在设计师Sho Konishi的系列服装中，材料语言突破了常规。他用制作标本的方式，将鲜花、骨头、羽毛、苔藓这些来自自然的材料，与透明塑料材质结合，变成了一袭华丽、浪漫之中透露出现代气息的衣服。
01 是标本还是服装材料？
Sho Konishi是一位服装设计师、视觉艺术家，他从小生活在日本，现生活和工作在纽约，以服装设计为主要职业。2017年他在Paris Couture Fashion Design（巴黎时装设计艺术学院）获得硕士文凭，2019年从帕森斯时装设计系毕业。
Sho Konishi的帕森斯艺术硕士研究生作品集名为「Garden of Eden」，在这一作品集中，他通过材料的情境化来探索可持续性。
在Sho Konishi的设计中，花草与塑料拼合成特殊的布料，然后根据设计草图变成各种形状的裁片，在他的工作台上，有很多大大的玻璃罐，里面装满了搜集来的各种花草树叶，种子等自然材料，简直像是一个植物标本制作师的工作台。
02 当鲜花于十指间绽放
Sho Konishi谈及他灵感的出发点时说：“有一天，当我走在街上时，一种情绪突然袭击了我，我注意到垃圾桶里有花，本来是要送给别人的礼物。”Sho Konishi对自己说“它们是花，它们很漂亮，但一旦被扔进垃圾桶，它就变成了垃圾，我们觉得很恶心，对我来说，它仍然是美丽的，物体没有改变，只是环境变了。”
对于Sho Konishi而言，这些花草等自然物就算处于被废弃的位置，依然是自然生命力的象征，不管是盛开时的色彩还是枯萎时的状态，都体现了生命的力量。它们亦象征了一种原始的欲望，美丽而散发出魅惑的气息。
Sho Konishi说自己的作品也受到亚当和夏娃的启发，他认为人们被欲望所吸引，但同时也为之感到羞耻，这就是为什么亚当和夏娃对他很有吸引力。
当人体在透明的塑料材质下隐现，花草和苔藓披挂全身，行走间，似乎来自于亚当和夏娃的伊甸园，那时人类还以天地为屋，用树叶遮羞。穿戴鲜花与羽毛树叶的模特，散发出一种原始而野性的气息，自然之力尽管被现代的材料封存，但依然显得生气勃勃。
在这一系列中，那些被鲜花裹紧的手指，与鲜花是如此自然的融合在一起，仿佛就是一簇簇花蕊，手指舞动间，花瓣簌簌作响，如同准备重新盛放。而绚烂的羽毛化为长长的裙裾，在步伐交错间，仿佛走来的是自然中华美的鸟类。
在这组设计中，除了鲜花羽毛树叶等这些色彩鲜明，具有浪漫感的材料，Sho Konishi还用到了一些特殊的材料，在材料中融入了更多的个人印记。
其中有一个披着马皮的造型被叫做“My Horse”,灵感源自Sho Konishi在家乡高知县一家马肉店亲眼目睹的屠宰过程。“每当我进食，我会觉得自己是一个捕食者，用别人的生命维持自己的能量。”通过这次经历，Sho Konishi感受到了内疚、感激与生命的强大力量。他认为人类应该减少浪费，对任何食材我们都应该更加尊重。
03 自然之物的仪式感是一种尊重
Sho Konishi通过这一系列设计阐述了她对生命的思考，对城市自然这一理念及可持续发展进行了独特的探索。中国人认为万物有灵。同样对于Sho Konishi而言，人类使用过的几乎所有东西在某种程度上都曾有生命。
这种意识也许来源于Sho Konishi的成长经历，他的家乡并非高速发展的现代城市，而是89%的森林覆盖的高知县，在乡村生活的他，自小便与自然亲密接触，他热爱自然生命，感受到了生命的强大力量，此后，他来到摩登现代的大都市，接触到了与乡村迥然不同的城市文化，正是这种混合的经历，让他的创作风格中，有自然生命的元素，亦可见到现代生活材料的痕迹。
这让他的设计原始美感之中不失都市时尚感。材料语言的丰富性激发出了更丰富的美感，同时也充分阐述了他的设计理念。
鲜花，羽毛甚至风干的鱼似乎在和人体的结合中重新拥有了不一样的美感和生命，人和自然似乎融为一体。穿戴上它们的人们，也因此具有了一种隆重的仪式感，这是对于自然生命的赞歌和对日常生活的痴迷。
正如Sho Konishi所言：“我们以某人的生命来塑造我们的身体，我们吃它们来拯救我们的生命，我们的身体是其他类型生物的组合，这就是我们美丽的原因。这就是为什么我们的生命是宝贵的。”
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