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作者｜范学德 （文中部分配图来源网络）
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原标题：李夏一曲唱尽了离别——谈蒋敦豪演唱的李夏的新歌《离开北京》
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导读：感谢李夏的《离开北京》，他写出了人类最深的情感——离别：与你的最爱分离，也许，这分离是永远。
今早起来后先默祷了一会儿，接着把我公共号上的一篇文章转到一些群里。打开了朋友圈后，一眼就看到了昌旭正和博博在中国油画院公共号上刚发的一篇文章，是谈大画家夏加尔的，题目就触动了我：“只有一种颜色能让生活和艺术有意义，那就是爱的色彩。”接着又看到了老朋友喻书琴为她翻译的卢云的名著《负伤的治疗者》所写的摘要，是在《境界》上发表的。看了之后我感触挺深的，不断地思考一个问题，我们都受伤了，心都碎了。
这和夏加尔有什么关系、联系？
范学德（右一）、李夏（左一）、灰子（中）
一时想不通。干脆不想了。记得好友、歌手李夏昨天给我发来了两个信息，但一直没打开看。看看吧。他说：“范兄，写一篇吧。”这句话一下子打动了我。其实几个月前听了他新创作的几首歌，我就很感动，想写点东西，但因为正急着完成一本书，心静不下来，写不了。今天，看到李夏兄这一句“范兄，写一篇吧。”我的眼泪几乎要流出来了，嘴里立即就开始哼哼《离开北京》最后的那两句歌词：“亲爱的今天我就要离开北京，让我最后一次、最后一次说爱你；亲爱的，我今夜就要离开北京，让我最后一眼、最后一眼再看你。北京、北京。”上周末听蒋敦豪在《中国新歌声》演唱这首歌时，就是在这个地方我流泪了。没想到，当我上YouTube 搜到了蒋敦豪唱的这首歌，他再唱到这个地方时，我又是眼泪模糊了视线。
为什么？为什么会这样？为什么至今不懂五线谱的我会记住这个旋律，为什么这么普通的一句歌词居然让我铭记在心？夏尔丹的话让我突然明白了，只有一种旋律能让生活和艺术有意义，那就是爱的旋律。而卢云使我清楚了，只有一颗受伤的心才会在最后一次说爱你。在最深处连接夏尔丹、卢云和李夏的，恰恰就是这一点，那伤害你最深的恰恰是你最爱的，但即使受到如此至深、至痛的伤害，你还是无法放弃这爱。于是，为之歌、为之舞、为之画、为之作文吟诗。
也许就是这样吧，它也感动我写乐评。虽然我对音乐几乎一窍不通，且五音不全，但人之心会感受到，是什么打动了它。用乐坛如今流行的词汇，好像杨坤特别爱说这个词：走心。如今一讲到走心，你就会看到许多深谙此道而进行商业操作的人，说些能够引爆*泪弹催**的故事，声嘶力竭地唱着我爱你。但李夏的歌中，一切似乎都平静了，只是压抑地诉说，让我最后一次说爱你，最后一眼再看你。一直到歌最后结束，在蒋敦豪的演唱中，是用几乎听不到的声音说出了两个字：北京。那一刻，我几乎要窒息了。
不，这不是一首“北漂”之歌，无论这漂是漂到了上面成了大腕，还是漂着漂着就沉底了，漂没了。不，李夏的歌说的不完全是这个，这只是最表层的。他说的是人生存中最普通也最深刻的一种境遇：欲爱而不得，因爱而受伤、渴望爱天长地久却不得不永远分离！
在蒋敦豪演唱的这个版本中，一开始的前奏就将我的心揪住了，那是什么乐器？好像就是一个大塑料管，但吹出来的声音却如泣如诉，我真不知道除了这四个字还有什么能用来形容它。记得多年前听过一个著名的印第安人音乐家的演奏，对不起，他的名字我根本就没有去记。他用印第安人的乐器，吹出像萧一样的声音，也是这般的如泣如诉，你仿佛能看到，他们携儿带女被赶出了家园，你看到他们的故居成为一片废墟，青烟正慢慢熄灭，你看到了远方，一轮火红的太阳正急剧地下沉。蒋敦豪还没有演唱，序乐就把人心夺走了，这编曲编的真棒。谁编的啊？刘卓、雷震和@MEC，巨赞！
蒋敦豪
李夏《离开北京》的第一句歌词就是:“走着走着，天就亮了；喝着喝着，酒就醒了。”别的不说，光是这歌词就棒极了。那么朴实、真实，那么深刻。相比之下，“长亭外，古道边，芳草碧连天”这样的大家手笔似乎都有些过于绚丽。走着，走在来时的路，追梦的路，而今它却成了离去的路，告别的路，路到了尽头，无路可走。天亮了，但什么也看不见，看不到希望，看不到光明，看不到明天。路绝了，成了一条死路。
只能离别！
这一离就是死，心死！
汪峰、蒋敦豪
我佩服汪峰选蒋敦豪唱这首歌，那么文静的一个小伙子，才21岁，没有任何花哨，安静地唱着，平静地把歌中蕴含的巨大忧伤和苦痛缓缓道来，即使在唱到歌中的最高音“离开北京”的“京”字，也就像胸口突然被插了一把刀一样，狂叫一声后又平静地说着“让我最后一次、最后一次说爱你。”以至于我都惊讶，小兄弟，你可知道这“最后一次”的分量有多重？
汪峰又何尝不是如此，他居然选了李夏的这首歌。我相信，那是心灵的相通，好像他也是从底层爬上来的，爬字用在这里没有任何贬义，不过是说这一路走来太不容易了。在腾讯8月28日的一个“留在北京”的视频中，录下了他与李夏的谈话，他说，在北京从事音乐，最根本的还是要靠商业，因为“比起生存来，任何东西都是苍白无力的。”更白一点，从事音乐能不能填饱肚子？李夏送走了他的朋友，那位朋友在音乐圈拼了十来年，最后居然连房租都交不起。请注意，那不是什么高级别墅。
蒋敦豪在唱《离开北京》的前一轮，曾经唱了《乌兰巴托之夜》，歌中有一句词：唱歌的人不许掉眼泪。而现实正是，不仅唱歌的人，还有画画的人、写诗的人、追梦的人，常常掉眼泪，偷偷地掉，甚至不敢让亲人知道。梵高说:“当一个人开始画画的时候就开始哭泣了。”写歌唱歌又何尝不是如此！一直到有一天终于不再掉眼泪了，因为，泪已流干，连心，也碎了。
据汪峰说，他听到了李夏的这首歌时，还不知道李夏是谁？听到这我都愣了，怎么你连《中国好歌曲》都不看啊，李夏在那里唱过《午夜快车》，是奔着北京来的，是唱着“宝贝我不在乎，踏上这旅途，我再也回不去”来到了北京，北京，这是他的音乐殿堂，梦之家。但汪峰毕竟是汪峰，大家、识货、且有伯乐心肠，立即在十五分钟之内，通过各种关系找到了李夏。于是，这么多的人就有了一次机会听到了这首真的走心的歌——《离开北京》，一曲道尽了分离、离别。
汪峰、李夏
一个梦，对于许多人来说，无论是从事艺术还是科学，它不只是一个理想，一份职业，它更是一个大写的人字，是我之所在，我为此而生，也为此而死。唯有它，才能使我活得有意义，因为这就是：我。
那意味着最深的爱。但你却不得不与这爱离别，这是人生最大的痛苦。《离开北京》一歌的意义，就在于借北漂一事，写出了这一存在的痛苦，人的痛苦、生命的痛苦、痛苦的生命。
这一痛苦出现在不同形式的离别中。
那天听完蒋敦豪的演唱，我发呆了。脑海中立即出现了两个画面，一个是几年前从芝加哥飞回北京，一下了飞机，又要离开，我在灰暗中使劲地看北京和来接送我的朋友，难道这一次会成为我们最后一次相会。那一刻，心真的如刀绞。真的就像李夏的歌中唱到的那样：“让我最后一眼、最后一眼再看你。”
李夏、蒋敦豪
十年前，我在大雨中告别母亲，重病在身的老母亲已经不能下地送儿子了，儿子脑中忽然闪出了两个字 “永别”，没想到，那真的成了“最后一眼、最后一眼再看你。”万里之外，何处话凄凉，只能一个人流着眼泪念叨着一个字：“妈。”
感谢李夏的《离开北京》，他写出了人类最深的情感——离别：与你的最爱分离，也许，这分离是永远。
听《离开北京》，一定要同时看看《留在北京》这个视频，我特别欣赏汪峰对李夏说的一席话；“我觉得音乐人最后能支撑自己和依然觉得还是要做这个事的，还是回到最初的原点，就是我还是喜欢音乐。我不写歌，不唱歌不行。”其实，将近一百年前，大诗人里尔克就说过类似的话，为什么要写诗，就是因为不写不行。这就是你生命的必然性。著名画家杨飞云对他的同事和学生也讲过类似的话，我们为什么要画画？说到底，是因为热爱。所以，一定要回到这个最初的出发点上。
写这个评论又何尝不是如此？就是喜欢听。明知听了会心痛，写了心会更痛，还是写了，含着眼泪写。结尾在没有写之前就知道了，那是德兰修女的一句名言，爱直到受伤害。因为她知道，有一位就是因为爱她而受伤，直到死亡。
2016.9.23 于芝加哥
李夏《离开北京》歌词
走着走着，天就亮了。
喝着喝着，酒又醒了。
看看来时的路，已过去几光年
一直从四环到积水潭
实在不知该怎么去拒绝你
如同拒绝这场四月的雨
我拍拍你的肩膀说
就送到这里吧！
前面的路让我一个人走完
我看见黎明即将来临，
广场上人们将红旗慢慢升起
我只好将我的理想收进行囊，
乘今晚的列车回远方
亲爱的今天我就要离开北京
让我最后一次，
最后一次说爱你
亲爱的今天我就要离开北京
让我最后一眼，最后一眼再看你
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此岸我是异乡客 一生是回家的路