中国美术史人物画框架 (中国美术史山水画的发展脉络)

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中国美术史第6讲,中国美术史发展脉络框架

❤️ 柠宝们,时隔3天,清朝山水画背熟了没?

今天我们从 近代艺术 讲起~

八、近代艺术

海派:

海派既 “上海画派” ,清末明初在上海兴起。19世纪上海经济发展迅速,繁盛成为新的绘画市场 , 吸引江浙一带专业画家,被称为“海派”,被称为海派的群体,是居于 主流地位的画家 “海派”善于把诗 、书 、画 、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来, 明清大写意水墨画技艺,金石艺术中刚健雄强的审美特色。描写民间喜闻乐见的题材 ,形成雅俗共赏的新风貌。

代表人物:

“三任”即 任熊、任薰 、任颐 ,任颐为高峰 ,晚期以 吴昌硕 为巨擘。

任颐: 即任伯年的绘画非常全面,是清末人物画作者中的佼佼者,

代表作品:《酸寒尉像》

吴昌硕: 在诗 、书 、画 、印各方面造都很深,尤擅长 大写意花卉

代表作品:《三千年结实》

岭南画派:

广东地处 五岭之南 , 习惯上被称为岭南,活动于这一带的画家被称为岭南画派。

代表人物:

“二高一陈”,指 高剑父 、高奇峰兄弟和陈树人。

发展概述:

三人绘画皆受居氏兄弟影响,并都曾留学日本。较早参加了辛亥革命,并且都是同盟会会员,他们学习过日本画。辛亥革命以后 ,他们在绘画方面的影响越来越大,逐渐形成了岭南画派。

艺术特点:

1️⃣ 岭南画派注重写生,吸收外来技法,在艺术上主张 “折衷东西方”

2️⃣ 强调表现时代精神,不受传统观念束缚 ,树立起了改革国画的旗帜。

高剑父为岭南画派成就突出者,即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型。 代表作品:《鹰》

居氏兄弟

清末画家 居巢、居廉 ,他们是堂兄弟。他们强调作画 以自然为师 ,自己栽花叠石,饲养花鸟虫鱼,以供写生。 作品设色妍丽,笔致工整,寄妙趣于笔墨之外 ,颇得恽南田飘逸之姿。

二人均善于 用粉和用水 , 以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。此法是趁色彩未干之际,注入适量的粉和水,使之互相渗化交融,这样画面干后出现一种特殊的效果。在中国美术史中,自觉地在熟宣纸和熟绢上发展成特殊技法的成就应归功于居氏兄弟。 居氏兄弟的绘画成就直接影响了岭南画派。

陈师曾

艺术理论: 在对传统绘画进行深入研究的基础上 , 先后撰写《中国人物画之变迁》等多篇专论。

1️⃣ 以《文人画的价值》影响最大 ,因为他没有延续革新就是学西画的路子,而是在继承和发展中国绘画传统上做文章 。

2️⃣提出文人画之完善在于人品 、学问、才情 、思想四要素高度结合的观点。

影响:

他帮助齐白石并促进了齐白石绘画风格的变化。

代表作品:《读画图》

齐白石

我国近现代著名画家 ,在书法、篆刻 、诗作上都具有卓越才能。齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上 ,又吸收赵之谦、吴昌硕 、陈师曾等的长处而自立门户。

他的绘画 成就突出体现在花鸟草虫画上 ,所画的必是自己见过的东西 ,即以真情实感为依据进行艺术创造。

1️⃣个性的文人画通过对物象“形”的描绘 ,达到传神的效果 , 强调作画“似与不似之间;

2️⃣ 造型质朴,神态活泼,水墨淋漓 ,生气勃勃。

黄宾虹

自幼喜欢绘画 。黄宾虹学识渊博 ,对中国古代画论颇多独到的见解。绘画上最突出成就属山水画 , “黑、密、厚、重”是其独特的风格

中国美术史第6讲,中国美术史发展脉络框架

他对中国画笔墨技法有过深入的研究,从中概括出“五笔七墨”所谓五笔,即平、圆、留、重、变;所谓七墨 ,即浓、淡、破、泼、积、焦、宿。在宏观概括的基础上他更能灵活实践而未失于教条。

成就

1️⃣ 开拓了山水画创新之门径。 中华人民共和国成立后获 “中国人民优秀的画家”称号。

2️⃣中国现代美术界有 北齐南黄 的说法,北齐指的是国画大师齐白石,南黄是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。

张大千

原名张正权 ,字大千,画造诣高深,是近现代画坛罕见的多面手。 其人物 、山水、花鸟 、走兽等题材均有涉及。 工笔、写意技巧无不擅长, 晚年更将泼形技法运用于创作 ,风格独特。

潘天寿

花鸟画作风雄浑奇崛、苍古高华,具有深厚的传统功力,人物画也很有特点。

中国美术史第6讲,中国美术史发展脉络框架

构图:

同时他特别 看重画面布局 ,经营严谨而又出奇制胜 ,倾向于豪放奇崛一格。

十分 讲究笔墨运用 ,用笔强悍而有控制,果断而精练,藏豪放坚劲于含蓄朴拙之中。具有雄健 、凝练、老辣 、生涩的特点; 善用浓墨 ,间用焦墨、破墨 ,枯湿浓淡均见笔力; 又善用泼墨 ,元气淋漓,苍茫厚重。

◾傅抱石

山水作品将皴擦和渲染结合起来 ,形成 特有的“抱石皴” ,把水、墨 、彩三者有机地融为一体 , 重视画面的气氛渲染、笔墨韵味及季节表现 ,讲究意境的加工与创造。

代表作品:《大涤草堂》

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西泠印社:

清光绪三十年夏,杭州印人丁仁、王提、吴隐、叶为铭在杭州孤山商议筹建以专研印学为主的学术团体。社址在孤山之侧西泠桥畔,“社以地名,人因印集”,故称“西泠印社”

宗旨:

西泠印社以 “保存金石,研究印学” 为宗旨。

发展概况:

1️⃣西泠印社成立早期,按社约在每年清明节和重阳节各雅集一次

2️⃣此外,每逢五年、十年还要举行规模较大的周年纪念活动,进行学术交流。

代表作品: 西泠印社还以围绕金石篆刻为主要对象的专业出版物在学界享有盛誉,如《西泠八家印谱》。

影响:

西泠印社是迄今为止我国研究金石篆刻历史最悠久,影响最深远的民间学术团体。

蔡元培“以美育代宗教”说

蔡元培是辛亥革命后的第一任教育总长。

艺术理论:

1️⃣蔡元培认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育”。

2️⃣寄希望于以纯粹之美育来陶养人们的感情,把美育作为改造国民精神的手段。

代表论文: 发表过《以美育代宗教说》《文化运动不要忘了美育》 等论文。

影响:

但是这一学说的提出 脱离了现实 ,在当时的社会条件下实现的可能性是极微小的。

徐悲鸿

现代画家 、美术教育家 。 认定 “素描写生是一切造型艺术的基础” ,认为要恢复师法造化就要靠写生,抄袭模仿只 能造成中国艺术的停滞不前。指出“艺术家应与科学家同样有求真精神 ,研究科学, 以数学为基础 ,研究艺术。

艺术观和他一贯关注现实生活、关心国家民族命运的人生观高度契合,其愤世嫉俗、悲天悯人、歌颂英雄与鞭笞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神,不愧为中国近代现实主义艺术大师。

代表作品:《奔马》 《愚公移山》

影响:

对中国画进行了中西融合的大胆革新,用西洋画法来改造中国画。他又以毕生精力从事美术教育,成为一代卓越美术教育家。

林风眠

题材多样 ,水果花卉、山水禽鸟、古装仕女、神话故事等都是他乐于表现的对象 。曾表现宏观思考人生和社会的重大题材。 绘画早期多为油画 ,抗战以后多采用水墨、水彩 、水粉在纸上作画。

中国美术史第6讲,中国美术史发展脉络框架

1️⃣中西融合的代表人物 ,在传统基础上把中西绘画长处调和并融入自己的风格。 人物画以“中”为主 ,重墨线上的变化, 山水画以“西”为主 ,重透视或明暗变化。

中国美术史第6讲,中国美术史发展脉络框架

2️⃣无论作品的表现意图如何不同,把意境、神韵与情趣的表现 ,放在统率全画的位置之上;在具体形象的描绘与色彩效果的处理上 ,适当吸收西画之长。

代表作品:《人道》、《痛苦》、《民间》

刘海粟

首倡人体模特儿教学 。开辟户外写生风气。 提倡真、善、美,号召个性解放,反对守旧。

主张写实,师法自然 ,注重创造等.

代表作品:《北京前门》《北京雍和宫》。

创办《美术杂志》这是 中国近代史上第一本专门的美术理论刊物。

中国美术史第6讲,中国美术史发展脉络框架

❤️ 我们 中国美术史-山水画发展 这一part就完结了,柠宝们记得一定要背哈! 青柠学姐祝你们都可以一战成硕!