□ 彭 银
摘要：童声合唱是新课程标准下音乐课的一个重要组成部分，童声是人声中最美好的声音之一，优美动听的合唱不仅可以使人们体验童声的无穷魅力，还能对学生进行审美教育，同时也陶冶了情操，丰富了情感。这样既提高了学生综合素质，又促进了学生全面发展。
合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡，它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果；合唱是新课程标准下音乐课的一个重要组成部分，是一种团体性很强的音乐演唱形式，在小学音乐教育中占有比较重要的地位。笔者在教学和训练中边摸索边前行，积累了一些经验，现从以下四个方面谈谈小学生合唱的训练方法：
严格挑选人员
挑选好的合唱成员，有利于提高合唱团的排练效率，能起到事半功倍的效果，所以，重要是看学生是否具有较好的音准概念，较好的声音条件，较强的节奏感。
因为合唱讲究共性，无论几个声部声音都要统一和谐，对此，我在日常教学中就会悉心留意每位学生的声音，从中来发现他们的音色，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。那些具有共性、融合度好的学生我会选拔出来，再一一检验，音准和节奏都没问题，且声音条件好，有感悟能力和表现力的学生则宜于吸收。
正确的呼吸方法在歌唱中起着重要的作用
（一）正确地吸气
古人云：“善歌者必先调其气。”首先，我会强调学生的站姿要挺拔，情绪兴奋，因为在精神比较振作的情况下，上身可以完全放松，腰部舒展。吸气时鼻子和嘴同时张开，喉部由于吸气会有凉凉的感觉，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大。我会经常提醒学生，气息是很自然地流进去的，不是强力压进的，可用闻花香味儿去体会，这样引导学生很容易找到感觉。
（二）气息的保持、支持和控制
歌唱中气息的保持、支持和控制，其实就是指歌唱中的呼吸运用问题，对于学生来说也是较难掌握的。
气息的保持，更多的是针对歌唱发声时吸气肌肉的状态而言，当吸气时，两肋扩张，后腰部是开放的，歌唱时的感觉是向下沉，有了这种感觉，才能在歌唱的过程中一口气完成很长的乐句。所以，我会经常引导学生“吸着唱”。但是，如果光靠吸着向下沉的力量，也不可能发出声来，而是通过小腹内收向上收缩，并以此推动气息向上向外呼出，使声带震动。歌唱发声是在呼气中完成，因此，这种气息的支持力量也是非常重要的。
气息的控制，是需要训练一定的时间才能掌握。歌唱时的气息运用是两种力的对抗，即向内向下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，向上呼的支持力量略大于向下吸的保持力量，有种吸和呼的两种对抗力量和小腹内收感。控制气息的力量要适度，要调节均匀地呼气，积极而富有弹性。
科学的声音训练
（一）保持微笑半打哈欠的状态
微笑半打哈欠的状态有利于找到最佳的歌唱状态，形成一个良好的发声通道，能使声音更加甜润柔美，还可以使声音得到扩大和美化，同时微笑也能让学生感到轻松、愉悦。从而使歌唱更富有感情，更具有表现力。
（二）尝试哼鸣练习
哼鸣练习最容易找到高位置的声音和共鸣的感觉，可以开口哼鸣和闭口哼鸣交替练习，在练哼鸣时要保持半打哈欠的状态，利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息送入眉心。这样哼出来的声音非常通畅、圆润而且轻松，并不觉得怎样用力就体会到共鸣效果。为合唱声音统一打下基础。
（三）运用轻声唱法
轻声唱法在合唱中运用最为广泛。轻声唱法有利于保护嗓子，提高歌唱技能，轻声唱法有利于合唱声音的统一，轻声唱法有利于孩子思想的集中，情感的培养。轻声唱法是在哼鸣的基础上，使声音轻轻地唱出来，这样声音容易集中，学生也不会疲劳，思维也相对活跃，有利用于主观控制和正确状态的形成，学生可通过自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念，这样可以帮助学生调理出舒适，规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的声音来，这也是合唱声音训练的基础。
（四）声音统一的训练
合唱训练中的声音统一必须在音色，声音位置，呼吸方法三方面下功夫，每个孩子的声音都具有自己的个性，在合唱中，必须把这种个性融入到集体当中，要求每个孩子在自己的声部里的音色，声音位置、音量等与合唱团里的其他个体保持相对合理的相互关系，每个成员都要明确自己承担的责任和地位，丢掉个性，趋向共性，在共同的声部里达到和谐完美统一。在合唱中，声音的统一是合唱审美标准的一个重要方面。
（五）和声与声部平衡、和谐的训练
在教学中，除了气息训练、发声练习，还要对学生进行和声训练。可以找出歌曲中声部较长时间对峙的两个音，由易到难地进行和声训练。还可以用最简单的“do-mi-sol-do”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前，始终保持着前一个音。这种简单的和声训练的目的在于找音准、和声与共鸣的感觉。这样训练不但解决了歌曲的一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。
在合唱中，为了力求合唱达到一种和谐完美的效果，为了更好地表达音乐作品的情感，塑造完整的音乐形象，声部间的平衡在合唱的排练中尤为重要。首先各声部的人数比例要适当，都要用相同的音量来演唱，而且各声部每一成员音色都要减少个性，寻求共性，在发声方法和感受上尽量相互靠近，各声部在演唱中，我会要求学生做到善于倾听，倾听自己的声音，还要听到另外声部、别人的声音及和声效果，使自己的声音和集体的音响一致，要互相配合，做到默契合作，以达到和谐、统一的艺术效果，这样才能给人以美的享受。
合唱的声部平衡和和谐，是为音乐表现服务的，也就是要在各声部的相互对比、彼此补充中达到平衡与和谐，以表现不同的音乐形象。还要处理合唱与领唱之间的平衡与和谐，合唱与伴奏之间的平衡与和谐。当然这需要长期的进行训练和引导，尽量追求合唱艺术的完美性。
精心选择演唱作品
选择作品要根据年龄特点，一般以学生的自然音域为准，选择一些风格各异、有一定艺术水准的作品，这样既能吸引他们的注意力，又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。比如，《歌唱祖国》《歌唱童年》《国学经典》具有一定技巧性、歌唱性、思想性、教育意义的合唱歌曲。
总之，我对童声合唱的训练坚持循序渐进、因材施教的原则，让每个孩子逐渐进步，让合唱团逐步提高。当然，我还会在实际教学中不断探索和研究，还要学习国内外优秀童声合唱团的理念和训练方法，因为艺无止境。172
参考文献
［1］杨鸿年《童声合唱训练学》，人民音乐出版社，2002年3月，北京第1版。
［2］钟维国《童声合唱的训练与指南》，人民音乐出版社，1990年12月。
（作者单位：驻马店市第二十一小学）