看过1985年版电视剧《四世同堂》的人，一定对它的主题曲记忆犹新。
一曲《重整山河待后生》凄凉悲壮，铿锵有力，不仅让人领略了京韵大鼓的魅力，也记住了骆玉笙的名字。
京韵大鼓，又称京音大鼓，小口大鼓。据史料记载，它形成于清末明初。说起京韵大鼓的发展史，可谓复杂又坎坷。
京韵大鼓的历史可追溯至清咸丰年间。当时，旗籍出身的艺人金德贵，在表演的过程中，将有板无眼的木板大鼓发展为一板一眼的板式，字音也改成接近北京的语音。对这种大鼓方式，他命名为“京气大鼓”。但令人遗憾的是，“京气大鼓”的名号并没有在京城传开，老北京人反而喜欢称其为“怯大鼓”。
到了同治和光绪年间，北京艺人胡金堂着手改革怯大鼓，为了适应京城老百姓的听觉需要，他将《长坂坡》的词植入怯大鼓中表演。因为胡金堂嗓音清脆、响亮，唱时一气呵成，被誉为“一条线”。
胡金堂的名气渐渐大了起来。后来，在胡金堂的影响下，擅唱《三国》短段故事的霍明亮，也将一些子弟书词如《单刀会》、《战长沙》等融人到怯大鼓中表演，受到了京城老百姓的欢迎，怯大鼓的名气日盛。
之后，发展怯大鼓的重任又落到了自清末起就被誉为“鼓界大王”的刘宝全身上。
刘宝全，河北深县人，7 岁入私塾，读书之余喜欢听戏、学戏。9岁时举家流落到河北关上，父亲靠扎纸活、制冥衣为生，常向木板大鼓艺人王庆和学唱。
刘宝全耳濡目染，也爱上了木板大鼓。为了生计，父子一起卖艺。几经周折刘宝全来到北京，向北京四喜班京剧老生孙玉卿学戏，后弃京剧而专唱怯大鼓。
一次偶然的机会，京剧大师谭鑫培听了他的演唱，赞扬了他，并指点他要入乡随乡，改掉怯音。他努力揣摩谭鑫培、孙菊仙、龚云甫等京剧名家演唱韵味和神态，把自己唱大鼓所用的乡音都改成京音，耍着木板唱，说唱结合，并加强演唱时的面部表情和身段。
随着刘宝全的足迹，京韵大鼓在北京、天津等地风靡起来，渐渐地响彻中华大地。
辛亥革命以后，社会风气发生了很大变化，京韵大鼓女艺人开始登上舞台，这一时期，比较知名的有良小楼、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞等人。
早年的京韵大鼓女艺人都师法男艺人，在表演中大多带有男人的风格特点，20世纪40年代，出现了“骆派”这一女子唱腔流派，因此独树一帜。
骆玉笙
“骆派”京韵大鼓的创始人是骆玉笙，艺名“小彩舞”，她自幼跟着养父母漂泊在上海、南京、武汉等地，4岁起开始与养父一同演出杂耍。骆玉笙幼年学唱过京剧老生，以后又改学京韵大鼓，17岁正式演唱，最初宗师刘宝全，又集白云鹏和白凤鸣之长，逐渐形成“骆派”。
在中华人民共和国成立后，京韵大鼓又得到了长足的发展，艺人成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目，如《珠峰红旗》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。
如今，这个只靠一个人，一张嘴，一手鼓板、一手鼓键子，就将角色的往来变幻，故事情节叙述得声情并茂的艺术，经过几百年的历史，数代人的传承，流传至今。并入选第二批国家级非物质文化遗产名录，被联合国教科文组织评为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。
（责编：李兆年）
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