绣墩又称坐墩，是中国传统家具凳具中富有个性的坐具，圆形，腹部大，上下小，其造型尤似古代的鼓，故又叫鼓墩。墩与凳同义。
《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏”里有这样一段描写：“贾母与湘云、宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒吟诗，林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼。”其中有一物名为绣墩，不知是否有得了诸位看官的青眼，这个绣墩到底是什么东西？
绣墩与椅子的形成时期大致相同，它没有靠背，多是一个鼓形的圆墩上面覆以锦绣的袱子，“绣”是指墩上所覆之物而言的。早期的绣墩有木质的、蒲草编制的，到了后期又出现用瓷雕漆、彩漆等材料制作的。宋元时期的绣墩一般都比较大一些，明代时期的绣墩相对较小，但又比清代的大一些。明代绣墩，样式不一，有的绣墩全部为绣袱所掩盖，也有的只掩盖其上半截，可以看到其内精巧的结构。一般绣墩的四周有黄杨木雕饰，给人一种素雅之感。在做法上，直接采用木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓型。两端各雕弦纹和固定鼓皮的乳钉，因此又名“花鼓墩”。为了提携方便，有的还在腰问两侧钉环，或在中间开出四个海棠式透孔。清代的绣墩，在造型上较明代的瘦一些而显得更加雅致。另外在外形上又派生出许多其他的形式。
绣墩的美，首先在于其形制的独树一帜，国人向来崇尚平衡、方正的肃穆美，古典坐具秉承这一理念，通常表现为四平八稳，以“方”为其形。而绣墩却“背道而驰”，以一种独特的圆润形象出现，外形秀气、体型小巧，比起方方正正的座椅多了几分女性化的秀美。
绣墩具有古雅之趣，它在造型艺术上更是千姿百态，座面的式样除圆形外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形等。绣墩又有开光和不开光之区分，开光有五开光、六开光。不少绣墩上下两头各做出弦纹一道，雕击鼓钉，既简朴又美观。墩圈雕花精致，或海棠，或竹节，或藤蔓，栩栩如生，极富有艺术感染力。墩面的装饰也很讲究，除板外，还有镶嵌彩石、影木，大理石、藤等。绣墩的制作木材非常讲究，常用紫檀、花梨、红木等。另外，明清两代瓷墩的使用极为普通，有德化、醴陵、景德镇等地的产品。
绣墩座面的形式多样，除圆形以外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形，绣墩又有开光和不开光之分，开光是指墩腰上尚有较大通透的光洞。开光有五开光、六开光。绣墩圈雕花精致：海棠、竹节、藤蔓栩栩如生，极富艺术感染力。
绣墩在明清两代较前代有所发展。明代绣墩，样式不一，有的绣墩全部为绣袱所掩盖，也有的只掩盖其上半截，可以看到其内精巧的结构。一般绣墩的四周有黄杨木雕饰，给人一种素雅之感。在做法上，直接采用木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓型。两端各雕弦纹和固定鼓皮的乳钉，因此又名“花鼓墩”。为了提携方便，有的还在腰问两侧钉环，或在中间开出四个海棠式透孔。清代的绣墩，在造型上较明代的瘦一些而显得更加雅致。另外在外形上又派生出许多其他的形式。清代是绣墩制作工艺的另一个高潮，清代的绣墩相较明代而言要更小一些，显得更为清瘦秀雅。康乾盛世时，社会生产力的高速发展也带动了家具制作工艺的精进，此时的绣墩喜以抽象镂空的钱纹为装饰，以釉彩、粉彩、青花、珐琅等多种工艺制作而成，并且引入了雕刻和镶嵌的装饰手法，使绣墩成为了华丽的家居艺术品。
作为女性的专属坐具，绣墩的韵味不仅仅在于形制的秀美与工艺的复杂，更多的是其自身所散发的女性气韵，它不同于其他方正、威严的“男权”坐具，而是充满了女子的柔和与婉约。
绣墩这一充满女性美感的坐具，用圆润和秀美展现了自己独特的风华，不仅可以作为厅堂坐具，亦可以放在室外，随性享受户外情致。它集实用性、观赏性于一身，不仅可休憩小坐、骋思怀古，亦可作为一件美观、雅致的工艺品，映照古典，书写风流。
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