本文摘自刘墉的文章---《卷轴装裱方式毁了多少国画》
刘墉刘墉 （美籍华人作家）
1949年2月生于台北，祖籍浙江临安，现居美国。知名华人作家、画家。
他的处世散文和温馨励志散文书籍经常成为华人世界的畅销书，被称为“沟通青少年心灵的专业作家”。
曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学驻校艺术家、圣文森学院副教授。出版中英文著作六十余种，在世界各地举行个展近三十次。创作的原则是“为自己说话，也为时代说话”；处世的原则是“不负我心，不负我生”。现主持水云斋。
“裱画就像看病，庸医会医死人，坏的裱工会毁了画；人死不能复生，画坏也难以挽救。”
中国绘画经过长期的发展，不论在技法、内容或裱装形式上，都造成许多固定样式，往好的方面讲，我们可以说这是传统，表现了中国绘画的特质；但是从另一个角度看，也可以说那已经成为一个框框，限制了国画的发展。
当我们的科技、生活步调，乃至许多思想观念，不但赶上西方，甚而有超越的情况下。令人惊讶的是，我们的国画家可能在使用十七世纪的观念和技法来创作。
画家可以在冷气房间、现代照明下，坚持使用石青、藤黄、石绿、胡粉、宣纸、徽墨、端砚、宋裱。尽管许多以现代科技制造的颜料，不论在彩度、色相和持久性上，都不比传统国画颜料差，用起来且更方便。现代方法制造的纸张也可以媲美部分传统材料。
现代形式的装框，更适合新式建筑悬挂。许多画家即使发现由于老一代艺匠凋零，有些传统的颜料、纸张、裱装已经愈来愈差，糟到造成对作品的伤害，他们仍然对付着使用，因为他们认为否则就不是国画。
问题是，艺术创作本来是最自由的。我们到底应该为艺术而艺术，抑或为一种形式而艺术？许多我们认为无可置疑的传统优点，从另一个角度想，可能是缺点。我们不能只看它的正面，而无视于背后，否则世界愈来愈小，我们不去思辩自己，别人却要来思辩我们，自己的下一代，更可能自然而然地转向西方的情况下，国画将像平剧一样渐趋式微。
国画装裱的方式对国画风格的影响
大家或许要说：裱画是多么末节的事，值得小题大作吗？那么我要讲：裱画不仅关系作品的保存，甚至间接地影响了中国绘画的形式。话说得更重一点：如果国画不是历代都以卷轴的形式为主，今天的国画不会是这个样子！我们现在如果再不好好检讨一下裱画的问题，国画的前途将非常堪虑。
国画裱褙与西画装框的区别
国画裱褙与西画装框不仅做法不同，在态度上也不一样。一张油画或水彩，若被交给了差的装框店，装进了差的框子，不会有什么大的影响，只要换个框子就成了。
一张国画如果被送进了差的裱褙店，麻烦可就大了，你可能会发现画面褪了色、起了泡、出了霉斑黄点，而且拿回来的画面，比送去时小了。这是什么原因？
西画装裱国画装裱的对比
西画装裱的前提是具有保护性，可逆性。因为西画的装框，只是在绷好的油画外加框子，或将作品配上压在四周的艺术纸版或麻布，再加背板、玻璃和框边，专业的装裱师是不改变作品的。
但是国画不一样，有时候站在裱画店，简直让人觉得是进了裁缝铺，裱画师不但切绫子、织锦，而且切画！因为他必须把画的四边修整好，才能把画和绫子边黏在一起。
偏偏中国的宣纸、棉纸，这种薄而柔软的长纤维纸，画了之后便要皱，皱了之后需要用浆糊将它与另一张白纸黏在一起，再黏在墙上拉平(裱画的术语叫「托底」、上板)。这么一来，那种遇浆糊处理的画，即使原来四边一般大，也会有些改变，而不得不在修边时切正。于是在裱画店的字纸篓里，我们常会看到一条一条，有笔墨、色彩的纸屑，那就是──原作。
当我们到故宫赏画，必须知道那些经历数百年、多次「重裱」的画，都比画好的时候小了些。有些画如果原先题字太靠边，甚至可能被切去半行字。这是因为每次重新裱褙都得修边，修一次就小一点。
尤其可怕的是，重裱一次也就得把原来黏在画后的「托底白纸」，既撕又搓地揭下来一次。请问那画面以及画上的色彩、笔墨，能不受损吗？中国画的裱褙，不论水裱、干裱、飞托、搭托，都脱不了浆糊，也自然得受浆糊的「洗礼」。
除了商品画的机器裱褙，再怎么高明的裱工，都无法避免浆糊中的水气渗透到画中。所幸国画用的墨，是最安定而不易晕散的，其它色彩由于用得薄，又加了许多胶，也就不太容易「跑色」。
可是从另一个角度来想，如果画家想用很重的色彩，甚至画得像油画一样厚的时候怎么办？答案是：不能裱或不易裱。最可以肯定的是颜色太厚的不能做卷轴，因为不易卷，颜色又会裂，画家不得不将就装裱的形式。
而卷轴是国画的主要装裱形式啊！不能卷怎么了得！画家有了这一层考虑，自然不敢画太厚的颜色。我们反过来想，如果西方的油画家，都要像中国画家一样，把作品裱成可以卷得小小紧紧的卷轴，他们能不改变色彩的厚度，甚至考虑「掉色不掉色」的问题吗？
我们可以说，就因为国画以「水墨为尚」，讲究的是空灵淡雅，色彩既然不厚，所以适于用浆糊、裱卷轴！但是反过来想，也正因为这种裱装方法，限制了画家的发挥，想画也不敢画了。艺术家需要自由发挥，国画家却在自觉与不自觉中，被约束了千百年，这是多么可悲？！
国画家竟不能成为作品的最后完成者！
画家不能完全主宰自己的作品，而要任裱画师切割、修补，这大概也算是国画的特质之一吧！
中国家庭适合挂立轴？
1：中国人炒菜的油烟是不是比洋人的烹煮大得多？中国人用的宣纸和西方水彩纸比起来，哪种容易吸油烟、挂灰尘？
2：家里挂立轴的人，有几位不曾见过风一吹，立轴就摇摇摆摆、乒乓作响的情景？又有几张立轴字画，能不随着晴雨变化，而翘来翘去？
3：又有几人家的房顶，高到可以挂六尺画面的长轴？甚至故宫经过温度控制的画，都难得有真平整的。
最佳的储藏方式不一定是最好的展示方法！
当然有人会说，传统裱褙也有非常精工而昂贵的。但我要讲：如我前面说的，立轴并不是最好的展示方法，不论就恒久性、稳定性和保护性而言，都不如装框。所以仍然采用立轴的人，若不是为了追求那古朴的调子，就是在基本心态上属于暂时的展示。
话说回来，就算追求古朴，也要以作品为重，如果发现易损，仍然任它风吹烟熏，就是对艺术的轻蔑！
装框不佳，不如不装！
综合以上的分析，我主张：
1：形式不能领导内容，为了避免裱画的方式限制了创作，我们应该研究不需要经过浆糊处理的裱装方法，或尝试不必事后裱褙，也能平滑展示的纸张。
2：多采取画框，少使用卷轴，对于既有的卷轴，可以制作匣形框，也就是有深度的框子，将卷轴挂在其中展示。
3：为了使坚持采用卷轴裱装的作品获得保护，应由国家设立专门研究机构，训练人才，并承接重要作品的裱装与修护。
4：裱画时，应要求「张壁贴板」的时间。装框时应使用无酸板，或在背后与画作之间加装防护纸，以免背板掉色，造成污染。
5：尽量避免以塑料布替代玻璃，以便透气及维护。
6：绘画经纪人及画家应为作品的长远着想，采取最佳的裱装方式，其费用可以注明于画价中，也就是将画作与裱装之价目分别列出，以征信于收藏者。
7：为免裱褙时因「修边」而切伤画作，采取四周以无酸「艺术卡纸板」或「包麻布纸板」的水彩画装框方式。或为保存传统风味，将绫布裱在四周的纸板上，而不直接接触原作。
8：为使画作与玻璃保持一点距离，以利空气流通，并避免色彩较厚的作品与玻璃黏在一起。应利用四周卡纸的厚度，将玻璃推开。或制作匣形框，将作品悬挂其中。
最严重的是：一个国家如果对艺术*物文**的保存没有远见，产生再多伟大的艺术家，都只能昙花一现。当艺术市场已经起飞，装裱事业却日趋下游，而人们仍然不能警觉，更显示了我们文化的表象。
尤其值得深思的是当艺术创作者也无视于不良裱装，对作品造成的伤害时，除了表现艺术家的无力感，也令人怀疑其创作的态度。对于艺术家，作品就像自己的孩子，谁不希望孩子能有好的归宿和健康？
让我们一起省思、一起行动！
本文转载自AFA艺框界