上周日下午，参加了大剧院举办的音乐沙龙，本次沙龙邀请来的嘉宾是来自英国伦敦的小提琴家塔米辛·韦利-科恩（Tamsin Waley-Cohen），以及钢琴家詹姆斯·贝利欧（James Baillieu）。作为资深爱乐者的我，有幸见证了这位全身上下充满着贵族气质的青年小提琴艺术家的魅力。
一开始知道她名字的时候，其实是很陌生的，因为乐坛新人辈出，各国涌现的新锐乐手比比皆是，况且她本次演出的类别被院方安排在每月一次的"市民音乐系列"之中，感觉应该只是一枚"青铜"而已（听了晚上的演出才明白，这哪是青铜啊，分明就是王者！）。后来在网上了解了一下她的基本信息，发现居然还是Signum艺术家，已经发了8张唱片了（Signum是英国著名的古典唱片公司），以及曾荣获欧洲的ECHO Rising Star16/17年度艺术家称号，获得该称号的艺术家，可以在这整年的音乐季中任意选择合作演出的乐团和音乐厅，这是对艺术家实力的莫大肯定，所以她年纪不大便与很多欧洲顶级乐团和指挥家合作过了。
塔米辛在Signum发行的部分唱片
下午的沙龙见面会依旧在大剧院的时光里书吧举行，艺术家访谈前分享了一些她之前的演奏片段，以供大家对她有一个基本的了解。在主持人介绍了演出曲目并进行了简单的导赏之后，塔米辛和她的搭档詹姆斯缓缓来到了书吧。只见她一手提着自己的小提琴，一边挥手给乐迷们打着招呼，轻轻放下提琴落座。近半个多小时的采访和互动问答里，塔米辛和詹姆斯回答了很多问题，由于篇幅的原因，在这里只分享一些我个人最感兴趣的话题。
接受采访的两位艺术家
Q：两位艺术家除了是独奏家，也各自有自己的四重奏，请问你们认为室内乐经验带给了你们怎样的帮助？
Tamsin：其实今晚我们要演出的钢琴和小提琴合奏的形式也是室内乐的一种，当时贝多芬写的奏鸣曲是写给钢琴和小提琴的，钢琴是作为主奏的乐器。而弦乐四重奏，四个乐器地位都是平等的，所以无论从哪方面来说都更具挑战性。四个乐手也是平等的，他们的每一个决定都要一致，他们要以同样的视角来看待音乐演奏音乐。从技术上的角度来说，在弦乐四重奏里演奏对我来说比在交响乐当中的难度要大，技术上要更精进。四重奏中演奏，意味着每个人都要有难以置信的心灵感应，每时每刻感受到彼此的心跳。
James：我觉得弦乐四重奏更难的原因之一是互动是非常灵活的，而如果有钢琴的话，钢琴的角色是固定的, 而弦乐四重奏得花很多很多时间在一起排练,塔米辛的弦乐四重奏非常的棒。
Q：注意到你之前发行的专辑很多都是近现代作曲家的作品，为什么你对现代音乐如此着迷？
Tamsin：我相信你们当中的所有人都对当代音乐感兴趣，现在发生的事情感兴趣，也对将来将会发生的事情感兴趣。我的妹妹芙蕾雅是作曲家，事实上她才为我们的四重奏创作了一首曲子，我经常和她在不同的项目里面合作。我们之前有合作过一些现代化的曲子（指《排列》在英国的奥特堡也展出过），我进来的时候后注意到现场正在*放播**的就是这首（Permutations）。能跟我的妹妹合作是非常有特殊意义的，她和我的交流更为直接，希望我把它们演奏出来为世人所聆听到，而不是停留在乐谱上。
塔米辛和她的快300岁的斯特拉迪瓦里名琴
Q：当代作品对于我们现代人的意义何在？它们和那些传统的古典作品之间的差别是什么？
Tamsin：我觉得每个作曲家所作的曲子都有他们自己的意义，就算是他们没有给出自己的意思，但是听者都能有自己的领悟。他们用作品表达着他们的思想，诠释各自生命的经历，理解周遭的世界，这不管对于演奏古典作品，还是现代作品都是一样，我并不把它分开来看。每个作曲家都有自己的语言，有的作曲家比较有指定性的理解方式，而其他的作曲家则给与听众很高的自由度。作为演奏者的我来说，不论你在这当中感受到什么还是想象到什么，这都是属于你的经验，不应该是由我来告诉你。
James：我知道现代音乐对于有些人来说还是比较有挑战性的，很多人有可能不懂，对于演奏者和观众来说都是一种挑战。如果你保持一个开放的心态，试着去了解，你可以从中学到什么，它能对你带来什么启发，就算是你讨厌这个作品，它也是一种情绪。事实上不论贝多芬还是格什温在他们各自的年代也都是现代作曲家。另外作曲家也可以有新的科技和技术来作曲，他觉得和这些作曲家来合作比较有趣，能开阔自己的视野，领域更加宽广。
Q：传统的音乐会在音乐厅里举行，你们有没有去其他空间举办过音乐会，或者会有这样的想法吗？
Tamsin：英国和欧洲有很多户外的音乐会，其实现在欧洲的一些音乐节，就在户外的一些美丽的公园举行（户外的空间）。我们作演奏者上方会被雨棚所遮挡，以便保护乐器不会日晒雨淋，但是这对声场上的要求比较高（开放空间没有和声效果形成）。其他的一些地方，比如博物馆里面，被一群雕像围绕着。
James：我因为来自于南非，我有一次在地下的金矿里面演奏过，那是一个非常"暗"的音乐会，弹奏的是肖邦和李斯特。
本次音乐会宣传册及曲目单
沙龙访谈很快就结束了，惊喜在最后环节，主持人邀请二位艺术家现场给大家来一段，只见塔米辛简单和詹姆斯交流了一下，就打开自己的琴包，拿出她那把距今已有298年的斯特拉迪瓦里名琴（目前世上仅存有500把左右的名琴），和詹姆斯演奏了一段今晚演出中即将为观众带来的曲目：德彪西的《g小调小提琴奏鸣曲》中的一个片段，听到那音色，我就知道今晚的演出赚大了。这首作品是德彪西创作于弥留之际的一首作品，风格上和我们熟悉的他全盛时期的印象派感觉已有很大的不同。塔米辛的处理极具张力，细腻之处游丝若无的安静，狂放时力道遒劲，而且与詹姆斯的非常熟练完美的配合，也可以从这不长的片段可见一斑。我想信这一段现场的惊喜，让很多人对稍后的演出充满了期待。
给大家带来的正餐前的开胃菜
等待演出的一段时间里，又仔细了解了一下她的家世背景：塔米辛出生于世代袭爵的名门望族，她的曾祖父罗伯特（Robert Waley Cohen）是伦敦著名的大商人，祖父是曾经的伦敦市市长，父亲斯蒂芬（Stephen Waley-Cohen）是皇家戏剧艺术学院董事会主席、著名的制作人、出版人，母亲是来自纽约的著名雕塑家，父、祖、曾祖三代被英皇封爵，祖上还有文学家和汉学家······ 原来是贵族啊，难怪有这样的气质。
晚上的演出，从她上台拉出的第一个音，我心里就觉得大剧院啊，你们硬是把一个有着王者实力的人安排在青铜的段位里玩呐。（市民音乐会系列，是给了爱乐者很大一个福利，正常购票最高票价不超过100元）
塔米辛晚上的演出
第一首曲子是来自于贝多芬的《F大调第五小提琴奏鸣曲"春"》，这是贝多芬为小提琴所写的最为著名的奏鸣曲之一，是贝多芬写出自己风格的一首小提琴代表作，副标题"春"充分诠释了第一乐章主题的柔美，到处充满着春天的气息，洋溢着幸福与甜美。（想起当年我的婚礼开场音乐就是选择的这首奏鸣曲来表达内心的喜悦）塔米辛的乐句处理很工整，肢体语言很丰富，和钢琴伴奏的互动淋漓尽致。由于演出是选择在中剧场来进行的，空间稍小，名琴的音色优势，更体现得充分彻底，技法上十分细腻的变化都能准确的传递到听众的耳朵。
塔米辛并不对所有作曲家的作品都进行练习，而只选择自己感兴趣或者喜爱的作品来演奏，这样的坚持，我想和她从小生长在优渥的家庭环境是密不可分的，也让我想起作曲家中的"富二代"门德尔松不也是这样么，虽然英年早逝，但是这短暂的一生中所有的创作都是优雅美好的东西，没有任何愁苦。
第二首作品就是早些时候在沙龙访谈时，给大家热身献技的德彪西的《g小调小提琴奏鸣曲》。这一首相比第一首古典时期的时间跨度大很多，塔米辛的处理也颇具变化的。运弓手法多样，因为很多地方要和钢琴一起进入乐句，所以演奏这首曲子的时候，能注意到她的身体侧向钢琴的角度更大一些，交流更频繁。情绪的强烈在这首作品的表演中最能体现，可以深刻体会到英国《卫报》对她的评价—— "无所畏惧的强烈"是十分准确的。
下半场的第一首，塔米辛选择了来自本国的作曲家埃尔加的作品《e小调小提琴奏鸣曲》，在我印象中，埃尔加的作品很多都跟时政生活相关，后来了解到这首作品果然是描写战争的。前两个乐章是对战争进行了无情的诉说，小提琴奏出的带有批判性的乐句，仿佛是在回答着钢琴不停的拷问。后两个乐章则对战争结束之后的美好明天进行的向往，一暗一明在塔米辛的手中拿捏得很是到位。
最后的一首乐曲，是来自于美国的作曲家格什温所创作的歌剧《波吉与贝丝》中的经典歌曲选段。演奏所选的版本是由著名的小提琴家海菲兹所改编的，据说海菲兹本人极为喜欢这部歌剧，遂将其中的歌曲进行弦乐化改编。值得一提的是其中第二首歌曲是广为流传的《Summertime》（夏日时光），目前超过翻录翻唱的版本不计其数，可以说是爵士歌者必唱的曲目。这一套歌曲选段，充满浓浓的美式爵士情调，在塔米辛琴声的演绎下仿佛带领观众穿越进入了上世纪的蓝调爵士小酒馆。
正式曲目全部演完，大家意犹未尽鼓掌不断，二位艺术家出来谢幕后又为大家带来了两首返场小品，第一首来自我最喜欢的作曲家勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》（并不是耳熟能详的第五号，而是第十号），第二首则是克莱斯勒的《爱的礼赞》，令整场音乐会在爱的美好氛围中结束。
纵观沙龙访谈，以及聆听完整场音乐会，我相信很多观众的感受都和我一样，塔米辛不愧是目前活跃在欧洲乐坛的一颗明日之星。不论是举手投足的贵族气质，还是演奏时的大家风范，塔米辛都有着很强的掌控力，对于乐曲的理解也展示了其深厚的功力。我个人非常期待她再次来国内巡演，带来更多精彩的现场演出以飨乐迷。