求，从而形成一场现象与精神之间的对话。
作为世界上最多产和最受人尊敬的当代艺术家之一，卡普尔是融古今、贯东西的典范。他的创作植根于古印度哲学思想，将东方文化的精神内核与西方文化的现代象征结合起来，在材料媒介与文化隐喻之间、在自足形态与生态环境之间建立起独特的关联。他崇尚色彩是洗礼和信仰，空间是心智与灵魂，材料是精神的附体，使作品在物质与非物质、存在与超越、本质与外延这些二元复合的语言中激荡起神秘而强大的共振力量。
《致心爱太阳的交响乐》，2013年，不锈钢，蜡，传送带
《将成为奇特单细胞个体的截面体》2015，P.V.C，铁
730x730x730cm
《我的红色家乡》，2003年，蜡，油基漆，铁制臂
发动机直径12米
5
瓦尔特·博萨德与罗伯特·卡帕在中国
坐标：北京
时间：2019年10月29日～2020年5月3日
地点：清华大学艺术博物馆二层展厅
本次展览将展出瑞士摄影师瓦尔特·博萨德（Walter Bosshard）和匈牙利裔摄影师罗伯特·卡帕（Robert Capa）的作品，包括原版照片、影像和文献等，展现1930年代抗日战争时期的中国社会风貌，透过西方的视角观看中国的历史，探索新闻摄影中真理的问题以及战时摄影的力量。
博萨德和卡帕都试图成为战争中的第三只眼睛，但二人成功的路径不同。博萨德利用的是「身份」，作为中立国的记者，他可以自由穿梭于对立的阵营之中；他在中国拥有广泛的人脉，多次亲身远行考察了解中国，曾长期居住在北京，浸染在中国的日常生活之中。
卡帕利用的则是「身体」，他怀着理想主义愿景来到中国，为流动摄影工作者，拍摄任务充满困难，只能依靠勇气和机智接近冲突前沿。身份是一个社会概念，是政治的产物，因此博萨德看到的是战争的幕后风云；而身体是情感驱动的，其价值在行动中捕捉，意义在行动中体现。
部分展出作品
阿格内斯•斯梅德利、瓦尔特•博萨德、罗伯特•卡帕
和埃万斯•F•卡尔松（从左至右）
阿奇博尔德•T•斯蒂尔拍摄 © 阿奇博尔德•T•斯蒂尔
《受伤的士兵，徐州前线，台儿庄》，罗伯特·卡帕，1938年
《北京附近抗击日本侵略军的据点》，瓦尔特·博萨德，1933年
《日本空袭后正在灭火的平民，汉口》 罗伯特•卡帕 1938
© 美国国际摄影中心/玛格南图片社
《去往曲阜孔庙途中》 瓦尔特•博萨德 1938
© 瑞士摄影基金会/苏黎世联邦理工学院当代历史档案馆
6
重影：北岛摄影展
坐标：上海
时间：2019年10月27日～2020年1月12日
地点：之禾艺术空间
北岛对摄影的喜爱始于上世纪七十年代，与文学生涯同步的摄影，是北岛观察事物的另一种方式。在他眼中，摄影与诗歌的关系没那么直接，各有优势。摄影也像是北岛的庇护所。无论是在冲洗胶片的暗房中写完《波动》，还是因为疾病无法写作时用摄影的方式继续观察世界、捕捉情绪。而对关注北岛的人们来说，他的摄影作品也给予了观者另一双眼睛，看到诗文之外的北岛。文学、影像，两种语言的「重影」之下，也许才是完整的北岛。
此次展览是北岛时隔7年后第二次个人摄影展，主题来自北岛的诗歌《重影》，由沈祎策展。展览将展出一大批首次公开发表的摄影作品、诗歌手写稿，是历来展出作品最多的一次。
展览现场
7
行望山河——张克纯作品展
坐标：北京
时间：2019年10月25日～2020年2月23日
地点：三影堂摄影艺术中心
与其说张克纯始终在处理作品与现实之间的关系，不如说，他是在一种超越这片“今不如昔”的每一寸山河中寻找并重建自己心中的理想图景。更重要的是，在这种“大游历”过程中所获取的信息量为他源源不断地提供着无法从书本中获取的养分，也给他提供了反思的机会，去反思其自身所在的文化场域与西方文化结构之间的关系。正所谓“行走于世，望天下路”，在行走中克纯让自己学会学习，看前人走过的来路，三思而行，走出属于自己的出路，这既是张克纯的“行望”，同时也透露出作为80’后的这代人对自身处境作出的一种自我反思。在冷静的思考与守望里，在持续不断地行走与凝望中，张克纯准确地找到了被拍目标和内在驱动力的一致性，并不断能够从作品本身获得乐趣与快感。于是，这些具有指标意义的特质，便构成了驱使他摄影创作的背后的核心动力源。
——策展人 蔡萌
部分参展作品
干涸的湖中的假山，山东
河边捕鱼的人
在废弃的桥墩下
在江中的石头上
8
客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展
坐标：上海
时间：2019年9月20日～2020年3月8日
地点：上海当代艺术博物馆
展览将展出PSA所收藏的近40位/组国内外艺术家的总计60余件作品，内容涵盖影像、摄影、绘画、雕塑、装置、文献等多种形式。参展艺术家包括：雷姆·阿尔卡迪（Rheim Alkadhi）、aaajiao（徐文恺）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、蔡国强、陈界仁、陈劭雄、仇大雄（Franklin Chow）、致颖（Musquiqui Chihying）、勒力斯·塞池尼（Loris Cecchini）、大同大张、维云娜·菲德（Verina Gfader）、黄永砅、郝敬班、胡晓媛、胡介鸣、胡为一、李山、林科、马海蛟、娜布其、罗曼·辛格那（Roman Singer）、Superflex、沈远 、石至莹、无关委员会、佩·怀特（Pae White）、渡边博史（Hiroshi Watanabe）、帕斯卡尔·塔由（Pascale Tayou）、王功新、王劲松、余友涵、杨福东、杨振中、张小船等。
展览尝试打破艺术家（作为创造者）、美术馆（作为照料者）、作品（作为从属者）三者之间稳定传统的关系。这并非一场描述“主人”的展览，而是经由“客人”的到来作为串联线索，突出一种新鲜的、非固化的做客的状态。展览期待回望与挖掘馆藏作品中所蕴含的充沛、前沿的艺术思考，并尝试解答或冲击现代社会中某种固化的思想与认知。
部分参展作品
黄永砅，《三步九迹》（文献版），装置、文献，2016
杨福东，《必经之路》，彩色有声影像，2018
佩·怀特（Pae White），《柏林 B》，挂毯，2014
9
迪奥的迪奥（1947～1957）
坐标：杭州
巴尔米拉，晚礼服，1952年秋冬高级定制，「流线型」系列
时间： 2019年9月21日～2020年1月5日
地点：中国丝绸博物馆
Christian Dior 于1947年在巴黎蒙田大道推出首个高级定制时装系列，该时尚「新风貌」（New Look）引发女性服装设计的变革，也重塑了巴黎在二战以后的世界时尚中心地位。Dior 一生共推出22个高级定制系列（Haute Couture），引领国际时尚的潮流。
为纪念迪奥品牌创立70周年，加拿大多伦多皇家安大略博物馆于2017年举办同名展览「Christian Dior」，展示工艺精湛的高级定制时装，以及背后承载的西方着装礼仪与社会风貌。
本次展览便是引进皇家安大略博物馆于2017年举办的迪奥展，将展出 Christian Dior 在1947-1957年亲自设计的38件/套高级定制时装、配饰、面料，以及部分刺绣小样、设计手稿，配合印刷出版物、影像资料，共计逾100件展品，呈现迪奥创造的时装美学。
部分展品
欧特伊，两件式日间套装，1949年春夏系列
伊莎贝尔，晚礼服，1948年春夏高级定制，「飞行」系列
礼服的裙摆由两个完整圆周缝合而成，腰间以蝴蝶结进行装饰
本地治里，晚礼服外套，1948年春夏高级定制，「飞行」系列
以法国殖民统治下的印度南部小城命名，设计充满东方情调
灵感源自17～18世纪印度流入欧洲的奢华珍品