如果是初入绘画圈的小白或是零基础的成人，在画色彩的老师，你的老师一定总是给你强调笔触要画好，笔触要怎么表现。说的很多人都是一头雾水。只到老师开始做范画的时候，你才似懂非懂的明白。那么好的确实笔触确实是可以给人不同的感觉。本篇文章我们就来解决这个大难题。
一种极好的色彩静物画，画面中各种物体之间的关系通常是用表现力强的笔来塑造的。实际上，如何用画笔来表现物体，对画面的最终效果和吸引力有着非常直接的影响。笔触的不同方法和特点是形成不同画风的主要因素之一。用笔好，不仅能起到贴身的作用，还能给画质带来升华。所以在练习色彩的过程中必须对用笔有一个清晰的认识。
用笔的方法和风格有很多，如点彩、水彩渲染法、干笔叠放法、刮刀等。每一种方法在具体应用中都会产生不同的画面，也会产生很大的差异，这就根据个人性格的气质来表现的。细腻的用笔凸显画面的典雅、安静。凝重的用笔给画面以古朴、厚重的感受。灵活泼辣的笔触给画面带来热烈、奔放的视觉享受。凝重生动的笔触肌理增加画而的情趣，活泼中不失沉重。
笔的宽度、笔触的大小、重量和方向都是物体造型的表现手法。强烈而恰当的笔触会增加物体的表现力和美感。事实上，用笔就是在绘画过程中观察和比较物体的过程，从而不断地思考和认识。这也是一个不断修改和补充的过程。同时，还要考虑不同物体的不同色调和纹理等因素。在最初阶段，我们不应急于表达对象的局部细微变化和纹理。首先要观察光投射到物体上时的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。
在表达每一个对象时，要注意对象边缘的虚部和实部的变化。既要画得结实，又要使它转折得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。
如下图中这个西红柿的形体特征是比较明确的，首先西红柿窝的这个部分是凹进去的，那么从里到外就有一个起伏的形体，这个部分的笔触要跟着形体变化去画，同理在固有色到暗部的转折部分，可以用比较干脆的笔触去区分，这样形体感会更强，在颜色和笔触上做一个双重的区分。
花卉类的静物和普通的静物有所区别，它们的形体变化相对更丰富，在用笔上也是非常有特点的，像下图中这种花瓣比较小的花，我们在用笔的时候就多采用点画法，1-2笔即是一片花瓣，画出来也非常干脆，画的时候不要拖泥带水。
一般在背景的处理上都是用大笔触去平涂，相对前面的静物或者是衬布来说，背景的色块相对要统一，不能画的太花、太乱，笔触太多，相对平整的背景会让画面更安静、和谐。衬布在画面中的面积也是比较大的，在画的时候不要拖泥带水，要干脆一点，前面衬布的细节要稍微多一点，不能太强，主要的作用还是衬托静物及塑造氛围。
很多同学在画色彩的时候会觉得画面很空，不知道怎么丰富画面，其实笔触就是丰富画面最好的*器武**，只是说这个度非常难把握。用笔触丰富画面分为两种情况，第一种是像下图中这样，画面中可以看到的地方都有很丰富的笔触，但是这种笔触是符合画面整体的，而不是一些乱七八糟的颜色，这种效果更接近于一种肌理效果。
第二种方式就是用一些小的、碎的笔触去丰富画面，这种小笔触可以是为了塑造形体，也可以是丰富颜色，它们不用符合这块区域的颜色，更多的是让这块区域的颜色层次更多，那么这样的笔触就要尤为注意，不能让画面太花、太碎，这样会让画面不整体，主体物不够突出，再丰富的笔触也要符合整体画面的关系，而不是破坏画面，一定要把握好这个度。
总的来说：如果笔划设计为按形状，则需要考虑笔体的位置和笔的方向。最好不要在笔划上出错，否则静物本身的形状会受到影响。若要丰富画面，笔触不应破坏整体效果。在初始阶段，没有必要画太多杂乱的笔画。这样的画面很浮躁，不会起到丰富画面的作用。
END!更多关于世界艺术家的作品分享，传递，都在这里。做艺术的培养和传承。美术生速写，素描，色彩教程前面文章都有，有兴趣的朋友可以关注我，也可以往前面翻翻看看，精彩不要错过。
本文图片来源于互联网，仅作欣赏学习，静止商业用途。如有侵权，请告知删之！