凤临阁始创于明朝正德年间，因明代1518年“游龙戏凤”的故事和清朝“百花烧麦”的佳话而闻名于世，是历代名人雅士云集、美食家乐聚的地方。
在漫长的历史岁月中，凤临阁的发展绵延不息，以其悠久历史、深厚积淀、传奇故事，成为拥有灿烂文化的名城大同的文化品牌之一。
一朝风雨绝尘去，游龙戏凤唱到明。
千载帝都悠悠事，梦里频归是大同。
当手艺被人需要时，才能留存下来，传承，从来不是守住招牌。流动在血液中的DNA才是永远改变不了的羁绊，造物之心紧密地连接着每一代人。
凤临阁老店
幼时背诗“东市买骏马，西市买鞍鞯。南市买辔头，北市买长鞭。”大同城，三面临边，最号要害。东连上谷，南达并恒，西界黄河，北控沙漠。
芳馨亭
实京师之藩屏，中原之保障，城的边沿仍是旧时的轮廓。木质结构，搭配着竹帘，展现了历史在这留下的痕迹。
喜晋道老店
室内昏暗的空间让原本微弱的灯光看起来似乎也明亮了些，光线从竹帘中洒进来，似乎更加营造了这种神秘感，更具历史厚重感。
喜晋道味庄店
大同给人的韵味，是区别于南方的雄厚与磅礴。
在见惯了清淡与细腻之后，很容易给人留下深刻的印象，简约的竹帘设计，就像中国版图里浓墨重彩的一笔，没有造作与矫饰，非常纯粹。
暗暗的色调，在竹帘的映衬下，能使人感受到南与北的交融贯穿，有更多丰富的层次，就像是品味一支香水的过程，前调，中调，尾调，慢慢地与空气调和、抽离、深入、最后到达人心里最柔软的地方。亦是大同的味道。
凤临小阁
悠悠千载，人间岁月。流传至今，大同之味贯穿着山西的历史文脉，铺陈出“膳”通天下的晋食脉络。
一个长镜头追踪下来，白蒙蒙的滚烫蒸汽之间，仿佛上升着古老的韵味，以竹帘相隔，人们便可围桌而坐，诉说各自的佳话。
一落筷，就夹起了最地道的大同风景。
四方的院儿，四方的桌，人们围坐着，东西南北的客人谈笑着或闲叙着，树影婆娑，花瓣持续绽放着，恰似那一抹抹干净的笑容。
然而，在这方桌的领地之内，惶恐消失了，一桌一树，守护的正是那花瓣儿一般的小小却也满满的笃定与温暖。于是，围坐着，围坐着，春去秋来，夏至冬临，就这样生活着。
灯光透过竹帘，若隐若现，仿佛回到了那个时代般。
结合凤临阁的空间环境，把三种图形大量覆盖在空间内，结合丝印、雕刻、打印等不同的方式呈现，再通过竹帘的雾化，贯穿在整个空间里面。
为凤临阁，这个可以追溯到明朝的百年品牌打造空间，对设计师沈雷来说是一次特别的经历。大约是一年多前的第一次拜访大同市中心老店，为他带来巨大的触动。
在陈设思路上，设计师庞喜一直在中国传统与当代之间寻找一个优雅的平衡点，在当代的空间中赋予中国传统调性，植入优雅的生活态度，散发出充满了精致感的“中和”魅力。
从今开始守望，至眠方休，花瓣朵朵，春嫩夏娇秋艳冬静，凝望着，守护着抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒眠者只为了热气腾腾的回魂面汤。
延着脚步仗量基地，高低、轻重、远近，是经历了数百万年的自然作用而形成的奇特景观。
地层小丘为层状结构，每层都有不用的颜色，红色、灰色、黄色是沙漠的层状结构由易受侵蚀的的沙泥岩、泥石和泥板岩构石成。
遇见德国艺术家就地材料进行绘画创作，想起小学课本中的拉斯科洞窟壁画：乡村的四个儿童带着狗在追捉野兔，突然野兔不见了，狗也不见了。
遇见墨西哥种的野兔，开阔的荒原上跳跃，植被与沙石也似有了温度的表情，或在岩石下面和林床的草丛中开出了四通八达像蜘蛛网般道路。
对于空间的创作就像是画一幅画，或者写一篇文章，是水到渠成的事情。
“每一种文化、每一个品牌都有不同的差异性，所以在这个过程中不仅仅有对功能考虑，也有对它原有闪光点与文化基础的扩大与衍生，而不是一种千篇一律的组合与再造。”沈雷设计师说。
面对辽阔观景方式，也是彼此对话的方式，温度的传递。
春季黄昏时的星空就是秋季黎明时的星空，冬季黎明时的星空就是秋季子夜时的星空，古幽云十六州的星空或也是科罗拉多的星空，忽如一夜春风，回到家乡，百花盛放。
在最初搭建设计框架时，对于包括空间、风格、以及北方的文化做了深入的研究。在北方粗旷的气概中，提炼的特色是人。
改造关于凤临阁的一系列品牌，包括它旗下的凤临小阁、喜晋道与味庄，更多都是关于山西人情味的呈现，而竹帘的装饰，犹如画龙点睛般耐人寻味。
