震惊！3维「钢铁侠」已被你降维打击成2维平面的了！

为什么初学画画的你画画总画得和左边的图那样平面不真实呢？

为什么你画的就有一种又莫名其妙的喜悦感？

如果你也有这样的问题，那你一定需要了解：

1·你的画面在起形阶段缺少「几何体模型意识」

2·上颜色时缺少「光影层级意识」

如下图：

如果老师给你点评到此，让你自己去练习，去「悟」，你一定是很懵的。

所以我一直主张在初学阶段，一定要把画画讲得「简单」一点，把「大词」尽量剥碎，剥碎到所有人都能听得懂的程度。

补充一下：平常我们接触的漫画中有两大类，一类是没有立体感的漫画，一类是有立体感的漫画：

左上图你只需要学会起形与平涂颜色即可临摹，但要画好右边的，你可能就得学会如何去做立体感才能画好它~我们这里将尝试带着大家具备从左图跳跃到右图的操作能力。

嗯~如果你已经做好准备了，那咱们就开始往细掰扯掰扯上面谈到的两个词！

吸气~~~呼气~~~

一：几何体模型意识

几何体模型意识，多么绕口的名字，这到底是什么意思？和画画有啥关系？

这种球体，三棱锥，立方体，台体......不是以前学习数学时的噩梦吗？

怎么又跑到画画这里来了！！！！

是的，它来了，它来了，

但它远没有它在数学中那么复杂，放心！

这里不需要你计算体积与面积~

言归正传，不知道你有没有注意到，我们生活中所见到的很多物体，都是由几何体组成：

你可以理解为：几何体是事物现象背后共通的本质

从上面这些图中我们不难看出，无论是植物，还是小汽车，花瓶或是家具，都可以用你熟悉的一些几何形去概括它们，可问题来了，那每一个物体都对应一个几何体，那也是千千万万个几何体呀，这还不够复杂吗？

这些几何体还可以再简化，进行归类理解吗？

可以的，我们尝试去找到这些几何体的基础原型：

方体，球体，圆柱体

为什么是它们呢？

因为它们仨通过变形，就可以产生足以包罗万象的形态

而我们学习画画，不就是去学会画这些万象的形态吗？

我们看：

这几个几何体通过上图的多种变形方式，是可以产生多种形态的，当然，它们之间也还可以通过『组装』等多种方式再产生更多形态。

一旦你去用这样的几何体来理解世界万物，你的绘画世界就开始有「体积感」了！

不再是平面的理解事物，而是立体的理解它们了！

来自proko

你能看到，很多教程中出现的这些案例，其实都是在尝试用简易的「几何体模型」来概括复杂物体。

上图是我在课堂中拆解的一些小物体，目的也是告诉大家，再复杂的物体都可以用简单的几何体概括。

至于怎么概括？

具体操作是什么？

我相信你还是一脸懵

这一点意识转换其实很重要，所以我才会铺垫那么久，接下来，我们通过一个小练习，来学习与掌握体积感的奥秘：

没错，我们今天要通过这个梨子来学习体积感。

如果你是完全的初学者，这里我推荐你事后看下面这篇文章，准备好一些简单的工具，与一些注意事项：

学习素描前的准备有哪些？（大全）

第一步，先准备好画画工具，开始在纸上起形。

我相信绝大部分（90％+）的初学者都会像下面这样起形：

我们应该从起形阶段就带入几何体的思维

这是它能被画得立体的前提。

但如果你连基本的起形法还没有学习，你要先看这一篇文章，了解基本的起形知识：学画画，如何解决「起形不准」这个问题？

先通过上文中所讲的二分法，将梨子拆解成多边形。

然后再通过判断它的转折处，把梨子拆解成几个几何体来理解：

我们从几何形起形中能判断梨子身体的转折处是很强烈的，所以可以比较轻松的分成三段来拼接。那么，分成三段后，我们可以联想三种基本的额几何体：方体，圆柱体，球体。

你们觉得分成三段后的梨子每段更像什么几何体？总之，在我眼里更像是三个圆台体（圆柱体的变形）。当然，有的同学也会把下面的肚子部分理成一个球体，也是可以的~

在初始阶段，可以找你觉得的最像这个物体的几何体进行概括，并且把这些几何体画出来，套进多边形外轮廓中！

如果你这一步理解了，那么下面这些图你也能看懂了：

一个物体，它可以有多种几何体理解方式，比如上方的马灯还有梨子，你可以用方体理解，也可以用球体，圆柱体理解。这都不干扰最后完成的画面结果~

这时候，你可以在梨子的受光与背光面的交界处加上一条这个「棱」，可以更加强化体积感，这是为什么呢？在下面的讲解中，你就会理解了，这是光影与几何体几何的魔力。

二：光影层级意识

有时候，就像上图那样，可能我们起形或许能大致带有几何体感了，但一到上颜色，立体感怎么也立不起来，就是很平，很二维，就是不能做到像右边梨子那样立体！这是怎么回事呢？

叮咚！答案来了~

有时候，我们即使看似很好的上了颜色，但是还是体积感不强，如下图中的左图：

你看右边的体积感就比左边强很多，这是为啥呢？

你或许已经发现了：

上图中，左边的渐变色条概括了右边的画面颜色特征，你会发现，颜色的对比越强，立体感也会越强！同理，这一规律也能在东西方绘画作品中得到很好的诠释：

东方绘画光影对比弱，左边的杜甫脸上就没有什么光影颜色，所以他的脸部体积感就远比不上右边蒙娜丽莎的脸的体积感强。蒙娜丽莎的脸上从左至右，光线从亮到暗，颜色变化很大，这种大的颜色对比，正好强化了体积感！

宋代范宽的《溪山行旅图》与法国著名风景画家洛兰的油画作品对比起来，你也会发现，范宽的作品不立体，而洛兰的作品立体感很强。这其中的原因正是：物体的光影颜色对比越强，它的体积感就越强，反之亦然。

所以，我们要想掌握通过控制颜色来加强体积感，那么我们就要了解光影打在物体身上的分布规律：

光线从右上方打过来，物体本身产生了5个较明显的颜色区域：

亮面 ：物体受光的部分，类似白天，物体在光的照耀下比较亮。

暗面 ：物体背光的部分，类似黑夜，所以颜色很暗。

灰面 ：处于亮暗交界区域，类似清晨与黄昏，颜色灰。

高光 ：处于亮面中最亮部分，往往是物体的制高点，接近白色。

反光 ：位于暗面，受周围环境颜色影响，反射光于物体上，颜色略比暗面亮。

我们看这个梨子，在一个光源比较单一的情况下，就会有这个规律。

不信，你去用台灯或者手机手电筒打一束光到一个水果上，或者你的手指上，你就能发现这一规律~

当我们能看到这些颜色规律后，我们就要学会去利用它，「为画面效果服务」。

怎么利用光影规律增强体积感？

前面有说到，当然是增强暗面与亮面的颜色对比啦~

考虑到铅笔的上色特性，具体的操作步骤，我们接下来一步步看：

第一步，先区分两个面（亮面与暗面），灰面可先归类到亮面去不管。

铅笔工具的特性是很容易油腻的，所以如果你用铅笔画，那么就需要一层层来把颜色做深做暗。

ps：这里需要补充的是，如果你还是个完全的小白，不会排线上色，可以阅读我下面这篇文章，会教你如何排线上颜色：绘画中的线条如何练习？

第二步，你需要把暗面多来几遍排线，加深颜色（暗面我应该做了接近10遍线条）。

然后亮面可以轻轻的来一遍线条，灰面可以轻轻的来2~3遍线条。高光可留出，也可后面用橡皮擦擦出来。

注意事项：

线条一定要排列均匀，不要出现上图中打叉的线条，参考「正确示范」

第三步，强化暗面颜色（黄色区域），加强对比后，反光区域（红色区域）自然而然就会被对比而显得亮起来。

（这里很多同学会对反光与暗面的关系产生疑虑，回顾上面名词解释，反光其实就是暗面受到了环境颜色影响产生的亮色，周围环境亮则反光明显，周围环境暗则反光不明显）

其实，这个时候你能看到，立体感已经建立起来了。

但是，只有5个色层，你会发现不那么自然，色块之间有些僵硬。那么下一步，来解决这个问题：

第四步，你可以在每个色块衔接处做一下过渡，让颜色能做到自然衔接，能给人一种真实感。

当然，这一步我要善意提醒一下，是一个技术活，很多人在这一步会把过渡画得很粗糙，很杂乱，所以在做过渡的时候，可以先在纸上做一下「刻意练习」，先确保自己能在草稿纸上做到下面这样的过渡后，再画在成稿上。

渐变刻意练习

第五步，你可以去买一支高光橡皮擦，用来把高光的形状擦出来

技巧提醒：请仔细注意高光的外形。高光外形特征准确能很好的反应物体质感~

第六步，修饰完成。你可以用小拇指肚，轻轻擦拭一些不均匀的地方，让颜色过渡得更均匀。

当然，这一步如果你发现立体感还不够强，可能是暗部颜面和亮面颜色对比不够强，可以再加强对比。

好了，终于快写完了！这篇文章前前后后写了一周多时间，从准备到实验到调整，总之，越是这样基础的内容，反而会花费越多的时间与精力，希望你好好从中总结与练习，让你的画面开始有立体感起来。

下面是我做的一个简要概念部分的总结：

想要彻底掌握它，你还得好好做练习。