人像摄影，是摄影师和模特之间的交流，也就是拍好人像的前提便是让模特自然地去表达自己，但进行人像摄影时，经常会遇到模特肢体僵硬，摆拍不自然等情况，那么碰到此类状况时该如何避免呢？这里给大家分享5个要点，教你如何巧妙化解此类问题，下次遇到也不用怕。

1、和模特沟通并建立信任

职业模特之所以面对镜头能立马进入状态，不仅得益于经常拍照所训练出的镜头感也是因为她们可以很快了解到摄影师所要表现出的感觉，而这一切很大程度的得益于模特和摄影师之间的相互信任。

但如果是普通人和不认识的摄影师进行合作，不要急着拍摄，可以先和模特进行沟通和介绍，并且适当的为模特做一些姿势的示范和鼓励，借助轻松的交流和发自内心的夸赞拉近彼此的距离。

2、不一定要看镜头

不是所有人都很好地镜头感，也不是所有人也适合看镜头，当模特过于紧张时，眼神不是游离就是无神，所以与其呆呆地看着镜头，不妨尝试不看镜头的拍法，那么具体要怎么做呢？

a. 低头沉思

以近景或特写拍摄时，可以让模特将头低下，做出沉思的模样，这个姿势能显得脸尖，也有利于营造出文艺感，简单实用。

b. 看向前方

除了将头低下，也能让模特尝试闭眼或看前方的姿势，一旦眼神离开了镜头，模特的紧张感也能得到分散，肢体动作也就更自然，并且此时侧面的拍摄也能很好地突出面部轮廓，也是不错的拍法。

3、露脸不是必要项

拍照肢体不自然是由很多因素造成的，对于大部分人来说，对容貌的不自信是造成这一现象的最主要原因，但其实露脸并不是人像摄影的必要项，比如在拍照时可以借助道具拍摄。

像下面的女生一般，拿起相机假装拍照，一来能避免面对镜头的尴尬，二来也能这种和摄影师拍于被拍的互动能增加画面的趣味性。

背影照也是一个实用的拍法，不用顾虑容貌、姿势、妆容，​找个好看的场景作为背景，以背影拍摄给观众留足神秘感和想象空间。

4、不局限于姿势

每个模特的气质、体态等都是独具特色的，所以不要将拍摄前所设定好的姿势、动作强套在模特身上，更不要太强制的去干涉模特的肢体表达，这种强制性的做法拍出的拍照往往效果不佳。

让模特自己根据场景做一下自然的动作，再在这种基础上，对模特进行微小的指引，帮助其达到最好的效果，比如用“稍微放松一点就更好”“微微一笑更好看”等此类鼓励性的话语引导。

5、​动态的抓拍

当模特安静地站着摆拍时，姿势僵硬是难免的，此时可以尝试动态的抓拍，例如奔跑、跳跃、旋转裙摆、从画面走过等，这种动态的画面不仅能拍出活力满满的效果，也能捕捉到模特自然流露出的自然状态。

总结：进行人像拍摄，遇到人像肢体僵硬其实也不用怕，以上5个拍摄要点不妨尝试一下，但上述的要点并不是为了拍出多么出彩、漂亮的人像，而是化解姿势的不自然和模特的戒备心，为接下来的拍摄打好基础，人像摄影最重要的还是照片的情感表达，动作类的只是辅助。