超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

作为一名音乐媒体工作者,最开心的莫过于和真正的艺术家们相处的每分每秒。当我打开2018年的相册,这一年的珍贵记忆即刻浮现。

顾超/文

无注明版权的配图,由顾超提供

重逢

2018年底,在上海大剧院的发布会上,我见到了指挥家尼姆·雅尔维。这位年过八十的爱沙尼亚国宝,已经久违上海四年了。2014年,我曾经在位于湖南路的上海交响乐团团部采访过他,印象深刻的是他当时的返场曲目,西贝柳斯的《节日行板》。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

笔者(最右)与尼姆·雅尔维(左二)

©上海大剧院

那次之后,我听说他年事已高,身体状况也不及巅峰时期,平日已不太离开爱沙尼亚,但依然每年在国内指挥一些重大演出,此次能够顺利成行,并且和上海歌剧院交响乐团及合唱团带来两场音乐会,可以说是意外的重逢。指挥家、钢琴家许忠曾在东京和他合作了普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》,一别25年。雅尔维见证了爱沙尼亚本国音乐事业的发展繁荣,也为乐坛培养出了帕沃和克里斯蒂安两位优秀的儿子。我们在上海先后迎来了他们三位,也算是极其幸运的事了。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

许忠(左)与雅尔维

对于热爱音乐现场的我们来说,看到艺术家们健康长寿,比什么都高兴,而2018年最让人激动的重逢,就是和依然健硕的指挥家福村芳一。上世纪八十年代,他曾经担任上海交响乐团的首席客座指挥,合作了包括乐季和巡演在内的十多场音乐会,极大地帮助了乐团提升业务水平,而在1989年合约期满之后,他再也没有回到这片土地。用他自己的话说:“我最怀念的就是在上海的时光,一直渴望回来。”

最终在2018年秋天,福村实现了梦想。近30年后,他依然在乐队中发现了当年伙伴的身影。当年吹奏巴松管的宋国强仍然坚守在乐队管理的岗位上忙前跑后,而朱顺华已然上海贝斯界的领军人物,在声部首席的岗位上奉献自己。时任上交总经理的钱世锦更是中国艺术管理领域的“老法师”,他和福村并肩作战,在极为艰难的条件下,将上海交响乐团带到日本巡演,实现了中国文化走向世界的重要一步。当年干劲十足的年轻人,如今鬓毛已衰,情怀不改。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

钱世锦、福村芳一(前排左一&左二)与老友们

©钱世锦

张艺并非上海乐迷陌生的名字,尽管过去的几年中,他的主要舞台是在北京,但他很早就在上海登台,96年指挥上海交响乐团,98年指挥上海广播交响乐团,而年初,一纸来自上海爱乐乐团的聘书,让他在上海拥有了自己的艺术阵地。这位新任总监希望给乐团带来艺术活力,夯实业务训练,提升创作力量,稳固乐季策划。2018年9月,上海爱乐在京沪两地上演了“双城开幕”,展现了乐团让更多人听到自己的渴望。作曲家于京军,指挥泰斗马克斯·博默,新朋旧友的助阵让上海的交响乐力量得到强化。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

张艺(正中)在音乐会上

2018年,马友友第三次录制了巴赫的无伴奏大提琴组曲,并且带着这部作品参与了在巴黎的纪念一战仪式。这一年,他和国内乐坛的互动也颇多,和余隆指挥的杭州爱乐乐团,他首演了赵麟的新作《逍遥游》。而让我最难忘的,还是年初在广州举行的“广东国际青年音乐周”(简称YMCG)。作为艺术总监,马友友和团队以极富探索性和挑战性的训练方式,帮助青年音乐家们发现合作意识,延伸演奏技巧,在我看来,最重要的还是找回对于音乐最原初的热爱和激情,真正地去创造,表达和分享

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

马友友(左二)在YMCG

告别

2018年,我们失去了一些老朋友,每一年我们都在这些分离中学会告别。87岁的俄罗斯指挥家罗日杰斯特文斯基带着与肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等作曲家们长期相处的回忆去往他界。2016年初,我在芝加哥交响乐团本部听到了他棒下的老柴“弦乐小夜曲”,这也是他为那座城市的乐迷留下的最后一支曲子,那个演绎,深沉却疲惫,或许早已是告别的开始。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

2016年,罗日杰斯特文斯基与笔者在芝加哥

世纪杰出的女高音卡巴耶的离开,也让不少乐迷们伤心,被誉为卡拉斯之后最伟大的全能女高音之一,她开朗慈悲的性格,全面的角色和技巧,对于大众文化的拥抱态度,让人们敬仰。而写下时代之声的作曲家们:奥利弗·克努、约翰·约翰森、托马斯·斯坦科,也同样值得我们一再回味,并循着他们的轨迹走下去。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

©EMI Classic

露丝·斯莲岑斯卡的相遇,已是非常的迟了,之前只在少数几张久远的唱片中看到她,却没想到她还活跃在舞台上。没有商业包装和推广,这位已经94岁的钢琴家,首次站在了东京三得利音乐厅的舞台上,却成就了我年度最佳钢琴独奏会的观赏记录。固然在场的我们都被她依然光彩的技巧震惊,更让人感动的是她从她的老师们那里传承下来的风骨,那种对于音乐作品透彻而诚恳的诠释。除了她,再也找不到那种只能在施纳贝尔、科尔托、拉赫马尼诺夫等人的录音中找到的明澈。我知道,这次相遇也即告别,

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

2018年4月,斯莲岑斯卡独奏会现场

相比之下,有些告别则显得有点让人摸不着头脑。葡萄牙女钢琴家皮雷斯素来以不爱演奏出名,上台对她来说貌似是可有可无的。2017年底,传出了她将隐退舞台的消息,四月份日本乐坛立刻组织了告别巡演,场场爆满。笔者先后在柏林和日本听了她四场演出,确实感觉到她对于舞台表演少有热情。就在那次告别之后,当人们认为她不再会公开亮相,她在欧洲的演出依然在继续,何时真正“隐退”尚无定论,告别似乎还需时日。不过,对于喜欢她的人来说,这何尝不是件好事呢。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

皮雷斯在浜松独奏会海报

品牌

2018年,我们看到了中国乐坛的活力。5月,由我参与策划的“中国印象 ”研讨会在上海广播大厦召开,国内各大乐团团长畅所欲言,共同探讨如何让世界听见中国的声音。借此机会,我所在的经典947也开始了全面的推广工作,将国内各团的音乐会实况录音共享到全球的广播平台上,帮助乐团完成不出国门的“空中巡演”。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

广交团长陈擎在“中国印象”研讨会

对于走出去,我们有很多话题可以说,原创作品当然是最核心的,同样奏效的是国际级的演奏水准。香港管弦乐团在2018年初完成了四年的瓦格纳《尼伯龙根的指环》的全部音乐会版演出,在总监梵志登的棒下,这支乐团以录音室级别的完美水准完成了现场演绎,并且交由著名的拿索斯唱片公司发行。在和拿索斯的创始人海曼先生的对谈中,我感受到他的团队对于推广中国音乐家、中国作品的信心、热心。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

港乐《众神的黄昏》谢幕照

对于西方的品牌来说,崛起的中国市场不容忽视,新的媒体传播方式和音乐消费模式也是如此。迎来120年的德意志留声机(DG)在全球范围内进行庆祝,在非音乐厅的地点举办“Yellow Lounge”意欲拓宽人群,而和上海交响乐团牵手发行唱片、并在北京太庙举行历史性的庆典演出,不难嗅出他们正在尝试突围。受邀主持其在上海的发布会之后,与DG掌门人特劳特曼博士畅谈唱片的辉煌历史和对未来的展望,倍感时代的挑战如此迫近。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

笔者与特劳特曼博士

同样的情形也适用于琉森音乐节。阿巴多去世后,音乐节找打了新的音乐总监夏伊,却没有停止于此。与上海交响乐团的互访,让两家艺术机构之间关系得到深化,也让我深刻体会到西方乐坛对中国观众的日渐重视。夏伊告诉我:当他来到东方,这里的观众会记得自己的某一场演出,关注自己最新的动态,那种对于音乐艺术的虔诚,让他对这里的爱无法抑制。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

笔者主持琉森音乐节在上海发布会

©Ariga

改革开放四十年,星海音乐厅也迎来二十岁。作为中国音效最佳、市场化程度最高的音乐厅之一(或许没有之一),2018整年的策划精彩连连,不少节目都是中国大*独陆**家,也彰显这座音乐殿堂的独到品味。现在跨界的多,专注的少,能够像星海音乐厅这样坚持核心价值和品味的机构并不多。时代洪流冲不走那些真正闪光的东西,我们需要做的,或许只是如何提升服务,如何优化营销,将音乐传播到更多人心里去

新生

陈其钢的《江城子》在国家大剧院呱呱坠地,这位在国际上越来越受到重视的作曲家,从过去的日子里走出来,直面自己的情感和艺术创作,将中国的声音和现代的作曲技法相融,将个人的内心故事和人类的情感共鸣桥接,在委约方的倾情演绎下,实现了中国当代音乐的坚实一步

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

《江城子》首演之夜

如果说交响乐是古典音乐的主流,还有不少人在为“小众里的小众”奔忙。蓝汉成教授自从来到中国投身音乐教育至今,不间断地在推广室内乐。2018年,上海音乐学院成立了国际室内乐中心,迅速得到奥地利专家的声援,全新布局刚刚开始。不仅面向专业学生,更走进观众,试图消除学院与乐迷的界限。

原创是音乐艺术的根本。新的作品和作曲家是媒体必须关注的,深感这一职责,过去的一年里我不断在接触新鲜事物。广州大剧院上演的原创歌剧《马可·波罗》,让外*歌国**手学唱中文歌剧,国际化的团队打造符合西方标准的制作,出票率也颇为喜人。在我看来,这种勇敢尝试太少,能够意识到观众的审美情趣的太少,能够写出打动人作品的中国人太少。好在我依然听到了惊艳的年轻作曲家:格莱美提名者、为杭州国际音乐节创作《水袖》的周天;被谭盾发掘、被BBC音乐会乐团相中的张梦,一切都在发生之中。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

汤沐海等在《马可·波罗》首演

暖意

2018年有两件暖心事。一件发生在12月26日,大提琴家王健用整场的卖力演奏度过了50岁生日,好朋友、指挥家余隆在音乐会上发表了热情的讲话,上海交响乐团为他演奏了《生日快乐歌》。这位以实力立足国际乐坛的当代大师,赢得了乐迷的喜爱和同行的尊重。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

王健(右前)在50岁生日音乐会上

还有一件感动我的,就是上海音乐学院的中提琴教学团队。2018年是中国中提琴教母沈西蒂教授的80大寿,第六届“我为中提狂”音乐节旨在向她这一代教育者致敬,并且进一步向大众介绍中提琴。上音能在中提琴领域取得如此成就,离不开沈老师的带头和付出,也离不开整个团队的协作精神,很少见到一个专业的所有老师都能通力合作,各司其职,为人低调、做事果敢,只用教学成果说话。上音中提琴的成功,秘密就在这里。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

从左:蓝汉成,刘念,沈西蒂,盛利

在优秀的音乐家身上,我们总能学到很多。中国的音乐事业尚在飞速发展,很多工作还需要推进,面对经济局势的拷问和国际社会的风云,如果中国音乐在未来还能走得更远一些,一定离不开:热爱,开放和团结

作者 | 顾超

声乐、巴洛克、爵士乐的狂热爱好者,现任上海广播电视台旗下“经典947” 记者、编辑、主持,橄榄古典音乐特约顾问、专栏作者。关注音乐演出、唱片市场和新作品,尽在橄榄古典音乐“超in乐事”栏目。

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生

超in乐事|相簿里的2018,舞台、艺术与人生