点击上方“民歌中国”可以订阅哦
【民歌君送票啦】 演出名称：中国古曲音乐剧《寻乐记》演出时间：2月10日（周五）19点30分演出地点：民族文化宫大剧院（北京西城区复兴门内大街49号）赠送票数： 100元演出票10张 获得条件：①转发本内容到朋友圈；
②将转发截图发送给“民歌中国微信公众平台”；
③我们将从参加活动的用户中抽取5位朋友作为中奖用户（每人获赠两张哦^_^）活动截止时间：2月7日12点结果公布时间：2月7日（通过民歌中国微信公众平台公布）
寻
乐
记
懂音乐的人都寻到过这里
《寻乐记》即将首演。有人期待，也有人质疑。
期待是因为，它是我国第一部关于古曲的音乐剧。将古曲以剧的形式表达，是一场大胆的尝试，也是艺术领域里的一次创新。
质疑是因为，它的创作团队名不见经传，而且相当年轻。一群80后、90后，创作了一部关于古曲的音乐剧，是真的有他们自己的见地，还是纯属炒作呢？
带着这样的疑问，让我们听一听这个团队自己的声音。
“《寻乐记》是一个现代的音乐女孩，在寻梦的过程中不断与历史重逢，从而发现自我的故事。”制作人兼女一号杨丽雅如是说。
这句玄妙的话是从该剧的故事情节中延宕出来的。
——女主角如梦似沙漠上行走的旅人，在苦苦寻觅一汪灵感的清泉。而她的痛苦、她的执着，化作一缕清音，唤醒了司乐的仙子灵音侍者。于是透过琴弦，如梦被带入了一个缥缈的音乐幻境。在这里，她能够清晰、透彻地看到、听到、感受到自己的内心，最终有所悟、有所得。
我们将这个梦境展示在舞台上，就成了《寻乐记》——寻初心之清乐，记执着之始终。
寻
在传承的道路上遇见自己
“我们希望通过这部剧，观众不但能直观地更加了解古曲，更多的是唤起我们对于传统文化的自觉意识，在传承中发现艺术的新知，在求索和顿悟中领略中华文化的博大精深。”导演李珊的话，突显了《寻乐记》的价值所在。因此，跟随着如梦的追寻、探寻、思寻，我们每个中国人血液中流淌、积淀了千年的旋律被唤醒，成为一种能够打动当下的蓬勃的生命力。
如梦的寻梦之途，就是我们对传统音乐的溯源之旅。
（左为作曲：张姣 右为导演：李珊）
一开始是新奇的。
无论古琴还是洞箫，曾令古人赞叹绕梁三日的音韵，向今人展示了其独有的旖旎。因此如梦初临“古乐心境”时，随意而行便可获得美的体验。
而后便是感动。
好像古人的音符，无意间触碰到我们内心的某种情感并产生了共鸣。无论是哪一种情感，都让我们被感动、被打动。于是在这种共鸣中，我们经历了最初的喜悦——那份仿佛近在眼前，触手可及的欢喜。可惜如不继续探寻，这种欢喜就变成了水中月、镜中花，一触即碎。多少人止步于此？多少人徘徊于这个时刻直到将那份激情消磨殆尽？而想要走出这个境界，又需要怎样的勇气和怎样的艰辛？
如梦也曾与你我一般，在蒹葭苍莽的此岸，遥望在水一方的伊人，这位伊人，就是看似近在眼前，实则可望而不可及的艺术境界。
在探寻传统音乐的道路上，如何才能走过“溯洄从之，道阻且长”的漫漫旅途，最终揭开伊人神秘的面纱呢？古人早就给出了答案：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
因为阑珊，灯火才不至于夺去了伊人的风采。
因为蓦然，才在电光石火的刹那，恍然瞥见，伊人就是我们自己。
寻根，就是寻心。而寻的过程，就是唤醒自己，与自己相遇。
何为传承？传承不是将古已有之的东西一丝不苟地复制，而是在其中感受到彼时与此刻——秦时明月，今日对月当歌。
乐
音乐讲述历史真实的声音
历史是一位任人打扮的小姑娘。但音乐，从不说谎。
《广陵散》的激愤、《阳关三叠》的惆怅、《胡笳十八拍》的诘问和《十面埋伏》背后的传奇，无一不是彼时古人内心的真实写照。因此音乐讲述的历史，比史书更真实。
“做这样一个音乐剧，不是为了让古曲博得更多掌声，将其推向繁华与喧嚣；而是为了向观众展现古曲所传达的超越了音乐本身的通透，及其值得回味一生的‘指月的喻语’。 ”编剧曲鸣明这样阐述她的初衷：“因此在灵音侍者的指引下，如梦跌入了历史，亲历了历史人物的四次别离——道可道，非常道。真正的艺术之道是无法言说的，每个人有其不同的理解，而我们姑且选择了四段历史，并以这样的形式将我们的理解表达出来。形式很重要，因为它承载着意义。”
什么样的形式呢？就是词、曲、舞蹈、舞美、灯光、服装、表演相结合的形式。
（《寻乐记》舞美效果图）
而乐曲和舞美，在所有的形式中是那么的耀眼。
“嵇康与妻子长乐亭主是生死之别，嵇康为了成全那个时代的风骨，发出‘广陵散于今绝矣’的感叹，他的赴死是明知飞蛾扑火却不肯瓦全的悲壮。而作为他的妻子，长乐亭主选择放手，让他得以自由归去，是一种对爱的成全。因此在创作时，我让我的旋律超越了伤感，在其中透出了一种悲悯的色彩。”作曲张姣的构思与舞美刘海永不谋而合，因此我们可以看到在《广陵殇》的背后，悬挂着滴血的残阳——由嵇康之词汇聚而成的残阳。加上灯光设计*立军王**对光感的巧妙运用，整个舞台呈现出了一种磅礴大气的悲壮。
不仅仅是《广陵殇》，《寻乐记》整部剧目中的作曲和舞美，都在表达历史情景的同时外化呈现了人物的内心。“如何将这些（古曲）佳作巧妙串联？亦如何使新作在这些古曲中收放自如？……‘剧’这个艺术的综合体实乃一次不小的挑战。”张姣最终突破了这道难题。无论是《胡笳》篇章中，《胡笳十八拍》的古曲唱段与《胡笳吟》新作的结合，还是《幻死幻生》中，新曲古意的演绎，都是人物命运与历史情怀相结合的吟唱。
（《寻乐记》伴奏大乐队录音中）
“为中国古曲音乐剧做舞美设计，对我而言是第一次……梦里的时间、空间跨度很大，为使表演区尽可能空灵、干净，在舞美核心视觉语汇上受到了中国水墨画的启发。”刘海永在完成舞美设计平面图后表达了他的设计理念。而这种水墨画所带来的设计灵感，恰恰与音乐中张弛有度、留白与渲染结合的旨意相吻合。再融入舞蹈和灯光等元素，构成了视觉与听觉直击人心的艺术魅力。
记
执着为牢由心破
“这部剧让我突破了自己的局限。”在排练接近尾声时，杨丽雅欣喜地说。经历了女主角如梦一步步打开内心，放下执着的过程，丽雅和灵音侍者的扮演者伏海、蔡文姬的扮演者姚瑶以及嵇康的扮演者王鹏一起，领悟了如梦最终了悟的真谛：
“至真至善的音韵，就是爱！无论写歌的人经历过什么，无论生命带给他的是悲是喜，到最后，他都放下了。而后像从未被生活伤害过的孩子那样，没有挂碍地去爱去恨，去悲伤痛苦，去欢笑歌唱。”
木心曾说：“于宗教，取其情操。于哲学，取其风度。有情操的宗教，有风度的哲学，自来是不多的。只有在非宗教非哲学的艺术中，还可以邂逅一些贞烈而洒脱的襟怀和姿态。”
《寻乐记》所呈现的，就是这样一种“贞烈而洒脱的襟怀和姿态。”主人公如梦在灵音侍者的指引下，从一开始对创作本身的执着，走到了彼岸——让生命自己去创作。
编剧和导演就剧中人“执着”的话题进行过多次探讨。其实，《寻乐记》中反复强调的执着，并不是剧中人想要达到的目的，她的目的一直是创作，即真正的传承——将古意复活于当下。而她的执着是什么呢？是她在实现创作目的的道路上，所激发的动力和不可能绕开的迷雾。
因为执着，所以才不断探寻，而探寻的道路上最为艰难的历程，就是偏偏要将执着放下。唯有将对自我的执着放下，才能给心灵腾出空间，才能在艺术的道路上，不恐惧，不自负，不迟疑，不骄慢。当我们以这样的态度前行时，我们就接近了艺术的真谛——慈悲。
当一炉香燃尽的时候，如梦回到了琴案前。
她真的去过“古乐心境”吗？
她真的经历了那些历史往事吗？
她所记录的，是梦幻还是现实？
也许，每一位观众，对于这个问题都有自己的理解。
但我们相信，每一位热爱并传承中国古典音乐的人，都真的寻到过那一处仙境，那一缕清音……