合阳提线木偶戏是合阳县独有的古老地方剧种，民间俗称“线戏”“线猴”“线胡”或“小戏”，1957年后为了和搬上大舞台由人扮演的大戏相区别，一度曾称为“线腔戏”。它的音乐、唱腔、道白、偶人造型及舞台艺术都别具一格。
合阳线戏班社属于半农半艺的演出团体，艺人们农忙种地，农闲演戏。线戏在发展过程中，驰名艺人辈出。仅以近现代为例，坐鼓板怀说戏的有王武汉(艺名“六八儿”)、杜进虎、颜喜牢(红眼娃)、王玉润、雷振南、马东训(一窝鳖)、王孝前(十三娃)、李银选(狼咬儿)等。他们注情于声，声情并茂，每个人都能说五六十本戏，最多的可以说到一百多本：虽然已去世多年，仍为群众所津津乐道。“说戏的”责任重大，一本戏中的生、旦戏由他一人包干，讲究声音洪亮，吐字清晰。线腔戏的唱腔在音乐间歇中进行，只以铮子打节奏，听起来悦耳动听。合阳人看提线木偶戏主要是“听”，所以许多人于脆背对戏台，一饱耳福。
合阳提线木偶戏剧目丰富，老艺人传说有五百余本，1961年陕西剧目工作室收集到的二百余本现在保存在陕西省艺术研究所。最受群众欢迎的是“三箱(厢)”(《百宝箱》《囊哉装箱》《西厢记》)“二楼”(《谪仙楼》《鸳鸯楼》)“双钗”(《金琬钗》《双凤钗》)以及《蝴蝶杯》等。还有一部分艺人即兴创作的小戏，因为多在本戏演完之后加演，所以俗称“捎戏”。捎戏的语言通俗上口，生动活泼，内容贴近现实，生活气息极浓，深受群众欢迎，久演不衰，为群众增添了欢乐和笑声，如《挖蔓菁》《解破米》《响棒槌分家》《卖杂货》《聂先生教学》等。
合阳提线木偶戏独特的声腔，过去似乎很少有人提起。直到1957年王道明、惠增厚有史以来首次收集整理线偶戏音乐时，出版的书仍然叫《合阳线偶戏音乐》。1957年，合阳新生剧团大胆尝试，把传统的提线木偶戏搬上大舞台，改由真人演出，被誉为“—朵花变成两朵花”。1958年，韩城、合阳并为大县，称韩城县，新生剧团也改名为“韩城戏曲剧院秦腔一团”。1959年为参加建国十周年献礼演出，剧团排练了李新庆根据合阳线戏传统剧目改编的《白汗衫》。撰写说明书时，李新庆想原先叫“线偶戏”，如今既不用“偶”，更不用“线”提，只是使用了原来的声腔，便标了一个“线腔”。当时主管文化的老县长张孔博认为“线腔”，应叫“洽(he)剧”，而剧院的同志认为“洽剧”造成误会，还是叫“线腔”好。其实真正的原因在于韩城县的国庆献礼节目却是个“洽剧”，韩城的同志感情上接受不了，所以此后便有了“线腔”一词。尽管有不少专家多次指出“线腔”这个名字不妥，“线怎么能发声呢”，但却一直没有改过来。直到1999年4月拍摄线偶戏光盘时，这个问题又一次被提出来。大家经过讨论，认为还是应该叫“合腔”为好，于是光盘和录音上都印了“合阳合腔提线木偶戏”的名称。
合阳提线木偶的偶头早先用柳木雕刻，现在改用桐木。偶头具有明显的“唐俑风格”，尤其是旦角，面部丰腴，鼻子浑圆如胆，与隋代、初唐女菩萨、佛雕如出一辙，此点亦显示其历史的悠久。脸谱用不同色彩表现忠奸善恶，线条简练；尤其是画胡子生和画胡子丑，寥寥数笔，似春风拂面，生动传神。
早期的 “唐俑头”为平顶，下端有三厘米左右的颈部，借以与偶身相接。上世纪六七十年代逐步发展“拟真头”，模仿真人形象，至今两种风格的偶头并存。制作偶头时先锯下一段木头，砍出粗坯，再用雕刀按角色形象刻划脸部，成型后用砂纸打磨光洁，涂上底漆，然后画眉眼。装置活动眼珠、活动嘴巴的特型木偶则需锯下木偶后部，掏空，装好机关后再将锯下部分用木楔固定，但不用胶粘，便于日后修理时拆装。
早先打底用鸡蛋清和铅粉，后来用磁漆。画眉眼现改用油画颜料，不怕日晒雨淋。
由于线戏自古以来都是以师徒口头相传的形式传承，现在这种师徒学艺的传授方式已经不再，加之现在线戏市场不好，人才成了大问题。另外，一次外演，至少要演两三场，一个演员只能挣到四五十元。情况好的时候，一个月能演出七八场，大部分时候一个月能有两场演出就不错了。演出收入少，逼迫得很多线戏演员转行做其他事了，年轻人也很少有学艺的，合阳线戏面临失传的窘境。