在萨克斯作品演奏中，有许许多多的音乐表现技巧来丰富音乐的内容，颤吟就是萨克斯演奏中最自然地一种表达方式，一种最常用的表现技巧，时常我们都会音乐颤吟来提高音乐的表现力。一个萨克斯管演奏者不相信颤吟，就象一个画家不相信蓝色一样。正确演奏颤吟、合理地运用颤吟，就是丰富萨克斯管的声音调色板。之所以我们在运用它之前，应该先仔细的探究并理解颤吟。
颤吟在所有管弦乐器中，都是非
常重要的一种音乐表现的手段，对于萨克斯而言，颤吟是最具表现力的，也是最自然地表现手法之一。颤吟最早源于歌唱的行为，也是就是在一个长音上用音量的变化的轻微变化来试着模仿讲话时的抑扬顿挫。
我们在古典萨克斯中使用的颤吟，往往是模仿弦乐的揉弦而完成的，它是用音量迅速的不规律的的波动和有节奏感的振动来清楚的切断对一个音符周期性的控制。这两个因素在简短的颤吟周期中以各种各样的相关力量和弱点趋于影响一个音调的局部，并在音调色彩上产生细微和复杂的变化，这种变化在许多萨克斯作品中都被大范围采用，尤其是在咏叹调和叙事诗*特中**别能被听到。颤吟应该被接受作为萨克斯语言的重要组成部分。
1、关于萨克斯管颤吟
米莱-勒迪克（Mule-Leduc），一位法国学派的奠基人，他为萨克斯的音响、力度、音色的均匀性、发音技巧和速度的改善做出了巨大的贡献。米莱是小提琴家出身[和他在巴黎音乐学院的继任者丹尼尔·德法耶（Daniel Deffayet）一样]，他从分析小提琴开始，给萨克斯管带来了弦乐的风格，萨克斯管颤吟的起源就与这方面有关。
颤吟是一种表现手段，它能给乐音或乐句增加共鸣。他给音乐增加一种连绵起伏的性质，而且给人一种错觉，使用颤吟的音仿佛在旋转或闪烁不定，准确的讲就是“颤动”。从物理上讲，颤吟上是由紧张度或音高或这两者的轻微和规律的起伏而形成的，起伏的速度由乐音、乐句的前后关系和演奏者的喜好所决定的。
萨克斯中的颤吟就像一位吉他位吉他演奏者能够使一个音符弯曲或一位长号吹奏者能够吹奏一个力度强劲的滑奏一样，萨克斯管则是吹奏颤吟的完美的工具。因为颤吟与音高变化有如此明显的联系，处理它时必须特别谨慎小心否则其效果可能是非音乐的。
颤吟周期的特殊性在于振动（音域）的速度（频率）和振动（音域）的强度。这些变量应该被更加灵活的使用，这种变化的感觉将增加乐句的个性和特点。例如，一个音调可以有一个直的音开始，然后进入一个缓慢的颤吟，最后归纳成一个更宽的周期，这被称为渐进颤吟。或者颤吟可以只用于音调的末尾，这被称为终极颤吟。
我们通过吹奏一个长音和尝试所有的这些可能性，能找到许多方法来产生有音乐感的颤吟。在不同的形式之间切换，试着系统的管理和调节节奏以形成均匀的周期；改变速度和强度。总的来讲，将颤吟想成主要是音量而不是音高的变化，以至于其效果是有音乐感的。最重要的是，记住不应该将颤吟用到每个单独的音符上。他只是声音的另一个细微差别，就像所有的表现技巧一样，其作用都应该是增加艺术效果。
颤吟在萨克斯管中的使用有几种模式，我们可以试着去让它颤动的音高偏高再回到原来音高，这样不断重复；也可以让颤动的音高在原来音高的上方和下方移动，不断重复，最后在回到原来音高；我们还可以让颤动的音高偏低再回到原来音高，不断地重复。
1.1、音高偏高回到原来音高：
1.2、音高在原来应高的上方和下方移动：
1.3、音高偏低回到原来应高：
一个颤吟周期的强度在演奏者的身体上有所表现，并整齐的做出明显的或微妙的回应的方法很多，我在这里介绍了五种：
1.4、横膈膜的上下运动是颤吟最好的发音形式，这类似于迅速地吸气和呼气的感觉。
1.5、喉部，或更加准确地讲，声乐家所用到的声带振动的感觉。
1.6、迅速的上下移动下颚，这会对音高和音量产生戏剧化的效果，这种方法收到早期爵士乐演奏者以及某些舞蹈乐队风格如Guy Lombardo的青睐。
1.7、舌头圆形隆起的部分向软腭来回运动，产生一种独特的，相当微妙的颤吟。
1.8、最微妙，最复杂的形式是靠嘴唇的细微运动来达到的。
我个人使用的是第三种方法，这种方法也是很多演奏家最长使用的方法，这种迅速的移动下颚，带动下牙齿、下唇运动，使下牙齿、下唇在抵在少片上的压力变化，事音高相对升高或者降低，而达到颤吟的效果。