我第一次看芭蕾,是在上大学的时候，在维也纳新年音乐会的直播的电视画面里边。本来应该是一首蓝色多瑙河，但是电视画面并没有直播乐团的演奏现场，而是转而*放播**了一段由维也纳芭蕾舞团，录制好的一段芭蕾舞。随着蓝色多瑙河乐曲的不断的延伸，舞蹈家们也不断的在维也纳古老的宫殿里穿梭，起舞。用他们优美的舞姿诠释另外一个蓝色多瑙河。蓝色多瑙河这个圆舞曲，有奥地利第二*歌国**之名。可见这首曲子的知名度和赞誉度。
但是，维也纳芭蕾舞团的舞蹈家们，在电视画面上呈献了全新的视觉与听觉结合的体验。本来这首曲子应该是描写多瑙河隽永流淌的画面，现在听着婉转延绵的旋律，看着柔美而劲力的舞蹈，有时完全忘记了这个曲子原本是描写河流的。以为就是为这个宫廷里飘逸的身姿量身打造的舞曲。他们时而独舞，时而三三两两，又或全体出动跳起集体的群舞。我转念又一想，这不正像，那时刻不停地流淌的多瑙河吗？时而湍急，时而开阔，时而急流奔腾，又河面宽广起来变得平和如镜。
每个舞蹈家，也许只代表一颗水珠或是一个浪花。当他们全体汇集的时候，就是波光粼粼的河面或是不断急流而去的朵朵浪花。在优美的旋律和柔美的舞蹈画面中，这样一曲享誉世界的名曲结束了。当时，稍感意犹未尽。只是有一个疑惑，也许是很土鳖的问题；为什么女舞蹈家们几乎都没有穿足尖鞋，跳芭蕾标志性的足尖舞呢？只有一个大概几十秒的独舞的片段，是由一位舞蹈家完成的足尖舞。后来才知道，人家跳的是现代芭蕾。告我这个情况的朋友说，你倒是蛮注意细节的。这样一个所谓的细节变化，就让古典芭蕾和现代芭蕾有了很大的不同。其实在1830年代以前，芭蕾也是没有足尖舞的。在1830年代首演的芭蕾舞剧 ——《仙女》， 芭蕾舞女演员，塔莉奥妮第一次完成了足尖舞。这些看似细节性的变化，却承载着巨大的艺术魅力与成就。
时间飞逝，一转眼大学毕业、工作、成家，已为人父的我，那之后就再也没有看过完整的芭蕾舞了。直到近来，自己的女儿开始学习芭蕾，才重新开始有机会看芭蕾舞了。今天陪女儿来她的芭蕾舞学校，学习。她去上课，我在教室外面等她，一般都是看看手机或是看看书。今天，在不经意间，发现这个学校的电灯开关上方，都设计了一个小天使造型的装饰。突然觉得，这个芭蕾舞学校，好用心呀！整体白色的统一色调下，显得整洁靓丽，但是这些小天使，却让有些肃穆的环境一下子，灵动了起来。这所学校的创始人，就是一位芭蕾舞者，后来从事芭蕾教学，然后开办了这个学校。她自己说过，她喜欢白色调，但是这细节上的展现，让我对这位创始人有了另外一种认知。
这些小天使，引领我第一次转了一圈这个学校。说来惭愧，女儿来这个学校已经半年了，我今天才是第一次全面看了一遍，以前只在等候区看手机或看书。这是一个两层的一体的学校，一层部分是接待、等候和更衣区域，二层是教学区。在一层通往二层的楼梯上，再一次展现了细节设计，他们把所有可能会磕碰到小朋友的地方都做了软包的处理。这些细节可能不仅仅展现的是对安全或是格调的感知，也能体现这位创始人对于芭蕾舞的一种延申。无论舞蹈，音乐或是绘画，有时候往往展现魅力的地方是细节；比如蒙娜丽莎的微笑，很多人可能都不会注意到整幅画面里面都有什么，就单单一个微笑的定格，就让数以万计的人趋之若鹜。这个芭蕾学校，好像也在用舞蹈以外的细节，展现着芭蕾的某种魅力。
