黄邦德，别署半簾齋，中国书法家协会会员，广东省书法家协会会员，广东书法院专职书法家，广东省青年书法家协会会员，广州市黄埔区书法家协会理事兼培训交流委员会主任，广州市书法家协会会员，番禺区青年书法家协会理事兼创作委员会主任，申社社员。广东省星河展第七回书法展提名，广州市书法家协会2020年提名"青年书法十家”,并举办两场《青年书法十家作品展》。出版有《黄邦德书法作品集》，《岭南书脉-广东书法与文艺研究院书家档案•黄邦德》卷。
书法作品获奖、入展：
全国第十三届书法篆刻展（中国文联、中国书协）
全国第四届草书作品展（中国书协）
全国第五届草书作品展（中国书协）
全国第三届册页书法作品展（中国书协）
“大爱妈祖”——第二届中华妈祖文化全国书法篆刻大展（中国书协）
第十三届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展（文化和旅游部）
广东省书法最高奖——第六届“南雅奖”书法篆刻展（银奖）
首届“麦华三杯”全国书法篆刻大赛（二等奖）
中国梦 • 南阳情“多宝堂杯”全国手卷展（三等奖）
第六届“观音山杯”全国书法艺术大展（优秀奖）
第七届“观音山杯”全国书法艺术大展（三等奖）
广东省首届高校书法篆刻作品学院展（三等奖）
好风相从•第二届中原水城杯全国册页书法作品展（三等奖）
全国首届“静宁苹果杯”书法作品展（三等奖）
“情牵粤港澳•共绘新时代”2020年粤港澳大湾区青年美术书法摄影大赛（二等奖）
第十五届广东省艺术节美术书法作品展（银奖）
中国国家画院“汉隶十二品新探”大展（中国国家画院）
第四届“四堂杯”全国书法大展（中国文字博物馆）
第四届全国“康有为奖”书法展（广东省书协）
首届“爱莲杯”全国书法大展（广东省书协）
广东省“大沥杯”第四届中青年书法篆刻作品展（广东省书协）
广东省“大沥杯”第五届中青年书法篆刻作品展（广东省书协）
广东省“大沥杯”第七届中青年书法篆刻作品展（广东省书协）
广东省第五届 “南雅奖”书法篆刻作品展（广东省书协）
广东省第二届张九龄杯书法篆刻展（广东省书协）
融古出新•传承岭南一一广东省中国书法家协会会员培训成果展（广东省书协）
岭南书脉•广东书法院学术提名展（优秀中青年书法家作品展）（广东书法院）
“岭南书脉”广东书法名家学术提名展（广东书法院）
构建湾区文化•讲好广东故事——岭南书脉艺术大展（广东书法院）
广东省首届青年书法篆刻作品展（广东省青年书协）
首届“岭南白沙奖”全国书法篆刻大赛（广东华人书法院）
书写广东人文精神格言全国书法大赛（广东华人书法院）
“正山堂杯”全国第三届茶文化书画大赛（中国楹联学会）
“中国梦翰墨朝阳”第三届全国书法大赛（北京市书协）
“德化杯”书法报•全国书法海选作品展（福建省书协、书法报）
“李白杯”第二届全国书法作品大赛（湖北省书协、书法报）
首届“倪元璐杯”全国行草书大赛（浙江省书协）
“花开盛世”2024中国牡丹之都（菏泽）牡丹主题书法作品展（山东省书协）
临池絮语
“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”人生碌碌，转瞬而立，回首前尘，空无痕迹，唯有与书为伴，稍慰吾心。习书十载，余初学二王，工于书谱，后转益多师，精临诸帖，方偶有所得，聊作絮语，求教于诸家。
（一）人与书。
刘熙载《书概》云：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰:如其人而已。”书法常常是一个人的内在修养、气质和审美的高度契合，并不受身体条件的限制。很多人以为，书法应该和书家展示的外在风貌一致。其实不然。我喜欢写大草，很多好心人劝我，认为我不合适，我腿脚不方便，恐难胜任大草这种大开大合的书体，觉得跟我的气质不吻合。可我却要说，任何一种书体都应该是内心的流露。“书者，心画也.字如其人，心性常随字形而出。”何绍基晚年多病手颤，艰于握管，但他仍然以书为心画，不任心为形役，让笔下呈现出一派垂垂老矣的书风，反而让颤笔成为他晚年独特的书法语言与审美意趣，并不让人觉得是病笔。
学书就是一个书养人，人养书，从而达到人书合一的过程。就比如说学习草书。如果临帖功夫不到位的话，创作很难写出佳作的，这就是“书养人”。而“人养书”则是指，写草书一定要培养一个跟你内心协调的状态，一种那种情感流露的状态，把那种情感的状态把它养成一种习惯。最后，你的笔下呈现出的线条的质感与审美的意趣，就是你“人书合一”的体现。就如清人张照论书云:“其神理超妙，浑然天成者，落笔之际，诚所为不居内外及中间也。”
（二）临与创
临摹与创作是中国书法艺术特有的形式以及是必须要付出的苦功夫。临摹是对原帖的还原，创作是对原帖的演绎。书法创作就是对碑帖的还原给出量化的标准，并依据这个标准来提高准确的还原能力。然后在此基础上去认识、分析、推衍原型与艺术表现性的相关规律。由此可见，临帖是很重要的。没有理解原型，创作的时候是很困难的。
书法临摹可以分为三个层次，实临、临意和意临。实临求形似；临意求形神兼顾；意临则是得意忘形。第一步就是实临，假如说你临怀素，则要求你的线质是跟怀素的线质表现在同一个层次上面，即使做不到一样，也要表现得十之七八。第二步要求临意，要把怀素草书的这种气韵写出来。怀素草书本身的一个成熟的状态，我们要把传达的审美意蕴给弄明白，并且把对这些大草的经典法帖的理解融入我们日常的临习当中，以求形神兼顾。第三步则是意临。到了这个境界的时候，要求我们不必要计较于细枝末节，但求得其意而忘其形。我们要去吸取怀素的元素为我所用，不是一味的追求去跟它一模一样。临摹草书之所以越临越像，越像越死，陷入死循环。是因为过于追求临摹表面上的很细致，很细腻的地方，会让你丧失整体的气韵。我们需要注意从全局把握整体的气韵，让提按使转的笔法在笔端自然流露。
我们在临摹的时候，也是再创作的过程。你在学习古人的用笔方法与气韵，再通过临摹在笔端表现出来。这其实就是一个创作的状态。通过意临，我们平时理解的和注意的一些东西，都会滋养自己创作时的审美。王羲之在《题笔阵图后》提到：“始书之时,不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”书法的临摹与创作是书法家一生的功课，需循序渐进，也需要持之以恒，方能有所收获。以此与诸君共勉！
辛丑三月
记于半簾齋砚边
