作为驰骋影坛超过50年的动作巨星，成龙以前可是演太多正义勇敢、侠骨柔情的硬汉了，但在新片《英伦对决》里，他却一改往日欢乐英雄的形象，演了个因为意外失去女儿而向恶势力复仇的命运多舛的老父亲。
无论是人设还是造型，成龙这次的自我颠覆着实令人瞠目结舌，然而他也用精彩表现做到了此前曾向大众许下过的“做演员，而不是动作演员”的承诺，完成了个人从影以来扮相最惨、但演技最伟大的一次表演。
见过成龙大哥这么落魄的样子吗？
《英伦对决》，大哥这次的动静搞得可比之前的作品更大一些~
一言不合就转型，大哥的“第一次”有点痛
相信你们和阁主一样，都是看着成龙大哥的片子长大的。他的电影总是那么欢乐，那么热血，那么正能量。在华语影坛，能以演员之名挂上“XX电影”或“XX作品”的影星屈指可数，大哥就是其中最著名的一位，因为“成龙作品”几乎都有着共同的特性——小人物逆袭成为英雄的故事模式，强烈的个人英雄主义，勇猛刚强而不残暴的谐趣动作，惊险刺激的亡命特技……
但凡是成龙主演的电影，都会在海报上打上显眼的“成龙作品”的字眼
不过，成龙电影虽有鲜明统一的风格，却也存在一个通病——观众往往都能记得住成龙在某部戏里怎么打、怎么搞怪、怎么玩儿命，却记不得成龙演的角色是谁。就连成龙自己也曾开玩笑，大家都只记得是他演过哪些电影，但都叫不出角色名字，他为此还蛮“受伤”。其实角色缺乏辨识度倒不是因为成龙拍得不够努力，而是因为他的电影确实太套路化所致。纵览大哥几十年来塑造的角色，有刑警、水警、武师、律师、侦探等各色职业，但从角色的性格、三观以及身手来看，基本都没差别——说白了，成龙一直都在演他自己。
无论是探险者亚洲飞鹰，刑警陈家驹，还是水警马如龙，角色内核却都基本一致
然而在《英伦对决》里，大哥的转变却令人瞠目结舌。在阁主看来，这是一部最不“成龙”的成龙作品。影片里的大哥不再是身手敏捷、动作矫健的英雄，而是步履蹒跚、走两步都得喘气的老头子；他不再为世间正义而战斗，而是为给意外死去的女儿讨回公道与英国政府对峙；他不再宣扬爱与和平的主旋律，而是忍无可忍地怒怼黑暗势力。黑化的角色、压抑的氛围，让人完全感受不到以往成龙电影的气质，倘若不是那个大鼻子太具标示性，你可能根本意识不到，《英伦对决》居然是成龙演的。
《英伦对决》的成龙大哥老态尽显，阴郁颓废，鬼知道他都经历了什么~
从功夫喜剧到黑色悲剧，从耍宝搞笑到眉头紧锁，成龙在《英伦对决》里的转型，对于观众来说可能是一次“意外”，但是对于他本人而言，其实是一次“必然”。因为在很早的时候，成龙就已经开始寻求转型，期待能拍一部“非成龙”式的电影作品。但引发成龙改变自己戏路的，其实只是报纸上的一篇文章——1980年代末，香港某报上有位毒舌影评人发文，怒批彼时已确立影坛大哥地位的成龙，称其“只是一介武夫”，根本不懂演技和艺术。年轻气盛的成龙开始很生气，但后来静下心来发觉那篇文章话糙理不糙，好演员都能胜任不同的角色，而他自己却只会打。
成龙父亲也对他说：“我是厨师，我80岁能做饭。你到80岁还能打么？”当意识到自己戏路太窄的问题之后，成龙放缓了拍戏节奏，不断反思未来方向，积极的挖掘和筹备剧本，试图从内容出发，拍出一部质量过硬、有别于以往风格的片子。于是，在成龙的精心酝酿下，他的首部转型大作《奇迹》诞生了。
《奇迹》不仅是成龙电影中具有文艺气息的罕见作品之一，也是他最满意的一部作品
这部投资9000万港币、耗费2年时间搭景拍摄的《奇迹》不再是一言不合就开打的动作电影，而是走温情喜剧路线的剧情片，故事与情感更细腻，音乐、美术、造型等方面也都焕然一新，而歌舞元素的融入更让电影富有文艺气息。
然而，尽管这是第一部称得上具有艺术审美的成龙电影，成龙的人设并没有发生任何变化，他破天荒地扮演帮派大佬，但还是身手不凡的小人物逆袭上位的套路，善良淳厚的本质也并没有因为身份和地位的改变而改变。电影末尾，他还是那个力挽狂澜的大英雄。近4000万港币的票房收入对于《奇迹》来说或许是成功的，但对于想证明自己的成龙而言，此次转型也算不上太成功。
无可奈何来扮惨，转型之路初有起色
《奇迹》后，成龙继续拍他拿手的招牌式现代动作片。他搏命演绎的《飞鹰计划》、《超级警察》、《红番区》等作品一次次打破亚洲票房纪录，甚至直接将他的市场版图拓展到好莱坞乃至全世界。但与此同时，成龙想转型的念头依旧没有消退。或许是源于不甘心，他还是会尝试一些新鲜的角色。1991年，成龙零片酬加盟好友王羽的《火烧岛》，演个为女友复仇而入狱的桌球手。这是成龙首次“扮惨”，也是他首次在演技上有所突破，在为数不多的几场戏里，他把人物的悲愤无奈演得入木三分，结尾时的牺牲更令人十分动容。但由于戏份不多，以及电影本身质量的拖累，他这次表演未被广泛认可。
《火烧岛》成龙和刘德华曾上演了一场超级经典的肉搏戏
两年后，成龙再次挑战自我，在 《重案组》 中演内心压抑的重案组警察。由于本片根据真人真事改编，整体风格写实且凝重，这对成龙的表演来说，真是个极大的考验。谁曾想片子拍到一半的时候，成龙就由于理念不合的缘故把导演 黄志强 给开了，也正是在此之后，本片的风格彻底跑偏，动作戏大幅度增加，角色前后性格也有明显反差。本该成为成龙完美转型作的《重案组》，因为种种原因，最终仅沦为一部带着娱乐色彩的动作电影，十足可惜！
《重案组》以真实绑架案为背景，凸显写实风格，削弱个人英雄主义，成龙的文戏出彩，一举拿下金马影帝
此后，成龙又出演了爱情喜剧 《玻璃樽》 、西部片 《上海正午》 、科幻片 《飞龙再生》 等不同的类型片，也尝试了不同类型的角色，但是都以失败告终。成龙一次次的转型失败其实并不令人意外，究其原因，正是因为他始终割舍不下自己的动作和英雄情结。其实成龙也很犹豫他的变与不变——倘若变，观众可能不接受；倘若不变，自己永远就只能做“成龙”。
成龙一直在不断尝试不同类型的电影和角色，但都未能脱开之前的“成龙套路”
随着年纪的增长，对电影的认识加深，拍动作戏已有些力不从心的成龙终于痛下决心，开始正儿八经的转型——2003年，功成名就的成龙从好莱坞返回港，与陈木胜导演合作，主演了《新警察故事》，在这部电影里，演中年失意警官陈国荣的成龙，终于用精湛演技证明了他要改变自己固有风格的决心，迈出了从动作演员转型为演员的坚实的一步——放下功夫喜剧。
成龙接拍《新警察故事》是一次偶然——该片原定男一号其实是张国荣，但本片还未开拍，哥哥却已离世
《新警察故事》里，成龙的哭戏大面积替代了喜剧，而动作戏里也再也不再炫技，一向在成龙作品中处于边缘地位的感情戏也在片中得到了精细刻画。本片上映后，好评不断，成龙也凭此片摘得金鸡奖最佳男演员奖，这无疑是对其演技最大的肯定。
成龙凭《新警察故事》的杰出演技获得第25届金鸡奖最佳男演员奖，也是首位摘得此奖项的香港明星
如果说放下功夫喜剧是成龙彻底转型的第一步，那第二步——褪去英雄光环，成龙则在2009年的《新宿事件》中得到实现。在写实派导演尔冬升的打磨下，成龙演的偷渡客“铁头”在人设上有了很大突破——不会功夫，也没有任何英雄光环加身，为女人犯险，为生存“捞偏门”做黑工，还和日本帮派团伙抢地盘，但最终却被兄弟出卖，以惨死告终。成龙以不出一拳一腿的方式，就将“铁头”命运悲惨的一生诠释得淋漓尽致，虽没能像前作《新警察故事》一样抱得影帝，但却成为成龙最成功的一次转型。
《新宿事件》是成龙转型路上一次重大突破
演技进阶玩黑化，走心演技疯狂爆发
如果说《新警察故事》和《新宿事件》的大获成功在于角色塑造上有了质的突破，那《英伦对决》的成龙则是把自我颠覆做到了登峰造极——首先，成龙在造型上的“老”是空前绝后的。大哥其实是个很不服老的人，曾多次放言退休，却一拖再拖。现如今倒是绝口不提当年的承诺，直言拍到拍不动为止。
成龙已不是首次演父亲了，早在《警察故事2013》里，成龙就演了个虎口救女的父亲
几乎所有电影中，成龙演的角色也都比他实际年龄年轻。但 《英伦对决》 里，他却意外地“正视”起自己的年龄来，演的是个60多岁、与自己同龄的老父亲，而且造型更沧桑，令人心生怜悯：花白头发，深刻的法令纹，又黑又大的眼袋，面颊下垂的赘肉，蹒跚的步履….如果他手里能再拿个保温杯可就更生动了。在人设方面，这次也是“惨”到无以复加。早年打仗被俘，之后久居国外。本来命运就几多坎坷，谁料随后又遭到接二连三的打击——妻子难产去世，两个大女儿也被海盗奸杀，与他相依为命的唯一的小女儿也在片头的一次恐怖袭击中不幸身亡……这个人设命运之惨烈，实在令人唏嘘。
成龙演的老头儿关玉明既可怜又可怕，千万别把一个老实人给逼急了，否则后果不堪设想
成龙除了“老”和“惨”，还有个重要关键字——黑化。世界上有多少美好，也就有多少黑化。成龙在电影中的角色向来都是正义的、善良的，散发着人性光辉的。但在《英伦对决》里，成龙却单枪匹马向恐怖分子宣战，有神挡杀神、佛挡杀佛之势。当阁主看到这么个被黑化的成龙时，未免会感受到从未有过的新鲜感和刺激感，更会引发思考——到底是在经历了怎样毁天灭地的事情之后，才让成龙在史无前例的无助和绝望中愤怒复仇？到底是积压了多久的恐慌、创伤、挣扎和颓废之后，才令他忍无可忍彻底爆发？阁主以为，这才是成龙此次转型中，最精彩的也最吸引人的看点。
《英伦对决》中，成龙将关玉明歇斯底里的无助与恐慌，及绝望挤压到极限后的爆发诠释的淋漓尽致
纵览《英伦对决》，成龙演的关玉明虽然失去了至亲，失去了感情寄托，甚至险些失去活下去的勇气，但凭着顽强的信念和不懈的努力，他最终还是以近乎极端的方式将凶手的恶行公之于众，并为死去的女儿讨回了公道。全片虽气氛压抑、桥段惊悚，但也不乏温情元素。比如关玉明的身边一直都有刘涛演的知己陪伴，绝望之中留存希望……这或许是以往的成龙作品在《英伦对决》里留下的唯一烙印。
《英伦对决》中，刘涛演的林成为苦大仇深的大哥唯一的温暖释放点