“我梦见我是两只猫，两只在一起玩。”

想象一下，将毕加索的绘画风格，《头号玩家》的彩蛋， 《红辣椒》的想象力，《盗梦空间》的多重梦境。统统杂揉在一起，形成一部犯罪题材，成人版限制级的艺术范儿动画电影，将会是什么样子。

这是不是更像是一段梦里才会说出来的糊涂话？但别说，还真就有一位导演这样做了，而且拍出来的电影居然还相当不错。话不多说，下面进入正题——

盗梦特工队 Ruben Brandt，Collector

作为一部动画电影，这部影片的作画风格可谓相当独特。借鉴了毕加索的立体主义。许多看惯了“卡哇伊”或是“小黄人大眼萌”为主基调动画的观众，初看此片时会相当的别扭，因为人物简直是“丑爆了”。

但用不多久，逐渐适应后，就会有一种新奇的观影体验。

原来，艺术的界限从来不是美丑。司空见惯的“网红脸”再标准也很难让人记住和区分。反倒是最独特的地方，才最具魅力。

鲁本是一位优秀的心理治疗师，最擅长的就是用艺术的手段去解决病人的心理问题。

而一直治疗他人的鲁本，自己却患上了严重的心理疾病。噩梦深深的困扰着他，他已经有超过三周的时间没有睡过一个好觉了。

鲁本的梦魇正是一幅幅的世界名画。在梦中，名画中的人物，一个个立体鲜活了起来，而鲁本则成了他们的追杀对象。

被化成恐怖娃娃的西班牙公主撕咬，被变成大章鱼的美神维纳斯*绑捆**，被邮递大叔贴满邮票当成人肉包裹。导演用丰富的想象力“致敬”着，各种现实中被当宝物一样放在博物馆中的名家大作。

想要“谋杀”鲁本的名画足足有十三幅，基督教记载中，耶稣正是被他的第十三个弟子犹大出卖，被钉死在十字架上。

而十三正是西方人眼中最不吉利的数字。十三副名画正是对鲁本境遇的隐喻和暗示。

不愿坐以待毙的鲁本，决定*取盗**每一幅出现在自己梦中的名作，让自己成为它们的主人，成为一名“收藏家”。以此来治疗自己的噩梦，克服对它们的恐惧。

同样参与鲁本“治疗”的，则是他的四位患者。

咪咪是一位特技演员，同时兼职为黑帮*取盗**一些博物馆中的艺术品。但咪咪却经常搞砸自己的任务，并不是因为自己的能力差劲，而是在偷盗中，咪咪经常被其他美丽的艺术品所吸引。最后*取盗**的，时常是她认为“不应该被锁起来的那些美”。

咪咪找到鲁本治疗自己的偷盗症，鲁本给出的方案是让咪咪随心所欲的作画。

乔的职业是名人保镖，能力出众，从来不曾让自己的保护对象出现任何闪失。然而乔却是一个管不住自己嘴巴的话痨，乔成了名人们身边的“内鬼”，爆料无数，面临失业。

鲁本要求乔将自己想象成石塑，如同思想者那样的沉默雕像，来改掉他的唠叨。

布鲁诺是一个二维纸片人，禁不住食物诱惑的他暴饮暴食，有了逐渐向着三维发展的趋势。鲁本让他不停地雕刻石像减少对食物的欲望。

布鲁诺还曾谈起他那有趣的身世，他的母亲是正常的三维人，而他的父亲则是一维人，是一条线。而两人结合的产物，正是布鲁诺这个二维人。

费尔南多则不停的吹着三音变奏的旋律，用来治疗的正是他的“强迫症”。费尔南多是一个超级黑客，能够轻松黑入任何的安保系统，然而他却有个超级大的毛病。就是每次作案后，他都会忍不住留下自己的签名，这也给他惹来了不小的麻烦。

小偷、黑客、保镖、二维人，再加上一个得了“艺术病”的心理医生。一个奇特的怪盗团队就此诞生。

电影的主线并不复杂，一个犯罪团伙与抓捕者们的猫鼠游戏，引子上很像吴宇森导演的《纵横四海》。

那这是一部画风独特的犯罪动画？本片导演的野心可远远不止如此。就如前文提到的，导演将更多的元素融合在了一起。随着剧情的深入，这些元素也逐渐显露了出来。

《盗梦空间》式的多重梦境，一层接一层，自我与本我，固守与迷失，这些都为主角鲁本的梦增添了许多悬疑的韵味。

而在梦境中，也是大但借鉴日本导演今敏的《红辣椒》，同样发挥了超凡的想象力，将梦的荒诞与迷幻感表现淋漓。

看女主角咪咪脚上勾着的红色高跟鞋，不正是对应梦中形象“红辣椒”。

导演对电影的借鉴远远不止于此。对影迷来讲，这部影片处处都是似曾相识，每一帧每一秒都可能蕴含着“彩蛋”。着实是一部动画版的《头号玩家》。

鲁本随手拍死的一只蚊子，血液直接溅成蝙蝠侠的标志。

舞蹈？直接上昆汀的《低俗小说》。

飙车？《速度与激情》走起。不够劲？后面《碟中谍》。

单身男在家拿着啤酒干什么？看《教父》啊。

看着追逐戏后的倒吊形象，不正是《加勒比海盗》么。

再看看这杯子，唉？杯子中的冰块竟是著名电影大师希区柯克的剪影，硕大的鼻子，圆润的肚皮，着实是形象。

影片中多次出现过希区柯克的形象，更是被戏称为“重要道具”。待到影片尾声之时，鲁本从梦中醒来，看着窗子上映出的自己，正是截然不同的另一个形象。庄周梦蝶，究竟孰真孰假。

同样被借鉴的，还有多重人格。而这种心理学上的多重人格在电影中的首次应用，正是来自希区柯克当年的作品《惊魂记》。

影片中对于现实中名画的引用，更是多如繁星，随便一个转角处，都可能藏着一幅精心设计的世界名作。

二维的纸片人形象算是有趣吧，但电影中更新奇的形象还有很多，用的大多都是立体主义。

嘴里喷着小怪兽的诡异婴儿，而人物扭曲移位的五官更是不在话下。有两张脸的人，一排眼睛的人同样比比皆是，就这？能不被定为R级么。

其中我个人认为最有趣的一个形象，是一个为黑帮效力的*家侦私探**。他有一只眼睛直接长在了耳朵里，着实是生动的讽刺。都说隔墙有耳，这位探子，眼睛都长到耳朵里去了。而他死亡的方式，还顺便致敬了《恐怖游轮》。

如果仔细研究男主角鲁本的身世，还会发现，鲁本父亲的形象是一名二战时期的德国军官。再想想他对幼年鲁本所做的一切心理暗示，也就是后来鲁本噩梦的根源，本质上是他对鲁本艺术领域的“优化”。

这不正是当年纳粹执行的人种改良计划么？导演居然还顺带这提了有关种族和战争的思考。

《盗梦特工队》正是这样一部影片，将绘画、音乐、心理甚至是社会等要素大杂烩式的交融在一起。

如此繁多而又杂乱的表达，稍有不慎就会给观众带来巨大的反感。想玩这套，没有相当多的经历和积累是远远不行的。

这就不得不说说本片的导演兼编剧米洛拉德·科斯蒂奇。这是一位艺术届的大咖，同时也是电影届的绝对新人。影片《盗梦特工队》正是年近七十岁科斯蒂奇的银幕处女作，可谓厚积薄发。

就是这样一部名字如同山寨般的作品，在全片九十分钟的时长里，尽是对艺术的致敬。稍不留神，就可能错过一个个的惊喜彩蛋。

导演以浩瀚深沉的艺术素养为画纸，用天马行空的想象力做颜料，绘出了一幅绚烂缤纷的奇幻画卷。

这片儿，值得一看。