慎终追远：清明节的文化内蕴
燕子来时新社，梨花落后清明。中华传统节日“清明节”，不仅有着节气和节日的“双重身份”，更有着“双重性格”——既有扫墓祭祀、缅怀先人的庄严肃穆，又有踏青郊游、亲近自然的言笑晏晏。“清明”如何从节气“进阶”为重要节日，其间有哪些丰富的文艺活动，背后蕴含着中华民族怎样的文化内蕴？《书法报》第13期略作介绍。
——编者
清明：
如何从节气“进阶”为重要节日？
作为二十四节气之一的“清明”
二十四节气，是历法中表示自然节律变化以及确立“十二月建”的特定节令。其正式的文字记载，出现在成书于西汉初年的《淮南子·天文训》中。汉武帝时将“二十四节气”纳入《太初历》，作为指导农事的历法补充。二十四节气将天文、农事、物候和民俗进行了巧妙结合，衍生出大量与之相关的岁时节令文化，其背后蕴含着中华民族悠久的文化内涵和历史积淀。
作为节气，清明早在先秦时期已经出现。《管子》云“十二清明，发禁”，已明确提及“清明”。《淮南子·天文训》记：“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”《岁时百问》载：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”可见，二十四节气之“清明”即是气清景明的意思。这一时节阳光明媚、草木萌动、万物皆显，自然界呈现生机勃勃的景象。
清明风至，气温升高，雨量增多，正是春耕春种的大好季节。古人重农桑，留下了很多与清明相关的农谚，如《农政全书》中就有“檐头插柳青，农人休望晴；檐头插柳焦，农人好作娇”“清明午前晴，早蚕熟；午后晴，晚蚕熟”等。
那么，“清明”这一标志物候变化、敦促春耕的节气，是怎样变成以慎终追远、缅怀先人为中心的综合节日的呢？
融合寒食与上巳而成重要节日
“清明”之所以能从节气演变为传统节日，与它的两个前身寒食节和上巳节有关。早期寒食节的日期不定，大约在魏晋时期固定为冬至后第105天，主要习俗为禁火、冷食。
寒食节在唐代得到统治者的认可，成为官方节日，有了法定的假日。寒食节为冬至后105天，正好是清明前的一两天，所以寒食假期就和清明连在了一起。据《唐会要》记载，“（开元）二十四年二月十一日敕：寒食、清明，四日为假。至大历十三年二月十五日敕：自今以后，寒食通清明休假五日”。成书于元和年间的《大唐新定吉凶书仪》中又变为“寒食通清明休假七日”。可见唐代的寒食节和清明连起来已经成了七天的“小长假”。
唐代寒食节的一项重要活动是扫墓祭奠先祖。《唐会要》载：“寒食上墓，礼经无文。近世相传，浸以成俗。士庶有不合庙享，何以用展孝思？宜许上墓……仍编入礼典，永为例程。”可见寒食扫墓的习俗在唐代兴起后，得到了官方的认可，并成为礼制。白居易《寒食野望吟》诗中便写道：“……清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。”
寒食节作为唐代的法定假日，除了上坟扫墓外，还有很多丰富的活动。朝廷和王公大臣会在节日当天举行宴会，食品以冷食为主，类似于现在的冷餐会。民间则盛行打秋千、蹴鞠、斗鸡、镂鸡子、走马等一系列娱乐活动，白居易的《和春深》就描写了寒食节的热闹场面：“何处春深好，春深寒食家。玲珑镂鸡子，宛转彩球花。碧草追游骑，红尘拜扫车。秋千细腰女，摇曳逐风斜。”
唐代诗人的作品中，也常常会寒食、清明并提，如诗人韦应物写道：“清明寒食好，春园百卉开。”
上巳节在魏晋南北朝时期固定为与寒食、清明相近的农历三月三日。《晋书·礼志》记载：“自魏以后，但用三日，不以上巳也。”上巳节内容也更加丰富，其中最为盛行的当属“曲水流觞”。《荆楚岁时记》说：“三月三日，士人并出江渚池沼间，为流杯曲水之饮。”著名的《兰亭集序》就是王羲之为一次曲水流觞活动写的序言。
大约在唐代，清明吸收了上巳节的内容。比如，扫墓要去郊外，在追念祖先之余，人们多数时候会趁着*光春**明媚赏花、踏青，调节思念故去亲人带来的哀痛，因而“兼并”了上巳节的许多习俗。
唐代，上巳节以宴饮为主，规模极为盛大。《太平广记》记载：中和年间，“上巳节即赐宴臣僚，会于山亭，赐太常教坊乐。池备彩舟，唯宰相、三使、北省官、翰林学士登焉。倾动皇州，以为盛观”。曲江边上的宴会称为“曲江会”，杜甫《丽人行》“三月三日天气新，长安水边多丽人”描写的就是上巳节曲江会的盛况。
由于寒食节、上巳节和清明节气时间相近，所以三者在唐代逐渐开始融合，王维在《寒食城东即事》诗中就有“少年分日作遨游，不用清明兼上巳”的诗句。
宋代，“清明”已成为独立的条目列在“寒食”之后。其时清明节承载了寒食和上巳节的很多习俗，包括扫墓、踏青、宴饮等。特别是踏青游玩活动，远较唐代为盛。《东京梦华录》“清明”条下记载：清明日“都城人出郊……四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”宋代清明时节还有赛龙舟、插柳条等习俗。此外，还有人认为《清明上河图》描绘的就是清明节期间开封民众游娱的盛况。
明清时期，寒食节和上巳节逐渐式微，而清明节则成了春季最主要的节日，主要以扫墓祭祀和郊游踏青为主。《帝京景物略》载：“三月清明日，男女扫墓，担提尊榼，轿马后挂楮锭，粲粲然满道也。拜者、酹者、哭者、为墓除草添土者，焚楮锭次，以纸钱置坟头。……哭罢，不归也，趋芳树，择园圃，列坐尽醉，有歌者。哭笑无端，哀往而乐回也。是日簪柳，游高梁桥，曰踏青。”此外，荡秋千、放风筝、插柳条等习俗也十分盛行。
民国时期，面对内忧外患，为了振作民族精神，唤起民族意识，邵元冲、戴季陶、于右任等积极呼吁设立民族扫墓节。1934年4月5日清明节，戴季陶、邵力子、杨虎城等拜谒了周陵和茂陵，被《申报》称为“诚可说是民族扫墓也”。
2007年12月7日，国务院通过了修改《全国年节及纪念日放假办法》的决定，增加了清明、端午和中秋三个传统节日。至2008年4月4日，清明节正式成为法定节假日。
清明习俗其实很丰富
古往今来，清明节承载了十分丰富的文化内涵，其习俗则因为地域不同存在略微差异，但扫墓祭祖、踏青郊游是基本的主题。除此之外，人们会在清明节植树，据说与戴柳插柳的风俗有关。
放风筝是清明节时另一项欢迎的活动。风筝又叫“纸鸢”，拿竹篾等物做骨架，再糊上纸或绢，拴上长线，借助风势令其飞上天空。也有人会剪断风筝线，任天上的风筝飞走，据说能除病消灾。
在饮食方面，南方部分地区清明节流行吃青团，北方一些地方仍然留着一些吃“冷食”的习惯。
清明节既缅怀昨日，也憧憬明天；既祭奠逝者，也呵护新生。无论是祭祀、扫墓的肃穆和追思，还是踏青、游玩的闲适与惬意，这个传承两千多年的节日，连接着生和死，感受着乐与哀，是关乎中国人生命与传承的一种体现。 （鲁清清 整理）
重壤幽隔 明月前身
——清明书画印
■薛元明
年年清明，今又清明。
清明虽属二十四节气之一，影响却大不一样。中国传统节日大多具有祭祀性质。先人与前人生死相隔，浓浓淡淡的思念之情不时会泛起。缅怀先人，慎终追远，既是一种精神寄托，也是一种传统仪式。
图1 ［晋］潘岳行书《悼亡二首》
“悼亡”是清明最重要的主题。西晋潘岳有《悼亡二首》（图1），其中写道：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从？淹留亦何益？僶俛恭朝命，迥（回）心反初役。望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。”字迹古雅清秀，类如写经体，十分难得。
图2 ［晋］王羲之《先墓帖》
西晋维持了短暂的统一。到了东晋，偏安江南，与北方的“五胡十六国”对峙，战乱频繁。“书圣”王羲之《丧乱帖》令人印象深刻的一句：“丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！”当王羲之得知先人之墓被一毁再毁，自己却不能前往整修，徒感悲伤。王羲之另有《先墓帖》刻本（图2）传世：“旧京先墓毁动，奉讳号恸，五内若割，痛当奈何？”晋人手札，往往三言两语，回味隽永。
南北朝时佛教兴起，造像成为潮流，见证了佛教与中国文化的融合。佛教一方面与儒家思想混杂合流构成“儒释”，另一方面与老庄思想交叉构成“佛道”，存在一个相互结合教化的过程，在思想文化史上产生了重要作用。北朝石刻从形式上来看，直接刻凿于山崖石壁谓之摩崖，撰文刻石埋入墓穴谓之墓志，刻石记事谓之碑碣，造像附题的铭文谓之造像。摩崖、墓志、碑碣不独北魏时期存在，唯独造像于北魏之际的数量和成就居于巅峰。造像包含两层要素：一是书法，文字的艺术魅力；二是发愿文内容，个人直接的精神寄托。
《魏灵藏造像》是龙门造像中的精品。额左题“薛法绍”，右题“魏灵藏”。此造像多用别体字，书法风格酷似同窟的《杨大眼造像》，故疑同出于一人之手。此刻乃方笔露锋之典型代表，最显用笔之妙。起笔都将锋颖露在画外，有的角棱若刀，有的细锋引入，煞有情趣。笔画或重或轻，重者纵矛横戈，如虎奔龙吟，轻者如风拂面，蜻蜓点水，皆能顺势合情。
《韩显祖造像》字形点画锋颖外露,峻拔自然，风格稚拙天真。佛像为文字所包围，整个造像颇为精美。534年，北魏分裂成东魏和西魏。国家分裂，必然导致社会生活各方面的振荡和变化。然而，从此造像看不到草率和纷乱，一片宁静祥和的气象。
中西方都有墓志铭的习俗。不过中国人看得更重，有“盖棺定论”一说。每个人都会面对一生归宿的最终审定，生命的过程与价值刊于石刻之上。“墓志铭”成为一种固定的文体，应该始于南朝，被赋予了生命意义乃至哲学意义。若将墓志和手札比照起来看，墓志见证了逝者的世界，不管生前如何声誉尊隆，地位显赫，终归尘土；手札则涵盖了生者的世界，世态人情，嘘寒问暖，尽在字里行间。不同的是，手札一直延续到近代，每个不同的朝代都有难以计数的精品。墓志书法的巅峰期在魏晋。唐代墓志数量是历代最多的，目前有一万多块，书法成就虽然比不上魏晋，却见证了“尚法”时代的另一面。值得一提的是，魏晋墓志中即便是元氏皇家墓志，作者多半是无名氏，唐代则有许多名人墓志和名人写的墓志，值得一读。
《张九龄墓志》于1960年7月在广东韶关发掘。笔画宽厚丰满，尤其是捺角，与褚遂良楷书很接近，但笔势相对杂一些，透露出写经体的意味，字形大小不拘，显出行草笔意，雅丽丰润，无刀斫之痕，而有柔逸之气，是难得一见的楷书精品。
《王之涣墓志》为靳能所撰，无书丹者署名。1930年出土于河南洛阳。用笔劲健，点画流利，轻松明快，结体疏朗俊秀，全志神完气足，近似虞世南《孔子庙堂碑》气象。
《段氏墓志》立于唐元和四年，乃大诗人元稹为妻室韦丛之母所撰，其时任监察御史。用笔磊落，不守故常，结体大小跌宕，变化跳跃，自然疏朗，因用笔之变而形成极强的动态感，可以看到唐楷的不同侧面，非欧颜柳而能涵盖。
另一位大诗人韦应物曾给妻子元苹撰并书墓志，字形宽博潇散，端庄儒雅，用笔变化多端，柔中有刚，风格挺拔清利，遒厚中见飘逸，允称妙手。
言及至此，必然想到颜真卿的千古名篇《祭侄稿》，另一篇《祭伯稿》亦值得一读。写完《祭侄稿》一个月后，颜真卿被贬饶州刺史，途经洛阳时为伯父颜元孙打扫坟墓时，写下了《祭伯稿》。《祭伯稿》和《祭侄稿》相比，用笔技巧和风格相近，顿挫郁勃稍逊。最大的不同是章法处理。经过月余的冷静，丧失亲人的悲痛已有所缓和，行笔节奏较《祭侄稿》慢，字和字之间相对独立，连带关系相对少一些，整篇文稿含蓄而稳重。
在印人手中，也有很多关于悼亡体裁的印章，如赵之谦、黄士陵、吴昌硕和邓尔雅。
图3 ［清］赵之谦刻“我欲不伤悲不得已”（附边款）
当赵之谦完成“我欲不伤悲不得已”一印（图3）时，已是人到中年。那一年，妻子、女儿在一个月内相继辞世。知道了这一细节，就会理解这枚小小的闲章所蕴藏的是浓烈粘稠而无法稀释的绝望。
图4 ［清］黄士陵刻“去亲为客”（附边款）
黄士陵“去亲为客”印（图4）是少见的单刀，细劲有力，清雅中见古韵，“庚子清明上墓归，倦极欲睡。适亲串自外村来，坚索奏刀，盖欲观陵奏刀也，勉作此以餍其所欲”。黄士陵一生漂泊，不时会透露出无尽的乡情，多见此类印作。
图5 吴昌硕刻“明月前身”（附边款）
吴昌硕“明月前身”（图5）侧款刻：“元配章夫人梦中示形，刻此作造像观。”吴昌硕纯粹的小篆入印不常见，字态飘逸柔媚，界格运用有锦上添花的作用，文字突破内栏，不为所限，艺高人胆大。顶款有：“己酉春仲客吴，老缶年六十有六。”人老情多，此刻梦中相见，令人唏嘘。
在过去照相技术不发达的情况下，中国人对于先人的纪念，主要借助画像来寄托哀思。祖辈画像一律被称为“容像”。徐悲鸿为《弘一大师画像》题记，字里行间呈现出敬重之意：“早岁识陈君师曾，闻知今弘一大师为人，心窃慕之。顾我之所以慕者，正从师今日视若敝屣之书之画也。”“广洽法师以纪念弘一大师诞辰，嘱为造象，欣然从命，就吾所能竭吾驽钝于师。不知不觉之中，以答师之唯一因缘，良自庆幸，所愧即此。”徐悲鸿书法实现了碑帖融合，既有刻碑的筋骨，又见帖牍意蕴，刚柔并济。用笔纵逸苍劲，力透纸背，有厚重的质感，字形重心下压，凝重的笔墨增加了拙感，尤其是右侧捺画的着意用力，更添生趣。
清明时节说到绘画，不得不提的就是张择端的《清明上河图》长卷，其采用散点透视构图法，生动记录了北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层的生活状况，是北宋城市经济情况的真实写照。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
明代仇英也绘有《清明上河图》，且流传版本特别多。仇英所绘参照了张择端的《清明上河图》，采用青绿设色方式，描绘明代苏州的社会生活场景，画中人物超过两千，神态各异，栩栩如生。整个画面用笔工整细腻，细而不繁，工而不板，色彩鲜艳，典雅清丽，妍而不媚，既是中国古代绘画史中承前启后的巨作，也是研究明代中后期社会生活和文化史的有力图证。
清明一般在公历的四月四日或五日，刚刚进入阴历三月。三月初三是上巳节，必然要想到王羲之的“兰亭雅集”，以及流传千古的名作《兰亭序》。清苏六朋所绘《兰亭雅集图》便再现了这一场景，整幅作品构图严谨，笔法细致，设色古雅。在山林的晕染中，十分注重水的妙用，滋润透亮，具有典型的江南山水秀美华滋的韵味，色彩明快清爽，淡处不薄、浓处不滞。苏六朋的《兰亭雅集图》完全是想象中的世界。但是，只要是对书画存在特殊情结的人，对“书圣”王羲之有一定好感的人，都相信自己就是这世界当中的一员。苏六朋是一个有心人，落款时间是“癸丑暮春之初”，时在1853年，与王羲之的“兰亭雅集”正好相距一千五百年，心有千千结。
当然，清明不仅仅只有悲伤和怀念、哀悼，也存在温情的一面，有对于节气本身的庆祝，有对于人和自然关系的一次又一次梳理。清明是春天的节日，倘若遇难得的晴天，不妨呼朋唤友，出去走走，走向春天的怀抱，感受一下大自然的清新明朗，心情就会变得轻松豁达。清明是踏青的节日，“三月三日天气新，长安水边多丽人。”诗中洋溢的是浪漫气息，青年男女相约相聚嬉戏，对于荡秋千、放风筝、打马球、插柳植树等系列民俗活动，皆可一试身手。
一如梨花和秋千成为清明的某种文化象征，杜牧《清明》诗无疑可视为“代言”之作。历代书法家们，不让一日闲过，清明节或题跋，或赋诗，或临池，或创作，精品频出。
图6 ［明］王宠《杂书帖·清明诗》
明王宠《杂书帖》中有“清明诗”（图6）：“清明野寺春风颠，忽忆曲江花满烟。燕云朔雪音书外，粤女吴儿蹴鞠边。捧日长瞻天北极，荷锄新卜瀼西偏。五陵豪侠如相问，丰草长林只醉眠。”王宠是书法史中早夭的而最有才气的书家之一。作品特别有灵气，无论是行草书还是小楷，直接魏晋，古雅简淡，可惜天不假年。学二王而多依赖阁帖，多木刻气，也因此而别具一格。用笔轻盈，直至独立，偶有连笔，意趣横生，不刻意于个性而自有个性。适当地融入章草笔意，能见古雅之色。
图7 ［清］何绍基甲子清明节临《礼器碑》
何绍基是临古大家，博涉多体，每一种碑帖又是上百通，可见精力过人。此临作（图7）虽注重自我挥运，但不脱范本，直接汉韵。通临之作，更需要功力，等于将古人的创作过程完全再现一次。从款字可知，这件临作已经是第四十三遍。时何绍基66岁，处于艺术的巅峰状态，时值“春雨连绵，杜门多暇”，从“朱履巷”可知是在南京为官期间，何绍基于此留下诸多精品力作。
图8 沈尹默行书赵抃《和人清明有感》扇面
沈尹默和丰子恺，乃是“海派”专业书画家。沈尹默行书扇面（图8）写道：“湖外清明物态繁，晓林莺舌斗关关。枉缘春意无时尽，自是人心不暂闲。……满头花卉盈樽酒，且向东风一破颜。”行笔迅起急收，点画峻利，转折处多以侧锋取势形成内圆外方，撇捺重顿，结构疏密自然，纵横倚斜，错落有致。
图9 丰子恺行书《一剪梅·佳节清明绿化城》中堂
丰子恺作行书《一剪梅》（图9）：“佳节清明绿化城，树色青青，草色青青。室中也有绿成阴，窗上花盆，案上花盆。日丽风和骀荡春，天意和平，人意和平。人生难得两清明，时节清明，政治清明。”其书法多以碑笔入书，参以章草和“二王”，侧锋取险势，结字瘦劲峻峭，出锋尖锐，笔力刚健，俊逸洒脱而又富幽默、诙谐和烂漫的童稚，弥散着一种人间温情。他的书法意味是超越了点画和字形之外的，值得玩味。
清明的话题，归结到一句话，就是与活着的人和死去的人相关。生命的无常，让人有了虚无感，但也因此有了敬畏感，珍惜生命，懂得向死而生的道理，放下便是。《论语·学而》言：“曾子曰：‘慎终追远，民德归厚矣。’” （文有删节）
来源：2024《书法报》第13期 1—3版
责编：鲁清清
