刀郎现象和“罗刹海市”适时而来，赢得广泛赞誉和大众喜爱有其自身理由，歌曲好听，刀郎厉害；同时也有社会环境的反推，这些年好歌太少了，整年整年都难得听到一首好歌，全是些靡靡之音，陈词滥调，令人乏味，甚而厌倦。终于，总算等来“罗刹海市”，恰似清风拂面，听来甚是解渴。
“罗刹海市”在艺术创作上的高度和成就显而易见。
首先，世人对这首神曲表现出的喜爱异乎寻常，传唱迅速，竟至街谈巷议，无人不晓。它的别致、清新、奇特，旷谷空音般不知从何而来？人们听着唱着，为之痴迷，为人沉醉，为之沉思也慨叹。原来歌曲还可以这样写、这样唱？这样的歌曲是不是全新的？以前可曾有过？艺术作品的生命力来自于它的创新性和唯一性，以前很少有过，所以脍炙人口。想想看，有多少年没有听到没有等来这么动听的歌了？突然，不经意之间天上掉下个林妹妹，西域那个叫刀郎的胖小子送来这样一首神来之作，如闻天籁之音，能不让人顿生耳目一新之感，发自内心的喜爱么？
还有就是歌曲的原创性。歌词借鉴于前人的文学作品，歌曲曲调也能听出东北二人转的味道。有人借此诋毁刀郎，不惜搬弄什么剽窃，起诉之类的恐吓，未免可笑。刀郎这也叫剽窃？瞧瞧歌坛这些年制造了多少垃圾？哪一首好歌没有被一再翻唱或是改头换面，乱搞一气？又有几首翻唱超越了原唱？有多少翻唱翻车，沦为洋相？前不久香港举办的一场大型演唱会上，就有多位大陆歌星登台翻唱香港明星的当红歌曲，被网友斥为丢人现眼，水平太差。世风日下，清音寡矣，所以才有今天人们对刀郎的认可，对“罗刹海市”的情有独钟。
其次就是音乐的独特魅力，最能体现大众性和普及性。所有的艺术品类中，音乐的传播速度和受众群体是独一无二的，无可比拟的。据报，“罗刹海市”在世界范围内的点播量已逾60亿（也有报称80亿）次。大众喜爱便是歌曲的生命。过去靠口口相传，如今有了互联网，传播速度呈几何级加速。“罗刹海市”也可说是借得东风啦，不仅在国内走红，旋即在世界范围内传播，这是多好的一件事啊！国家一再提倡文化自信，这就是最经典的注解和落实呀。海外的朋友
听着、唱着，他一定也会想呀，这歌写得好太神啦，只有中华文明里才能生发出这样的奇思妙想，才能唱出这般不同凡响的韵味呀！
再次，“罗刹海市”独辟蹊径，独具一格，独具慧眼般地开辟出音乐创作的新思路、新领域，一改多少年来哼哼唧唧，毫无思想也毫无情趣的所谓的音乐创作，把人听得烦死了。据报，90%以上的歌曲创作都离不开爱情。结果爱情也被他们糟蹋的不叫爱情了，纯属没事找事的瞎折腾，空洞无趣的发神经。究其根源，是创作者得了懒病，懒得读书，懒得吃苦，懒得深入生活，一头扎在男男女女的温柔乡里搞什么创作。再看刀郎的经历、作为，沉潜在西部，以修行修为带动创作，以天地大我塑造作品格局。以少见的精神追逐提炼对音乐的独特理解。从“2002年的第一场雪”到“罗刹海市”，他对音乐的独到见解和探求一以贯之，孜孜以求，从未停歇。因为苦其心志，所以终得梵音。天成其志，果然不爽。
再其次，“罗刹海市”火爆，尚未见到音协的反响、反应、态度。刀郎会对此太过介意吗？不会！刀郎的成功有一大原因是他习惯了单打独斗，习惯了孤独，甚至习惯了被藐视。独特是为艺者的天性，孤独是历练思想的利器，当刀郎远离都市喧嚣，远离江湖圈子；远离业界头面人物所构筑起的“盛世繁华”；也远离纷纷扰扰的时下病态，百事困顿的社情民调之后，自然会获得精神解救，自我成就。在这个意义上，刀郎无疑为众多的文艺工作者树立了榜样。无论从事音乐或是其它形式的文艺创作，规避喧嚣，走自己的路都是必须的选项，非此难出佳作。
郝文观记于2023年7月30日