“跨界艺术大师”，是西方媒体冠以 David Keech 的标签：
—— 出身于英国皇家艺术学院，师从波普艺术鼻祖 Eduardo Paolozzi、建筑大师 Norman Foster；
——从建筑设计师转型成产品设计师，成为日本乐器制造巨头 Yamaha 首位外籍设计师；
——登台公演的专业爵士乐手，担任英国皇家艺术学院与伦敦国王学院设计系硕士导师…
在 David Keech 27年的设计履历上，可谓是充满了“名门贵族”色彩，多重身份和背景经历铸就了他独一无二的多元风格：兼具了雕塑和建筑的硬朗，音乐与艺术的柔美，以及产品设计的商业性。
从雕塑艺术到建筑再到产品设计，从伦敦到日本再回到伦敦，在 David 的作品中，你可以看到不同设计领域和地域文化，对 David 的设计风格所留下的烙印。
但无论是何种设计，对于人们常爱冠以的“跨界”一词，David 表示：
“说起跨界，人们很可能会试图去怀疑：
‘你做过这么多事情，那究竟哪一项你做的最好呢’，
在我看来，艺术并不存在边界之分，设计的本质终将回归设计。”
01 重构艺术之魂
师从波普艺术鼻祖、意大利裔先锋雕塑家
Eduardo Paolozzi 。
1987年，从“英国著名公立大学”史塔福郡大学建筑系毕业的 David，被英国皇家艺术学院录取，并师从开创了波普艺术流派、苏格兰女王*用御**的意大利裔艺术大师 Eduardo Paolozzi 爵士。
说起波普艺术，大部分人可能会想到安迪·沃霍尔。事实上，波普艺术最初萌芽于伦敦，是由一群青年艺术家团体的实验性质探索作品所诞生的“新写实主义”流派，其中，Paolozzi 正是其中一员。
左:《我曾是一个富人的玩具》，被认为是波普艺术的开山之作
右:《Head of Invention》雕塑作品
以拼贴和组装技法所著称的 Paolozzi，深刻地影响了 David 在设计作品中的根源 －－ 拆解与重构。
“将无意义的零碎构成，经过拆解和组合，
形成全新的、具有整体性的作品。”
—— David Keech
KUMU CHAIR
不需要任何零部件，一把仅依靠七块再生木板彼此嵌扣，就能实现牢固拼装的 Kumu Chair，David 将“环保”、“大众设计”和“规模化商业”，都凝结在这把椅子中。
巧妙的设计工艺搭上简致的日式朴素，Kuma Chair 成为伦敦环保家具品牌 Unto this last 最热销的产品。
利用材质造型，将“环保和设计”进行组装，Kuma Chair 取得的商业成功，也让这一设计延续到 David 其他的家居作品当中。
625 bar stool
duke table
Mingus Lamp
02 与环境共呼吸
世界十大建筑设计事务所 Foster+Partners
室内设计团队创始成员。
跟随艺术大师包洛奇学成出师后，David 凭借优异的表现，有幸加入世界十大建筑设计机构 Foster + Partners，与著名设计师 Norman Foster 爵士学习并共事。
Norman Foster，是国际杰出建筑设计师之一，被誉为“高技派”代表人物并获得第 21 届普利兹克奖，代表作品包括法国米洛大桥、英国大英博物馆大厅、苹果库比提诺“飞船”总部、香港汇丰总部大楼、北京T3机场等。
法国米洛大桥，将钢筋混凝土化作如羽翼般轻盈虚幻
在 Norman 的作品中，“人类与自然的共存”是他最高的“设计使命”，对他而言，建筑空间在于营造一个令人感到惊喜或是放松的过渡地带，而自然是最好的调剂品。
David 有幸参与到 Norman 为西班牙毕尔巴鄂（Bilbao）所提供的地铁入口设计项目中。这个采用钢拱与玻璃罩设计的、仿佛从地下破土而出的爬虫的地铁入口，贯彻“生态建筑”理念，将地下空间自然地延伸入闹市并融为一体，已成为著名的城市地标之一。
作为 Foster + Partners 事务所室内设计团队的创始成员之一，David 也在 Asprey 伦敦旗舰店的设计项目中，主力负责建筑内饰，将品牌的历史、奢华和优雅，通过暖黄色调的灯光，在内墙和桌柜的不同材质碰撞中，加入了现代的时尚风格。
Asprey 伦敦旗舰店
与 Norman 共事两年的经历，让 David 接触到了大量“用内部空间营造氛围感，并调和与外界自然的和谐关系”的设计方式。 即使在创立 Keech Design 后，David 也承接了不少室内设计的项目，譬如 Yamaha 高端系列钢琴展厅、贝森朵夫（Bösendorfer）伦敦旗舰展示厅等。
贝森朵夫（Bösendorfer）伦敦旗舰展示厅
Yamaha 高端系列钢琴展厅
03
首位外籍设计师身份加入 YAMAHA 集团
从建筑向产品设计转型。
从建筑转型至产品设计，其实源于 David 自小的音乐天赋。
受祖父影响，David 自小接触长号吹奏，并一路加入各种爵士乐团体。他曾作为知名乐队 Ray Gelato 的主乐手之一，在芬兰、意大利、加拿大、纽约等地巡演。
David Keech 演奏现场
也正是对音乐的热情和极深的理解，David 作为第一位外籍设计师，被日本乐器巨头 Yamaha 相中，加入旗下设计研究中心。在日本 Yamaha 任职期间，David 一方面积极参与到当地的各大音乐活动中，另一方面，也为品牌创作出众多的突破性作品。
在 David 的主导下，Black Yamaha（Yamaha 的副线品牌）成立了，这个以“全黑”为特征的产品线，是 David 为 2003 年东京设计周所创作的。
Black Yamaha 系列
“和设计一样，音乐是一门复杂的语言，它为了表达态度而发声”，而乐器作为音乐发声的“嘴巴”，从颜色、材质、纹理，都有着独到的学问。
David 为 Yamaha 奠定了的独特设计风格，为这家传统的日式企业增加了西方的设计思维方式。即使是在 David 离开之后，Yamaha 也与 David 保持着长期的合作关系。
04 "ID"的设计哲学
担任设计硕士导师、成立设计工作室…
探索跨界设计的无限潜能。
2005 年，David 回到伦敦并决定将此前 16 年的设计经历，向更广阔的深处去挖掘。
David 不仅是设计师、音乐家，更担任了英国皇家艺术学院（Royal College of Arts）以及伦敦国王学院设计系硕士生客座导师。在对学生的项目指导中，David 不仅注重挖掘设计与艺术研究的深度结合，更关注于设计和人文主义的共促。
值得一提的是，David 曾以 RCA 导师身份，带领着学生团队成功夺得 2012 伦敦奥运会领奖台的项目设计。在这个小小的颁奖台，却融合了 David 对奥运会形象、伦敦城市风情以及对不同运动项目和运动员情况的设计考量。
如果说加入高等艺术学府、从事设计研究工作，是 David 将设计融于艺术趋势和社会流变的“大时代思考”，那么创立 Keech Design，则是他将设计与商业深度结合，从小处推进人类生活变得更好的行动。
Keech Design 所强调的“ID”设计哲学：
“ 工业产品（Industrial Design），室内家居（Interior Design），用户交互（Interface Design），更重要的是，跨领域复合设计（Inter-Disciplinary）”
正如 David 自身的经历总结：不局限于特定领域的设计范畴，而是要回归到设计的本质，将“用户”时刻放在其中，用“设计”构成用户问题和解决方案之间的链接。
成立至今，Keech Design 工作室服务的客户包括Toshiba、McLaren、Aoki、Michelin、Nissan、Sharp、LG、Samsung 等国际一线品牌，并且作为 Epson 主要设计顾问，与 Epson 保持长期合作关系。
Epson Moverio BT-100，第一代增强现实眼镜，与 Sabotage（物设另一签约工作室）合作项目。
Epson LW-PX900 高效标签打印机，获 2016 德国红点奖
Tune 智能运动检测设备，以“极致便捷”为核心的精致设计
凭借“ID”的设计哲学，同样拥有长期跨界经验的 Tristram Keech ，也加入了 Keech Design，Tristram 此前在考文垂大学担任近 3 年的工业设计系硕士生导师，并长期与国际知名设计机构 PDD、Conran + Partners 内担任设计总监，师从设计经营大师 Terence Conran 。
此外，团队也有精通智能家居、智能穿戴领域的 Matt Delegate、获得多项国际奖项、并有中国设计经验的年轻设计师 Lee Gold 等精英。
但 David 表示，设计是一个长期变化的、全球化的过程，为了保持 Keech Design 的设计始终处于世界前沿，团队每年都会周游全世界、搜集各地最新的设计作品，以整理和研究全球设计趋势流变，为 Yamaha、Epson 等长期合作客户提供研究报告服务。
和物设平台达成签约合作，David Keech 表示，Keech Design 希望能够通过物设，接触到中国这个广阔的未来设计市场，为团队注入更多新鲜的经验和尝试。
在接下来的“物设海外进修计划”当中，Keech Design 已经与物设达成合作，届时，获得最终名额的设计师，将有机会免费去往伦敦，与 David Keech 一同研习工作！