#渔经猎史，百科邀你分享#
我这里所说的“强迫症”，指的是患者常见的一种思维习惯：“强迫性穷思竭虑”。对病人来说，这种思维大多毫无意义，但对王安石来说，在诗词创作中，偶犯“强迫症”，则能写出不朽诗篇。
下面的文字便是我为王安石诊断“病情”的依据。信不信由您，反正我信了……
公元1070年，王安石出任同中书门下平章事，位同宰相，“熙宁变法”全面开始……
公元1074年，宋神宗同意罢免王安石宰相职务。
时隔不久，熙宁八年（1075）年二月，宋神宗又在汴京，召唤他快快回到朝廷，再任宰相。但这次，王安石己没有了往日的兴奋和得意。
君命难违。王安石立即收拾行囊，从钟山返回汴京。先沿水路而下，乘船路过瓜洲。初春时节的江南，春意盎然，江水波光粼粼，远山如黛，帆影片片。此时此景，令王安石诗性大发，提笔写下了千古名篇《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还？”
写完之后，王安石坐在船头，总觉得意犹未尽，什么地方不对劲儿。“春风又到江南岸”中的“到”字，太直白、死板、无诗意了。便把“到”字用红笔划了个圈儿，一路揣摩着用什么字代替“到”呢？先后用了“过”、“入”、“满”字等十几个字，比较来比较去，想的头晕脑胀，也均不满意。王安石索性走出船舱，站在船头，让清凉的江风吹一吹思考得疲倦的大脑。放眼望去，两岸边的野草正在疯长，碧绿青翠，随着行船犁出的波浪，向后快速地退去。一股浓烈的初春气息，扑面而来。王安石心中灵光乍现，或许他想起唐代李白和丘为的诗句“春风已绿瀛洲草，紫殿红楼觉春好”、“春风何时至?已绿湖上山”了吧？春风化“绿”世界，这“绿”字正好！“春风又绿江南岸”，形容词做为动词来用，真乃神来之笔！
王安石这一个改诗故事，因南宋洪迈在其所著《容斋随笔》卷八“诗词改字”中详细记载而流传于世。洪迈自称见到过王安石的手稿,所言应不虚假。原文如下：“王荆公绝句云：‘京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何对照我还？’吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去‘到’，注曰‘不好’，改为‘过’；复圈去而改为‘入’；旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’。”
上世纪五十年代，现代学术大师钱锺书先生在其所著的《宋诗选注》中，也曾专门讨论了这个“绿”的用法。王安石讲究修词的有名例子，因钱先生的评注，至今广为流传开来。
但是,人们大都关注了“绿”的用法，而忽视了别的字眼。文学界有人认为，王安石的原诗其实是“春风自绿江南岸”，而现代大多数诗选都写成“春风又绿江南岸”。
北京大学的吴小如教授首先指出：“现在，我们所能见到的王安石全集,无论是宋版，还是明版,包括上引的李壁笺注本,这诗第三句都作‘自绿’,根本没有一个版本是作‘又绿’的。”（吴小如《王安石的〈泊船瓜洲〉和〈韩子〉》）吴教授还举出另一首王安石的诗歌为证据,其中王安石在自注中所引用的这句诗,恰恰就是“春风自绿江南岸”。赵齐平先生在《宋诗臆说》中重申此说：“《王文公文集》、《临川集》以及李璧笺注本均作‘自绿’,只有洪迈《容斋续笔》卷八引作‘又绿’。钱锺书《宋诗选注》、周振甫《诗词例话》相沿未改。”北大的张鸣教授也认为，原诗当作“自绿”，由人民文学出版社出版的《宋诗选》，也以“春风自绿江南岸”为正文。
这首诗中的一个“绿”字，让王安石消耗掉亿万个脑细胞，仅是他写诗“强迫症”的一个典型案例而己。
王安石在政治上患有“洁癖症”，在诗词创作上患有“强迫症”。所以，才成就了他的不朽。“文字频改，工夫自出”(《童蒙诗训》)；荆公诗词曾获得“超然迈伦，能追逐李杜陶谢”(《彦周诗话》)的赞誉。
改诗，成为王安石的一种习惯。看到不顺眼的字句，无论是古代前人的诗，还是同代人的诗，他都要拿过来修改一番过把瘾。
南北朝时，有位神童诗人王籍，写有一有诗《入若耶溪》：“艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。”其中的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”己成千古名句。但王安石认为这不合乎事实和逻辑，他把“鸟鸣山更幽”改成“一鸟不鸣山更幽”，却受到黄庭坚的嘲讽。
公元1076年，王安石的儿子王雱病逝，变法改革阻力重重，昔日的盟友吕惠卿也背叛了自己。王安石心灰意冷，主动辞去宰相职务，退居金陵。在距1086年去世之前的10年之间，诗词成为他忠实的精神伴侣。同时，他的诗词风格也发生了巨大变化。由以前注重反映社会现实、百姓疾苦的“杜甫风格”转向乐山乐水、隐逸出世的“王维风雅”。从“逋峭雄直之气”转入“深婉不迫之趣”。山花为邻，群鸟为伴，*情纵**山水间，心游尘世外，“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”（王安石）
这种闲适生活，有大把的时间可供消耗，对诗词的创作和修改更是精益求精，诗词造诣也达到了顶峰。“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗”（黄庭坚）。此处略举几例：
日净山如染，风暄草欲薰。
梅残数点雪，麦涨一溪云。（《题齐安壁》）
川原一片绿交加，深树冥冥不见花。
风日有情无处著，初回光景到桑麻。（《出郊》）
水际柴门一半开，小桥分路入青苔。
背人照影无穷柳，隔屋吹香并是梅。（《金陵即事》）
白石冈头草木深，春风相与散衣襟。
浮云映郭留佳气，飞鸟随人作好音。（《出金陵》）
野水纵横漱屋除，午窗残梦鸟相呼。
春风日日吹香草，山北山南路欲无。（《悟真院》）
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。
黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。（《书湖阴先生壁二首》）
池北池南春水生，桃花深处好闲行。
细思扰扰梦中事，何用悠悠身后名。（《春日即事》）
岸红归欲稠，渚绿合犹晚。
晴沙上屐轻，暖水随帆远。
吹波戏鱼动，掠叶飞禽返。
著意觅幽蹊，桃花娱刘阮。（《次韵舍弟江上》）
一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。（《北陂杏花》）
石梁度空旷，茅屋临清炯。
俯窥娇饶杏，未觉身胜影。
嫣如景阳妃，含笑堕宫井。
怊怅有微波，残妆坏难整。（《杏花》）
午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。
窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。（《午枕》）
散发一扁舟，夜长眠屡起。
秋水泻明河，迢迢藕花底。
爱此露的皪，复怜云绮靡。
谅无与歌弦，幽独亦可喜。（《散发一扁舟》）
月映林塘淡，风含笑语凉。
俯窥怜绿净，小立伫幽香。
携幼寻新的，扶衰坐野航。
延缘久未已，岁晚惜流光。（《岁晚》）
径暖草如积，山晴花更繁。
纵横一川水，高下数家村。
静憩鸡鸣午，荒寻犬吠昏。
归来向人说，疑是武陵源。（《即事》）
经过了“熙宁变法”的轰轰烈烈、旧*党**政敌的明枪暗箭、变法派内部的争权背叛和最大B0SS宋神宗的左右摇摆，王安石的内心世界也从波涛翻滚平静下来。少年意气不见了，逐渐趋于心静如水。
仔细研读上面的几首诗，从中可以看出：两处“俯窥”赏水，“小立”赏花，“绿静”的心境，如秋水一般动人、可爰。北宋末年的商丘人许顗，在其所著的《彦周诗话》中曾说：“荆公爱看水中影，此亦性所好，如‘秋水写明河，迢迢藕花底’。又《桃花》诗云：‘晴沟春涨绿周遭，俯视红影移鱼船’。皆观其影也”。
王安石诗句中的“俯窥”池塘、藕花底，并非仅仅看水、看花，而是着迷地欣赏着“水中影”也。月影、树影、花影、鱼影以及与此相关的一切景物，都是诗的意像，也是“洁癖”的表现。诗意缥缈空灵，达到“色即是空、空即是色”的境界。
在荆公眼里，水中的倒影是理想的映像，是理想的虚幻，也是社会和现实的背叛，也是精神的乌托邦。正如他的“熙宁变法”和大宋江山，他的努力变法，终究成为桃花源中“水中倒影”。
诗句炼字如金，“俯窥”的用法和“自绿”一样，老辣传神，活灵活现地反映出诗人的性情世界，令人遐思无限。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”王安石题张籍的诗句，也是他自己的写照。晚年退居金陵后，王安石的诗词风格直追唐代王维，真正达到了“诗中有画”的境界。南宋的严羽一贯对宋诗持批评态度，却在所著的《沧浪诗话》中，如此评价王安石：“以绝句最高，其得意处高出苏、黄、陈之上。”
六朝时的神童谢贞，八岁时写有《春日闲居》诗，遗憾的是该诗仅留存一残句“风定花犹落”，无人能对。王安石的“强迫症”犯了，他借用南北朝时王籍的诗句对出“鸟鸣山更幽”。原诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，上下句只有一意；“风定花犹落，鸟鸣山更幽”则上句乃静中有动，下句动中有静。两句组合，成为佳对，新意顿出。这让王安石脑洞大开，以此为灵感，创新出一种诗词范式一一集句诗。
集句诗词，就是选取前代一人或数人之诗词中的句子，按照作者的构思意图组合在一起，成为一首新作之诗，诗意独特，诗风灵活，如多彩锦锻剪裁成新的华服，能令作者成就感爆棚。
王安石闲居金陵时，咬文嚼字，以写集句诗为游戏，著有“集句诗”一卷。如《怀元度三首》之二：“舍南舍北皆春水（杜甫），恰似葡萄新泼醅（李白）。不见秘书心若失（杜甫），百年多病独登台（杜甫）。”再如王安石的《南乡子》词：“自古帝王州（杜甫）。郁郁葱葱佳气浮。四百年来成一梦，堪愁。晋代衣冠成古丘（李白）。 绕水恣行游。上尽层城更上楼。往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流（王勃）。”词中也集了杜甫、李白、王勃等诗人之句。
苏轼也受王安石启发，对集句诗不甘寂寞，乐此不疲。如他的《南乡子》词：“何处倚阑干(杜牧)。弦管高楼月正圆(杜牧)。胡蝶梦中家万里(崔涂)。依然。老去愁来强自宽(杜甫)。 明镜借红颜(李商隐)。须著人间比梦间(韩愈)。蜡烛半笼金翡翠(李商隐)。更阑。绣被焚香独自眠(李商隐)。”
至今，大家耳熟能详的王安石的《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是王安石晚年的自喻。其实，他还有一首集句诗《梅 花》：“白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。唯有春风最相惜，一年一度一归来。”
“白玉堂前一树梅”，出自唐代蒋维翰的《春女怨》：“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。儿家门户寻常闭，春色因何入得来”；“为谁零落为谁开”，出自唐代严恽的《落花》：“*光春**冉冉归何处，更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开”；第三句出自唐代杨巨源的《和练秀才杨柳》：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”；最末句出自宋代詹茂光妻的《寄远》：“锦江江上探春回，销尽寒冰落尽梅。争得儿夫似春色，一年一度一归来。”
集句诗，对王安石来说，并非游戏文字，而是艺术再创作，对字句的锤炼也是一丝不苟。这来自于王安石对“诗”的理解。
王安石自己是这样解读“诗”这个字的：“诗，从言从寺。寺者，法度之所在也。”（李之仪《杂题跋》）北宋叶梦得在《石林诗话》中说：安石“晚年诗律尤精严，造句用字，间不容发。然意于言会，言随意遣，浑然天成……”
“间不容发”的法度要求，精益求精，不留任何瑕疵，亦是“强迫症”患者所为也。
王安石除写集句诗外，还从汉字的音、形包含着万事万物的道理为出发点，琢磨汉字“其声之抑扬、开塞、会散、出入，其形之横纵、曲直、邪正、上下、内外、左右，皆本于自然，非人私智新能也。”以此创作出学术著作《字说》，如他解说的“诗”字。
后来，该书却也引来不少非议，司马光拜相后，《字说》被列为*书禁**，认为“介甫无他，但执拗耳”。北宋叶梦得在《石林燕语》中说：王安石《字说》中对字的解释，已经脱离了严肃的文字学意义，趋向于拆字游戏，只不过是没有预测吉凶的功用罢了。
但王安石创作《字说》时的态度是认真的，也有“强迫症”行为表现。据北宋郑景望著《蒙斋笔谈》载：“王荆公作<字说>，用意良苦，置石莲百许枚于几案，咀嚼以运其思。遇尽未及益，印啮其齿，至流血不觉。”
晚年的王安石，建造了没有围墙的“半山园”。在一场大病初愈后，也把房产捐给了寺院，自己租房住。整天与一头毛驴儿为伴，经常漫无目的地在山水林间游荡。累了，就在树林下的石头上歇一歇，或睡上一觉。有时也会到寺院里喝茶，和方丈聊上半天，再蹭一顿斋饭。有时就自带干粮，饿了就吃，吃剩下的食物就喂给毛驴。喝了，就近到农夫家里，打开柴扉要碗水喝。与一般农民兄弟唯一不同的是，他总是随身用破布袋装几本诗卷，随时诵读和批改……
写诗、改诗，成为他日常生活的重点。那位韩琦市长手下不修边幅的判官、风华正茂的鄞县县长、担当有为的舒州通判、雄心勃勃的“熙宁变法”旗手等形象，一切却没有了踪影。“平岸小桥千嶂抱。柔蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到。时时自有春风扫。午枕觉来闻语鸟。欹眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好。茫然忘了邯郸道。”（《渔家傲·平岸小桥千嶂抱》）
据北宋时的叶梦得在《避暑录话》记载：“王荆公不爱*坐静**，非卧即行。晚卜居钟山谢公墩，畜一驴，每食罢，必日一至钟山，纵步山间，倦则即定林而睡，往往至日昃及归。”留恋忘返于峰峦叠嶂、小桥流水、繁花翠草和幽深竹林之间，不是茅舍干净，而是内心清净。芳华不在，似乎忘了重振北宋江山的雄心壮志了。
“解玩山川消积愤，静忘岁月赖群书”。王安石“熙宁变法”的政治热情消褪后，把激情用于对诗词的精雕细琢上，留下了许多不朽的作品，他也实现了精神上的自我超越。现代日本学者吉川幸次郎在《宋诗概说》中曾说：王安石“主要性格是洁癖，表现在从政态度上，表现在文学活动中，也表现在日常生活里。”可谓评价精准，异国知己也。
这种内在精神上的“洁癖症”，与他邋里邋遢的外表形象形成了鲜明对比，更增添了他一生的悲剧色彩。
青年时的王安石，写下的诗句“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，早己成为经典。但王安石早年还有一句诗，却总让人忽视：“谁似浮云知进退，才成霖雨便归山”。王安石在宋神宗时代，下了一场“变法”的暴风雨，便归隐钟山去了。“方需功业之成，遽起山林之兴。浮云何有，脱屣如遗。屡争席于渔樵，不乱群于糜鹿。进退之美，雍容可观”（苏轼语）。虽为政敌，苏轼对王安石道德文章和人品充满敬仰之情，这就是宋代文人的情怀。
公元1086年4月6日，王安石去世，享年66岁。这年立秋日，苏轼祭祀时，在宫里看到王安石以前的两首题壁诗：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂烟水，白头想见江南”；“三十年前此地，父兄持我东西，今日重来白首，欲寻陈迹都迷。”苏东坡注目良久，叹口气说：“此乃老狐狸精也。”真正的英雄，都会尊重对手。
“诗，从构字方式上告诉我们，它是对一种神圣言语方式的祈祷和沉思。”（陈超《生命诗学论稿》）王安石在诗词创作上的“强迫症”行为，便是最好的诠释……
（中州客草于2020/8/28～9/4日夜。文中的书画图片为好友、著名画家郑冰教授的作品）
（中州客：故乡河南，现居北京。文学爱好者，中国金融作家协会会员，河南省作家协会会员；金融工作者，管理学博士，中国农业大学经济管理学院特聘研究生导师）