为什么许多画家的一生，都只能是画匠的水平？从画家到艺术家的飞跃，其关键之处是灵性维度的飞跃。
法国诗人波特莱尔曾说，艺术现代性的另一半是永恒，这个永恒就是灵性维度。从西方现代艺术开始，一直到抽象表现主义，创新的艺术家在世俗社会中追求着神圣的审美，并在灵性维度中体验超级美感。艺术家的生存方式，就是更加纯粹的审美生存，包括他们的创作过程都是审美。
罗斯科（Mark Rothko）是犹太人画家，他认为 ，高额的拍价，以及“真美！”、“真壮观！”之类赞叹都是对自己作品最大的误读——他甚至不希望有太多人喜欢他的作品。在他看来，受市场喜爱就意味着作品将会沦为功能性的“装饰”，而这远非他的本意。
“一群人观看一幅画是一种*渎亵**，
我相信一幅画只能单独和一个不同寻常的人直接交流，
那个人恰好和那幅画、那个画家处于一个频道。”
欣赏罗斯科的画，有种安慰感往里吸纳你，使你安心，呼吸间有了元气，神清气爽。而“硬边绘画”是往外推的，那是冷峻的理性使然。
面边缘虚静、恬淡，飘浮的宇宙空间相互作用，因此敞开了形上之光和复活的想象。画面有力的安慰感往里吸纳你，使你安心，呼吸间有了元气，神清气爽。而“硬边绘画”是往外推你的，那是冷峻的理性使然。
灵禅墨韵艺术家齐文华，在灵禅的高维灵性里创作，作品里灵光禅意的美感，给欣赏的人留出了大视界的想象空间，阅历越丰富的人越有联想的美感，思想越深邃的的人越有置身于禅境的体验。这种黑白圣洁的意境，磁铁般地吸引着圣洁的灵魂，去体验超然物外的大美世界。
高维思想的人，进入灵禅意境的瞬间，犹如一种冥想的神游，神游后的灵魂喜悦，正是灵性和谐与禅意同频的艺术美感效果。灵性高的人，又能灵魂被美牵引的感受，绝非宗教的神秘体验，恰是美的玄妙意义。正如黑格尔所言，如果人类达到了一种宗教化、哲学化的生存，就不需要艺术了。
懂不懂艺术都能感受灵禅墨韵的独特静美，跳出了观念化审美的灵禅墨韵创作，所有的深邃的唯美皆是不可视的心灵直觉体验。显然，灵禅墨韵的意境与写实言禅的作品有云泥之别。灵禅墨韵已经成为国家名片，作为一种历史性的先锋艺术，芬芳着人类的艺术世界。