今天，铺子给大家推荐一部电影。
初看这部电影名以为是闷片，看介绍以为是大尺度*理片伦**。
看完以后发现，它是部类似《我的天才女友》那样引人深思的佳作。
《儿童法案》
影片用一个少年的视角解读了成人世界的丑恶，以及不够完善的社会问题。
改编自尹恩·麦克尤恩的同名小说。
尹恩·麦克尤恩表面是个小说家，实际上是个妖刀姬，字字诛心，让人膝盖中箭，人生里的不如意，徒劳，虚有其表全都被他残忍扒开，然后按在地板上摩擦...
影片主线明确，女法官菲奥娜的生活是中心点。
电影开头以一个连体婴儿的案件，揭示了菲奥娜的工作压力。
明明是按法律来判，法官帮孩子的父母做了抉择，按照逻辑，的确是没错，是现有情况下的最佳解决方案了，但人们感情上依然无法接受。
“法庭讲的是法，不是人道。”
这是普罗大众对法律的一种认知。
职场不如意，菲奥娜情场也不得意。
她的丈夫突然来了场中年男子的婚姻失控，并直截了当的和妻子表示：
“夫妻生活不和谐，所以我出轨你得支持。”
这便是社会的悲哀，也是电影安排的第二个“钉子”。
法官、法庭、法律，这些词给人感觉是很公正，很理性。
现代人也普遍认为，生活在大都市里，自己不作死，厄运就不该发生在自己身上。
可是再严谨的规则也有漏洞。是法官又怎么样？菲奥娜想不到要起诉丈夫。
在这个变心的男人打包行李离开后，菲奥娜辗转反侧难以入眠。
看起来强势的高知女性，高收入，高地位，标准的精英中产，在面对婚姻这座围城她和普通人一样手足无措。
为什么不敢挣脱，或是回击丈夫：你是有多懦弱？出轨还要把责任推到妻子身上？
女法官丈夫出轨，就是一个现实又戏虐的反讽。
先让观众领略法官工作环境的严谨，再打破固有印象，*法大**官也会倒霉，牙医会有蛀牙，厨师回家不烧饭，数学家也不一定能研究透打折规则......
影片里的人物形象，也就此变得立体了起来。
不过，有句老话说得好：
“如果你有一个麻烦，当你遇到更大的麻烦，前面这个就不算麻烦了。”
菲奥娜接到了从业以来最为棘手的案子。
一个叫亚当的十七岁少年，身患白血病奄奄一息，但生活在一个有宗教信仰的家庭，如果接受医学治疗就违反了教义。
亚当的父母是狂热的宗教分子，在法庭上用“宗教”的言论去反驳医生。
“耶和华见证人视血液为生命的源泉，它是造物主神圣的馈赠。将自己的血同动物的或他人的血相混，是对生命这一神圣馈赠的*渎亵**。”
这个案子的诞生便是因为医生忍受不了亚当的父母拒绝治疗孩子，所以将夫妇俩告上法庭，希望法律能强制干预孩子的治疗。
于是在法庭上演了一场特殊的博弈，信仰的引导撞上了生存的希望。
医生代表了现代科学文明，亚当的父母代表了神圣不可*渎亵**的宗教，双方你来我往，僵持不下。
而这个孩子的生死就在法官一念间。
（影片精彩点法庭辩论，适合回放看两遍。）
法官菲奥娜尽管婚姻出现危机，但不影响她在工作上的专业。
为了公正的判决，她决定动身去探望亚当再做判决。
病房里，菲奥娜问亚当：“如果以后会失明或者失智，或者两者同时发生在他身上，他真的愿意这样度过后半生吗？”
亚当回答：“我不愿意，但我接受。”
说完这句话，亚当流下了泪水。
苍白、虚弱、无助，病房里弥漫的是透出屏幕的绝望。
他本该是个享受校园生活的俊秀少年，现在却被病痛折磨的形容枯槁，而父母却在因信仰的问题争吵不休，作为监护人拒绝给亚当治疗。
美好的东西即将夭折，这种遗憾使这个案子更为纠结，难判。
但少年身边的医生，护士都关怀他，疼惜他，希望他可以得到治疗，延续生命。
菲奥娜也以一种朋友的方式，同少年谈诗歌谈艺术。
亚当给菲奥娜表演了弹吉他，菲奥娜陪亚当唱起了歌。
如果说刚开始菲奥娜是以专业态度给案件中的病患关怀，那在亚当向她畅所欲言时，她是以一个女性温柔、包容的心在安抚男孩的情绪。
所以临走时亚当不舍得问：
“法官大人，你还会来看我吗？”
这里少年明显不想死了，菲奥娜变成了他的救世主，给他带来原生家庭教育里从未有过的思想逻辑。
他开始憧憬起了未来。
菲奥娜接触过亚当后，对案子做出了判决。
她启用【儿童法案】保护了亚当，法律越过监护人支持医院合理合法给亚当输血，延续了他的生命。
但大家要明白，许多职业的专业要求很重要的就是理性，比如律师，比如心理咨询师。
法官也同样如此，太有人情味，有很大概率导致工作延伸到生活，工作结束不了。
孩子之所以是孩子，是因为他们很脆弱，尚未定型的人。
即使年龄上成熟了，但是对未来看的很浅，需要人引导如何选择自己的路。
亚当不能接受法官离开他的生活，他疯狂的联系菲奥娜，菲奥娜作为成年人必然察觉到少年对她有类似被拯救后的“移情”倾向，她没有回应。
但她低估了这个孩子对信仰的执着。
也许是因为接受治疗对耶和华有了质疑，转而拿菲奥娜当信仰，也许是亚当正处在和父母冷战的青春期。
亚当通过各种方式获得菲奥娜的行踪，找到了她。
这个少年有了一个健康的身体。
可是他的心魔是信仰的崩塌，他不想菲奥娜走进了他的生活可是又离开，他想要菲奥娜陪伴自己。
菲奥娜作为成年人，当然知道这件事的边界在哪。
她想要同少年告别，结束这段对话。
也许和少年在一起的时光也给她带来了一些快乐，但是道德和理智不允许让事态发展下去。
但菲奥娜对亚当有些眷恋之情。
于是，她给了亚当最后一个告别贴面，但亚当突如其来的吻，让影片的矛盾点骤然爆发。
少年的名字取得也很妙，亚当。
暗示菲奥娜是偷食*果禁**，说谎的夏娃。
但现实就是现实，菲奥娜感到心痛。
《儿童法案》中演员的表演切合实际，基本都是隐忍的微表情，你可以看到颤抖的肌肉，感受角色正经历内心的煎熬时刻。
菲奥娜斩断了同亚当的联系，但这个案子却还没有结束。
亚当旧疾复发，并拒绝治疗，他想结束自己的生命。
并且当初这个在病床上乖巧温柔的少年，那几年不知经历了什么，他不愿再见父母。
此时，菲奥娜正面临满堂宾客。
而同这边的觥筹交错不同，亚当此时是在孤独的面临死亡。
这又是影片给我们的有关情与理的矛盾点。
菲奥娜作为法官，当年积极劝说亚当活下来，并启用儿童法案保护了他，而亚当之后的事，菲奥娜也恪守了道德，这些处理都没有错。
帮是情分，不帮是本分。
可人性是复杂的，菲奥娜唱起原本计划中没有的歌曲，这是她从前在少年病房里唱的。
菲奥娜自己击溃了自己。
于是，她抛下丈夫和宾客，去到医院见了亚当最后一面。
这其中他们发生了什么，铺子不多做赘述，大家可以自己去感受。
菲奥娜的丈夫已经完成出轨之旅回到家庭，他询问菲奥娜，是不是爱上少年了。
而菲奥娜只有悲伤和懊悔，那是孩子呀，一个小孩子，也许自己当时不该那么冷酷。
这一次菲奥娜没能挽回亚当的生命。因为亚当的年龄已经超出《儿童法案》了。
而影片中菲奥娜的自责，也并非是被书商当成卖点的，有桃色意味的老少禁忌恋。
菲奥娜作为拯救亚当的成年人，她本可以告诉亚当，人是有未来的，自己做法官并非高高在上，无所不能，你可以用青春继续寻找有关信仰的答案。
少年亚当的死亡是存在于艺术作品中，而儿童法案带给大家的思考，是影射每个人在成长中的遭遇。
信仰之死，偶像之死，一个孩童崇拜的东西突然覆灭，如果这个孩子不选择认同大人世界的“虚伪”、“*规则潜**”、杀死天真的“自己”，那这个孩童就无法长大。
社会一方面要求大家进步，成为更好的自己，当人们实现了跨阶级后，往往和原生家庭和旧友离得越来越远，说不上话。
但另一方面，谁不想去实现自己的价值，去更高更广的地方看看不一样的风景呢？
虽然艺术作品中的亚当死的凄凄惨惨，父母拒救，信仰崩塌，崇拜的偶像把他拉黑……但同时亚当决然离世又叫人畅快淋漓。
因为他就是每个人心中留恋，但又不得不摒弃的指代之物。