若让全球艺术爱好者列出让自己最感动的美术馆，英国伦敦国家美术馆应该会榜上有名，因为它从建造之初就免费向公众开放，不收取门票，这对于一座涵盖13-19世纪各时段重要画作的艺术博物馆大拿来说，实在难得。
伦敦国家美术馆位于伦敦特拉法加广场，1824年开馆，是世界上第一个被列入公共事业的美术馆，在全球艺术博物馆中访客量排名第四。
馆藏画作有各时段最重要画家的作品，包括梵高《向日葵》、达·芬奇《岩间圣母》等，很多耳熟能详的大师作品都在这里。
其中，也有很多不简单的女人们——
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罗吉尔·凡·德尔·维登《贵妇画像》
约1460年，36 x 27.6 cm，木板油画
画中是一位身份不明的贵妇人，但她庄重的姿态和头上来自法兰德斯的珍稀头纱，似乎在提示她身份的不一般。
画的创作者被认为是十五世纪卓绝的佛兰芒画派的奠基人罗吉尔·凡·德尔·维登，但也有不同的看法，尚待考证。
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洛伦佐·洛托《卢克蕾提亚》
1530-1533年，96 x 110 cm，布面油画
这也是一位不能确认身份的女子，画名“卢克蕾提亚”这个名字也不是她的真名，而是一位古罗马时期烈女的名字，可见画家想通过她的形象，表达伴侣间的忠贞不渝。
洛伦佐·洛托是个性独特的威尼斯画派画家，他的肖像画总能准确捕捉人物个性，且时常暗含象征寓意。
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彼得·保罗·鲁本斯《苏珊娜·弗尔曼肖像》
1622-1625年，79 x 54.6 cm，木板油画
画中迷人的女子应是鲁本斯妻子海伦娜的姐姐苏珊娜·弗尔曼，当时苏珊娜刚开始她第二段婚姻，而紧锁于画中人屏息之间的忐忑不安，也都细腻生动地流露出来。
彼得·保罗·鲁本斯，十七世纪佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物，他的作品对整个西方绘画的发展具有重大意义。
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弗朗西斯柯·德·苏巴郎《童贞玛加利大》
1630-1634年，163 x 105 cm，布面油画
童贞玛加利大是基督教圣人，传说中的处女及烈女。画家在画中将她描绘成一名真实女子的形象，头上没有光环，一种淡淡的忧伤感和坚定的姿态、迷人的眼神完美融合在一起。
弗朗西斯柯·德·苏巴郎，西班牙著名画家，所创作一系列以女圣人为题材的作品可能是他艺术生涯中最辉煌的一页，可惜经数世纪辗转变得七零八落。
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伦勃朗《*女浴**》
1654年，62 x 47 cm，木板油画
有论点认为画中的一幕是画家伦勃朗正在窥视她的情人亨德里克治·斯托芬，她于1649年走进画家的生活，这段婚外情受到荷兰教会的强烈抨击。也有认为这是圣经或神话中人物，如苏珊娜、拔示巴等。
伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，创作了无数精彩绝伦的肖像作品。
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维米尔《坐在斯频耐琴前的女子》
约1670年，51.5 x 45.5 cm，布面油画
画中人物是一名普通女性，但她的神情却引起过很大争议，似乎正在等待看画者的点评，在期盼着什么，让看画人瞬间陷入画中。
维米尔是十七世纪荷兰黄金时代的绘画大师，也是荷兰风俗画的代表画家。他一生留下的画作不多，只有三十多幅。
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弗朗西斯科·戈雅《伊莎贝拉·德·波塞尔》
1805年，82 x 54.6 cm，布面油画
这是画家挚友唐·安东尼的妻子伊莎贝拉·德·波塞尔，她非同寻常的美貌在这慕然回首中显露无疑。画中她穿着的玛哈式服装在当时西班牙女性中非常流行，表现出十八世纪末十九世纪初汹涌的爱国主义潮流。
弗朗西斯科·戈雅，西班牙画家，西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。
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安格尔《墨瓦特雪夫人》
1856年，120 x 92 cm，布面油画
画中女子是银行家墨瓦特雪的妻子伊奈·德·福柯，画家受她丈夫委托为其创作这幅华丽的肖像。接受委托时她只有二十三岁，当画家十二年后完成这幅肖像画时，她已三十五岁。画家将新摄影技艺融入创作，呈现出不可思议的逼真生动。
安格尔，法国绘画大师，是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。