希腊乐器发展有何意义?为音乐发展带来了什么?

希腊乐器发展有何意义?为音乐发展带来了什么?

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波劳尔格伦提出了一种完全不同的理论。

他认为,我们已经研究过的基塔拉的一种相当奇特的设计,是为了使整个结构具有弹性。

这将减少剩余琴弦的张力,并降低它们的音高。这是一个有吸引力的假设,可以从一些图片证据支持,但涉及一些困难。

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对基塔拉的研究有何意义

首先,将会有一个严重的危险,即用于压缩框架的弦可能会被拉伸,而不是回到原来的音高。

其次,他们必须被压在一些阻力,或者是吊带,或者肩膀。很难对以上的绳子施加合适的压力。

考虑到支撑手臂的结构,手臂弯曲的最自然的方式是向内弯曲,但是横杆会阻止他们这样做。

此外,横杆的明显薄表明它比身体更大的部分更容易弯曲。

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根据劳尔格伦的理论,修改后的音符的音高较低。它指的是奥洛斯,而不是一种弦乐器。

由于这种技术特别依赖于基塔拉的设计,它不可能用于竖琴或巴比妥琴。

的确,专业人士通常演奏琴,它的演奏技巧需要更多的技巧,但很难想象雄心勃勃的业余爱好者会满足于其他乐器上非常有限的音符范围。

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鉴于这些困难,认为这个理论“未被证实”似乎是明智的,尽管我们应该对它保持开放的心态。

最后,应该研究一种技术,它可以扩大基塔拉、竖琴和巴比托琴的范围,这已经被实验证明是可行的,并且可以在一些花瓶画中展示出来。

它被称为“分裂”,涉及到和声的制作,就像由现代竖琴手制作的60根弦琴和歌词一样。

让左手的一根手指轻轻放在绳子的中央,并在绳子被褶击中后立即取出。

这导致弦的两半振动,每一部分的频率是开音符的两倍,因此听起来高出一个八度。

单和弦的实验,以及海伦·罗伯茨博士对古代乐器重建的实验表明,这些和声的音调质量几乎和开弦一样好,不像停止产生的那样。

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在这里,有一种技术可以使基塔拉的音域翻倍,使它能够在两个八度或更多的音域内演奏14个音符的音阶。

同样重要的是,在某一音高以上,两个符号系统都使用八度标记,这可能是在透析技术开始流行时添加到基本系统中的一个特征。

在木管乐器中,奥洛斯显然是国王,没有其他乐器有任何像它的受欢迎程度或使用范围。

但还有另外两种弦乐器在受欢迎程度上几乎可以与弦琴媲美——七弦琴和巴比托,这两种乐器实际上是同一种乐器的中音和男高音版本。

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、许多基塔演奏者也是音乐老师,虽然他们在教学生时自然地演奏竖琴,但他们仍然被称为“基塔主义者”。

对于业余爱好者来说,也就是不能靠演奏谋生的自由的乐器是七弦琴或巴比托琴。

在许多方面,七弦琴型和基塔拉型乐器非常相似。

本质上的区别是,基塔拉的音箱和框架形成了一个单一的结构,都由相同的材料制成,而七弦琴有一个由龟壳和动物皮组成的音箱,用木臂连接起来。

这种材料的选择如此重要,以至于“乌龟”经常被用作竖琴的诗个替代品。

七弦琴的证据是丰富的,而且已经持续了很长一段时间。

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对乐器历史研究有何作用?

最早的花瓶绘画可以追溯到公元前700年,在荷马赞美诗中有一篇非常有用的文学证据,在诗中诗人描述了婴儿神发明乐器的过程。

这首诗最迟可以追溯到公元前6世纪早期。

乌龟的类型用于制作竖琴不是熟悉的类型现在作为宠物,但一个更大的品种提琴和激光竖琴,乌龟竖琴的身体称为激光,当完全长大可能只要10-12英寸。

它原产于希腊,但很少在其他地方发现。这被用来证明该仪器起源于希腊,而不是进口的。

它也符合神话的证据,这个神话将赫尔墨斯的诞生和他发明的七弦琴在阿卡迪亚,在伯罗奔尼撒中部。

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虽然用诗意的语言表达,但爱马仕的成就可以有些自信地解释。

他先杀了乌龟,然后把肉从龟壳里挖了出来。然后他“把芦苇剪到正确的长度,把它们装在里面”——这是一个模糊的操作。

然后,他“用他的聪明才智伸展牛皮,基查拉和莱尔,插入手臂,把轭绑在他们身上,然后伸展七只母羊的内脏。”

由此可以很清楚地看出,牛皮形成了桥所在的测音板,而龟甲盘在桥后面充当了一个中空的谐振器。

使用兽皮来达到这个目的,在原始的弦乐器中很常见,并在许多原始文化中保存至今。

但这里有一个严重的问题。乌龟的底部是一个普通的椭圆形,如果牛皮被“拉伸”在上面,从前面看,音箱应该是椭圆形的。

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但是,尽管一些早期和粗糙的插图显示了这种形状,五世纪花瓶画的特色画,这是非常仔细地绘制,是相当不同的。

最自然的方式来解释诗人的短语“插入手臂”将假设两个弯曲长度的木材通过凹陷外壳的边缘动物的后腿,并扩展到边缘,他们可能连接在一起。

这将确保它们,而不是躯干地狱,承受由弦的张力引起的应力。

然而,在古典花瓶画中,竖琴的顶部有“翅膀”或“耳朵”,手臂似乎固定在它们上,没有再向乐器的前面延伸。

这让我认为这些图片代表建筑的变化,包括使用一个木制框架,形状出现在花瓶画,隐藏延伸在前面,但有一个椭圆形的洞,龟甲是固定在后面。

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手臂可以用销钉固定在前表面。这种安排将减轻所有的压力,七弦琴发声板的形状,基沙拉和莱尔本身,并将其转移到框架中。

可能会反对,这样一个框架会大大增加仪器的重量,必须承认一些图片显示球员挥舞着竖琴用一只手的方式意味着一个非常轻的仪器,但我不确定反对是决定性的。

在七弦琴的插图中,我们面临着与基塔拉一样的问题。

它们几乎无一例外地是正面的观点,而且不可能判断手臂是只在一维上弯曲,如插图的平面所示,还是它们也向观众向前弯曲。

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如果他们这样做了,花瓶画家就不可能展示它,除非在侧视图或三四分之一的视野。

碰巧的是,在公元前5世纪中期的“白石岩”上有一个这样的插图。

关于对这幅画的解释存在一些争议。有一段时间,我确信它不是七弦琴,但在教了几年的希腊音乐后,并开始尊重画家在“白地”技术上的透视技巧。

远处的手臂似乎是弯曲的,这被一些人采取,表示是弓形或拱形的竖琴。

但是那种琴的琴弦与发声板有不同的距离,而且都将清晰可见,而在这里,艺术家所展示的足以表明有不止一个。

横杆的末端是——一个红色的花瓶画家发现很难展示——双臂延伸到它的外面和上面,而在底部显然有一个桥和尾板,两者都不适合竖琴。

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竖琴和七弦琴不同构造代表了什么?

还有另一个重要的证据表明,竖琴的双臂是前后弯曲的。

以默默无闻而闻名的哲学家赫拉克莱托斯说,世界上所有事物的统一是“相反紧张的和谐,就像弓或七弦琴”。

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他刚刚说过,“通过把自己分开,它就会团结在一起”。如果竖琴的臂部显得“弯曲”,效果会更有效。

荷马赞美诗讲述了赫尔墨斯“切割芦苇到正确的长度,并将它们安装在贝壳内部”。

在五世纪的文学中也有一些典故“竖琴下的芦苇”,索福克勒斯使用的一个短语表明,“从某人的七弦琴下拿走芦苇”大致相当于“从他脚下的土地拿走”。

第一种解释是,这些长度的芦苇是音柱,支撑在桥的两端,以防止它压隐藏音板的表面。

但这是不可接受的,因为据说它们被放置在手臂插入和隐藏固定在前面。

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最好假设它们是龟壳的某种强化,水平和垂直放置,以防止它在应力下扭曲。

七弦琴的手臂,有一个相当标准和简单的形状,是对称弯曲的。

有一个显著的变化,一些早期的图片显示,s形的手臂逐渐缩小到一个点。

这可能代表了一个古老的设计,其中大的动物角被用于手臂。在大多数其他方面,七弦琴似乎与基塔拉非常相似。

横杆的固定可能是相同的,但在竖琴的问题是,臂不是平行的在他们的顶端,和横杆不可能滑过他们。

调音机制看起来是一样的,七弦琴通常有七根弦。演奏的技巧也看起来很相似,只使用了双手。

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然而,由于七弦琴更小,更轻,它可以站着或坐着演奏,虽然左手腕周围用吊带来支撑它,但没有必要保持乐器直立。

在许多图片中,它被显示为以45度甚至更多的角度从玩家向外倾斜。

这完全是一种不那么苛刻、更舒适的乐器。

很难很有信心地评估竖琴的音高范围。它的结构不强,所以允许的最大张力琴65KITHARA和LYRE弦的最大张力不可能很高。

一个合理的猜测应该是一个八度音,大约是a-a‘,大约是216-432赫兹。

七弦琴有较长的弦和较低的音域被称为巴比妥。它可以在许多看到七弦琴的环境中发现,以及其他一些特定的它。

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在学校场景中,音乐教学的常规乐器是七弦琴,在那里找不到巴比托。

然而,它比狂欢场景中更常见,比如科莫斯,或一群狂欢者从一个聚会回家,或从一个聚会到另一个聚会——这是花瓶画家最喜欢的主题。

令人惊讶的是,它也经常由酒神狂欢中的“真正的”讽刺者扮演,萨福和阿尔卡奥斯在演奏巴比托斯。

在此基础上,温宁顿-英格拉姆幽默地建议萨福唱女低音。

“巴比托”这个名字几乎肯定是一个外来词,古代试图给它一个希腊词源的尝试应该被忽略。

根据传统,它是由公元前7世纪中期住在莱斯博斯的特潘德“发明”的,但这可能仅仅意味着它是从当时小亚细亚的音乐文化中引进的。

它确实和七弦琴非常相似,只是琴臂的形状不同,它的琴弦大约是七弦琴的一半长。

身体是由与竖琴相同大小的龟盘制成的,但由于手臂比例较长,它看起来更小。

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手臂不是一个均匀的曲线,而是有一个特殊的形状。在它们长度的前三分之二中,手臂几乎是直的,发散大约是身体宽度的2.5倍。

然后它们向内弯曲,通过四分之一圈到水平,它们的末端大约是身体的宽度。

两个长约4-6英寸的竖条以直角连接,分叉与巴比妥66基塔拉和LYRE支撑横条,使弦明显比基塔拉的更长。

最后,还有一种竖琴的变体,根据口味可以被称为“塔米里斯-竖琴”或“塔米里斯-基塔拉”。

之所以这么叫,是因为它出现在一幅花瓶画中,描绘的是一位因傲慢而受到惩罚的著名音乐家。

它也被称为“色雷斯”七弦琴或七弦琴。很难确定这些是“真正的”赛提尔,还是为赛提尔表演打扮的演员。

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有一个演员站在他们面前,这暗示了戏剧背景。

这种乐器和标准七弦琴的不同之处在于,音箱不是由龟壳制成的,而是很可能是由木头制成的。

它有一个平坦的底座和一个半圆形的顶部边缘,有相当多的装饰。弦从“担架”穿过桥,就像竖琴一样,除了桥在音板上更高。

它们的油漆不是很仔细,但左边的乐器有8个,右边的是通常的7个。

手臂的形状不同,更接近圆弧,它们似乎进入了音板后面的身体,而不是被“固定”在前面。

超出横杆的延伸是平行的,所以横杆可能可以调整到不同的高度,但没有什么明显的建议如何做。

其他仪器一般使用的其余仪器可以更简单地处理。

它们在花瓶画中出现的频率与奥洛斯、基塔拉或七弦琴并不相同,而且对它们的文学引用相对较少,其中一些仅局限于特定的文学体裁。

由于乐器的结构比琴弦更轻,更弱,所以琴弦的张力可能更小,所以最低的音符可能是中间c以下的一个八度。

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笔者观点

在这里,我们遇到了一个有趣的现象。它们在大小和音调上与基塔拉不同,但显然有几乎相同的音高范围,并且使用相似的技术演奏。

这一理论不容易与萨克斯认为非常重要的工具符号的证据相一致。

符号的“正常”位置表示三个音符中的最低点,“修改”位置表示被尖锐到更高音高的音符。

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这将使它成为在舒适的部分伴随男中音音域的理想选择。

然而,社会对他们的态度形成了鲜明的对比。基塔演奏者几乎都是职业音乐家,在公共仪式上表演时穿着华丽的服装。

同样重要的是,在所有由脉管乐队演奏的木管乐器和弦乐器的组合中,奥洛斯和巴比托斯是迄今为止最受欢迎的。

参考文献:

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