马上就要进入八月啦，炎热的夏天不知不觉已经过了一半了，有着越来越多的新展上线，同时也有着一些优秀的展览要闭幕了，都是些天气再热也不能错过的好展，小编在这里给大家整理了近十天将要闭幕的展览，还没有看的赶快拉上自己的小伙伴出门吧，毕竟，再不看就真的来不及了呀！
透明的声音
展期：2017.05.09 － 2017.07.30
地点：上海民生现代美术馆
地址：上海市浦东新区399号
票价：50元（空艺术优惠票有售）
《透明的声音》是以“透明”为主题的声音艺术群展，云集26位艺术家的44组件听觉和视觉杰作。展览中大多数装置作品以空间化设计为基础，借助各种透明材质或发光材料，传达出了“透明”所含的光学状态以及视觉表达能力。展览中，“声音”在人们专注于静默的时候显现，一个不辨虚实的听觉世界被发觉出来。整个展览将穿梭在声光波之间的系列作品联系在一起，开创出了不同的视听场景，吸引参观者主动参与其中。在参与的过程中，不同艺术领域间存在的复杂关系在美术馆铺展开来，给参观者呈现出一种自由的、离散的、矛盾的、甚至完全交错的感受。
展览随着美术馆平缓的斜坡渐次展开，将现实生活的面貌层层过滤，构造出一个高度提取现实的美学图景。在这个与日常生活不同的场域，展览借助每位艺术家感知世界的方式，让观众置身于一个充满了各色光影、寂静与嘈杂、复杂而不断变化的世界。
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两小无猜 | 童趣屋498号
展览时间: 2017.7.05 - 2017.7.30
开馆时间：11:00-18:00（17:30停止入场，周一闭馆）
展览地址: 上海市徐汇区永嘉路498号
票价： 25 RMB（周二－周五） 30 RMB（周末）
那些稚嫩的语言，无拘无束的懵懂和单纯的情感总会在不经意间左右我们，感动我们。回顾成长的道路，得到了，也失去了。玩笑后，擦把泪，感受到的是内心切切实实的波澜。如果成熟之后，仍然可以被一些小小情感左右，实在是一件值得骄傲的事情。艺术家们喜欢用“孩童”作为创作的主体，不仅是因为他们心里也住着一个长不大的小孩，而且他们也希望唤起我们心中保留的那份童真与可爱。
这次，杜若云章画廊的活动，以优秀的青年艺术家，中田郁美和阿布乳坊为主，搭配夏田光，山口蓝和高野凌的作品。呈现出一场童趣十足，浪漫卡通的视觉盛宴。但愿我们都在这初夏的溢涌中，让童真成为一种态度，无论走多远也勿忘赤子之心
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时间的种子 | 上海种子第二章
展期：2017/4/22-2017/7/30
地点：上海喜玛拉雅美术馆，远景之丘，证大朱家角艺术馆
地址：上海市浦东新区芳甸路1188弄
票价：120元
本次展览由李龙雨与汉斯•乌尔里希•奥布里斯特联合策划，上海种子第二章将主要以展览的形式呈现，展览题目取自同名纪录片——“时间的种子”（Seeds of Time）。响应该纪录片对即刻行动改善气候状况的呼吁，“时间的种子”展览试图通过融合艺术、文学（科幻）、科技、社会学、环境科学、生物学、医学等，更好地理解当下紧迫的环境和社会问题，探索一种可持续的解决之道。
延续“根基研究员”（Root Researcher）及“研究员”(Researcher)的体系，第二章“时间的种子”在内容上包括5位来自不同领域的根基研究员组建并率领各自团队，共同创作完成的全新项目；以及甄选自近40位(组)个体研究员，从不同领域及视角回应主题的作品或展项。
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另眼相看博物馆 | 周小肉个展
展期：2017年6月1日（周四）－2017年7月30日（周日）
地点：震旦博物馆一楼艺文厅
地址：上海市浦东新区富城路99号
每个人心里都有一个孩子，时时提醒着长大之后的自己不忘初心。
这个心里的孩子，牢记法国文学经典《小王子》一再叮咛的至理名言: “重要的东西是眼睛看不见的，只有用心看才看得清楚。”
博物馆是需要用心看的地方，所以我们对孩子敞开双手，更欢迎大人带着心里的孩子，走进这个神奇奥妙的天地。
图文创作者周小肉的作品，让我们与心里的孩子相遇，穿越千年百岁的漫漫时间长河，用心看见震旦博物馆藏*物文**的可亲可爱。
周小肉从未接受过专业绘画训练，笔画间尽是自然的赤子之心。复旦大学哲学系毕业的她，将人生哲理隐藏在看似拙稚的画中，创作出妙趣横生的作品，时而天马行空，时而引人会心一笑。
qfwfq | 林钰玘
展期：2017/05/07 – 2017/07/30
地址：香格纳画廊M50，上海普陀区莫干山路50号16号楼
Qfwfq， 这串毫无意义的字符集合在卡尔维诺的短篇小说集《宇宙奇趣全集》中可能仅仅是一个名字，一个非物质化的存在，或是一个叙述者，也可能是一个世界的创造者。然而这个无关紧要，重要的是借用这个非神化的上帝视角所讲出的迷人故事。林钰玘希望在这个展览中扮演一个同样的角色。 她不满足于现在这个世界，所以她想建构出一个更有意思的世界：通过他人之口创作出一个世界，并留予观众去探索和想象。
尴尬·间界 | 张钊瀛个展
展览日期：2017年6月25日－2017年7月30日
地址：MAO SPACE | 上海市徐汇区天平路112号
在此，“间界”不仅可以是空间，更是介于空间之间的边界或连接。如果谈及作品，便也意味着围绕作品本身建构或展开的一系列场境。因为早先有过戏剧和表演的学习经历，张钊瀛的绘画更像是“编剧”或“排戏”，而这也意味着他在创作的同时，便已将观众的观看和感知考虑在内 —— 观者的身体、立场及其行为，都在创作中被试探性地涵盖，而不仅仅只是假想一种抽象的虚拟在场。在繁复的图像化现实里，张钊瀛并不求所谓简洁，而是义无反顾地跃入图像之海，成为一个改造图像的“全能创造者”。他从任意的地方撷取图像，通过改换背景或置换其中的元素，使观者放松警惕地进入被经验所排斥的晦涩图像。他不再寻求作品本身得到“灵晕”的庇护，也不想描绘乌托邦式的美好新世界，而是试图使自己的创作成为一个可供参与的感知系统——一个可以作为中介和入口的中间地带，并依此建造另一个实在的可感空间。
空城记 | 王小双个展
展览时间：2017.7.9-7.30
开幕时间：2017.7.9下午四点
策展人：关茵
出品人：施韵军
展览地址：上海市闵行区虹许路731号西郊 · 鑫桥创意产业园区3号楼A101大烟囱艺术中心
（周一闭馆，周二至周日营业时间为9:30—18:00）
在西方哲学体系的架构当中，受到神学思想的浸润，“上帝”无可避免地参与了大量作品的创作。在西方人的眼中，光是上帝的眼睛，被阳光照射的人便得到了上帝特别的垂爱。于是我们在万神庙、在哥特式的教堂中随处可见对于光源的精妙设计。然而在中式建筑当中，“上帝之眼”被伦理关系左右，于是在寺庙朝堂当中随处可见的是阶级和权位的影子。儒家“居庙堂之上则忧其民，处江湖之远则忧其君”的责任感充斥在中国各色社会阶层当中。这种说不清明的关系时常将处在夹层当中的中国人产生与日俱增的恐慌。空城，似乎是每个人在面对这种恐慌之余所共有的心灵体验。
稀有，稀罕
展览日期：2017.7.3——2017.7.31
展览地址：XINCAFE（黄浦区长乐路462号联合谷一层）
本次展览包含艺术家阚晰(See Khan)的15幅画作、装置作品以及阚晰的多位艺术家朋友的音乐、舞蹈、冥想工作坊，在XINCAFE展开一场为期一个月的夏日艺术之旅。7月3日至7月31日，欢迎到场和当代嬉皮们一起找感受具有强烈生命力的艺术之魅力，发现自然最本质的美。
烟囱xanusman | 2007——2017漫画自出版十年
展期：2017.07.15 － 2017.07.31
地址：上海普陀区石泉路475号102
本次书籍纪念展将首次展出两位艺术家 2007-2017 年这十年间以 Artist as Publisher (作为独立出版人的艺术创作者) 的身份亲身实践于独立出版领域的五十多本BOOKS AND ZINES。
从发行量来看，烟囱的漫画自出版行为在出版-发行这两者之间有着非常紧密的联系，50-500本的印量让艺术家本人在真实的生活里担当起很多打包发货的工作，所以我们也从他的漫画故事里窥视了他很多和快递员打交道的有趣经历、艺术家的生存之道，孤独的宅男日常。
缺口 | 许以个人项目
展期：2017.07.06 - 2017.07.31
地址：上海当代艺术馆 上海市黄浦区南京西路231号人民公园7号门
《缺口》是一部实验短片，描写生命的更替。女性的生理特征形成一个“缺口”的形状，女性因此往往被看作一个容器。在男权社会、尤其是较为保守的东方文化语境中，关于女性情感和成长话题空缺良久；《缺口》因而以空缺为名，试图填补这个议题的留白。
无观 | 将铁骊雕塑作品展
展览日期：2017.7.2——2017.8.2 10:00 - 18:00 周一闭馆
展览地址：上海浦东新区上南路205号
票价：20元
本次展览的主题，是蒋铁骊应篆刻家、书法家陆康先生的建议随性命名的。蒋铁骊的个人创作正走在属于他自己的路上，一边是个人化的表达，另一边是社会性的关怀。个体与群体、单数与复数，都是他探寻的方向，但这种表面不同的方向最终都会指向真实的人性，指向那些人类本性深处的共同点。以学院派严谨精密的形式主义研究为起点，蒋铁骊走出了一条清晰而纯粹的学术路线，在象牙塔之外，他依然对社会心理和都市人性表现出持续而诚恳的关注，不断地创作出一系列表面抽象实则具体的作品，为我们展示出既富有时代心理特征，而又能够穿越时空的动人心弦的人物群像。
非客观性绘画 | 何赛邦 黄渊青 王劼音三人展
展览时间：2017/6/10——2017/8/6
展览地址：周围艺术画廊 中国上海四川中路33号703室，近延安东路
前不久刚刚公布的2017年英国特纳艺术大奖最终入围名单中，四名艺术家中有两名以绘画为主要创作媒介；评委认为他们以独特的视角、创造性地使用绘画这一传统的媒介，表达了与传统完全不同的内容与精神。艺术的传统与经典总是在不断地积淀，也将永远强大，成熟的艺术家不会在此重压下迷失自我，而是以之为源泉和主题，不断创新，改变视角，走出自己的道路。三位出生在上海的艺术家，处在中国当代艺术引进西方潮流的前沿，又根植于传统，从书法、文人画等多种元素中吸收营养；他们的作品既出自相同的血缘，又各自生长出独特的风格，周围艺术将他们聚集在同一个展览中，呈现了他们与传统和当代、东方和西方艺术的对话与融合，进而体现出中国当代艺术中坚力量的强大生命力。