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前言

德国现代美术的发展经历了一条独特而曲折的历程。自19世纪起，德国民族的文化意象就被赋予了一个沉重的历史包袱。

德国人的总体文化认同的丧失是一个重要的历史问题，因此，如何重建一个民族的文化认同、如何重建一个国家的文化认同，如何重建这个民族的文化形象，始终是一代代德国人讨论的中心议题。

在二战之后，德国的文化认同问题变得更加矛盾复杂，国家与国家之间的矛盾与矛盾，促使现代社会的思想家与艺术家们对此进行了深入的反思与反思，并将其视为重塑认同的一个重要途径，效果也是显而易见的。

“二战”之后，德国涌现出了一大群杰出的画家，其中包括充满激情和激情的乌托邦派约瑟夫·波伊斯，西格马尔·波尔克，后者为“二战”后陷入颓势的德国前卫美术注入了新的生机，以及格哈德·里希特，后者沉着冷静，不为任何艺术流派所左右。

尽管里希特并没有表现出太多艺术家特有的个人气质，但是他的作品却表现出了一种与众不同的风格，这就足够令人惊讶了。更值得称道的是，他从不抛弃画框，坚持“我信画”。

在所有人都争先恐后地参与到当代艺术中去的时候，里希特却像是完全不受外界的影响一样，静静地看着，这让里希特整个人都焕发出了一种特殊的魅力。

一、德国现代美术在十九世纪产生的历史环境

“二战”之后，德国人对于过去的战乱与残暴的认识与反思，开启了德国现代美术创作的新思路与新思路。

奥克维·恩维佐，一位知名的馆长，在谈到德国的现代美术时，曾经直言不讳地说过：“德国美术在二战后，无论有意还是无意，都深深扎根在了二战后的西德美术中，并不只是一种沉痛的反思，而是一种对被忘却的伤口的批评，它是一种感情的需要，它的表现方式就是一种文字。”

对这场战争中所发生的*力暴**事件的思考，不但对德国现代美术产生了深远的影响，对德国的政治思想，特别是对美术与政治之间的联系产生了深远的影响。

政治环境与美术环境的开放，使德国现代美术拥有了前所未有的宽广视野，而美术也不再局限于单纯的“视觉”，而是对微观的、深层的政治表现。

这一特点在约瑟夫博·伊斯和格哈德·里希特的不同风格的著作中得到了充分体现。

在权利与*力暴**，正义与邪恶的辨证背景下，德国当代的美术，由于其自身的矛盾与自我批判，同时又呈现出“断续”与“持续”共存的逻辑性，从而确证了“现代性的裂变”特性。

这也是后现代主义背景下，“国家地域性”对世界美术话语敞开大门的一个重要证明。

一九四五年到一九八九年间，德国分为东德与西德，由于两者之间的政治倾向有很大的差别，造成了两种原本属于同一民族的文化，现在却变成了两种思想体系。

尽管德国早已被一分为二，但是，东、西两个国家却是一体的，他们曾一起度过“二战”，因此，他们也曾遭受过相同的苦难。

所以，这些艺术家在他们的观念和艺术创作中，也体现出了他们彼此的关系，这些关系包括：国家认同与国际化，现实主义与表现主义，绘画与多种新艺术形式，冷战与和平，历史创伤与未来展望，这些矛盾，都给德国当代艺术带来了极大的鼓舞和推动。

冷战后德国美术对整个德国产生了深远的影响，德国的现代画家对德国美术的诸多方面进行了革新，从巴塞利兹、博伊斯、巴塞利兹，再到基弗到里希特，他们创造了一种新的美术思想，使人们对德国美术思想产生了浓厚的兴趣。

如何以一种全新的艺术形式表现出全新的民族精神，成为德国社会在大变革后所探讨的新的文化认同问题。

当代德国的文化界一直在努力探讨怎样用一种“新”的“现代”的“德国”的“新”，也就是将“艺术”当作一种新的“文化认同”的工具，而“新”又可以被赋予更多的“想象力”。

所以，它们看起来都是在寻找一种基于“超艺术”的新美学。它不注重个体感官，而注重群体的视觉整合。

于是，德国出现了一股新的写实派美术，这股写实派美术与意大利的前卫美术相呼应，这股写实派美术在西方引起了轩然大波，也引发了一次写实派美术的复苏。

但是，在这个时代，有一个人，格哈特·里希特，却始终保持着他对艺术的忠诚。这位对“超越”了艺术家，以其卓越的“启示”作品在现代艺术史上占有一席之地。

二、格哈德·里希特在创作道路上的探索

1932年，格哈德·里希特生于德国德累斯顿一个中等阶层的知识份子之家，其父是一名教书先生，是一名保守派和支持纳粹的人，在死于二战之前，他曾加入德国劳动*党**。

而他的母亲，则是一个非常开明的女人，她从小就生活在一个充满了文艺和文学的家庭中，她对文学和文学有着非常敏锐的洞察力，她从小就将里希特送到了音乐、文学和哲学的世界中，让他在画画上一步登天，这也是里希特在画布上坚持自己的道路的原因。

从这一点来看，里希特的妈妈在里希特的创作过程中发挥着极其重大和深刻的作用。因为里希特生长在德国纳粹主义的大环境中，所以他的青春期几乎都生活在战火中。

在这段时间里，他的家人也参与了纳粹的行动，包括他的叔叔，他的姑姑，都是被纳粹杀害的。这种童年时代的回忆在他后期的画作中得到了最直观的反映。

里希特自己擅长用普通的家族相片和报纸上的图片来表现自己，这也是他最大的特点，因为他的工作方式被称为“照片绘画”。

一九五九年，里希特去西德作了短暂的访问。在此过程中，他有幸参加了第2次的卡塞尔文献展，从此开始了和抽象派艺术的最初联系。

而现在，五年一度的卡塞尔文献展，已经是当今世界上最有影响力的展览了。

但一开始，这座博物馆的任务是为了弥补德国十二年的法西斯统治所留下的遗产，目的是为了恢复本国的艺术，从而加快与世界其他地区的艺术接轨。从那以后，里希特的生活就发生了翻天覆地的变化，成为了他生命中最大的转折。

尽管里希特不知道这些画作是出自哪个画家之手，但这个画展却给了他一个巨大的灵感，让他的创造力得到了释放。此时，里希特找到了自己的方向，他立刻下定决心，要离开东德前往西德。

于是，当柏林墙还没有修好的时候，里希特就与他的夫人一起从德累斯顿逃到了西德。也正因为如此，里希特在自己的作品中做出的这个重要的抉择，将会影响到他的人生，也会影响到他的政治和美术。

里希特抵达西德后，曾就读于杜塞尔多夫美术学校，得卡尔·奥图.葛兹的指点，里希特以让·杜布菲，阿尔贝托·布里，让·弗特里为代表，运用全新的绘画手法，开始了自己的作品。

尽管里希特在西德的日子过得并不好，但这并不妨碍他从事美术工作。

里希特在杜塞尔多夫美术学校的时候，就认识了西格玛尔·波尔克和布林奇帕·勒莫，在六十年代初，他们还组成了一个团体，叫做“真实的资本主义”，这个团体不仅是为了对抗“真实的社会主义”，同时也是为了对抗“真实的世界”。

他们擅长从纸质媒体中创造讽刺作品。在1963年，因为“资本主义写实主义”团体中不同的艺术家，包括里希特和西格玛尔·波尔克在内的所有人都离开了这个团体，进入了自己的艺术生涯。

上个世纪六十到七十年代，在德国，欧美地区也出现了几个比较热门的当代美术风格，它们之间的竞争也是非常的激烈。那时的艺术世界里，有一种宣告图画已死的声音。

在那个时代，艺术家们都在不断地探索着新的艺术风格，而里希特，则一直在用最基础的画笔来进行自己的艺术，这是一种很难让人接受的信仰。

三、总结

格哈德·里希特是一位活着的德国现代美术巨匠，他不仅对德国美术的发展起到了重要作用，而且对整个德国美术的发展也起到了重要的作用。

他始终坚守“架上绘画”的传统，其艺术观念始终保持创新，并在自己的画坛上建立起多元化的个性艺术形态，是一个极富个性和艺术感染力的画家。同时，他所表现出来的艺术形式也是中国现代画坛所推崇的，并在中国现代画坛上留下了深刻的烙印。

从以上几点可以看出，里希特艺术成长的大环境，他的创作思想，他的灵感来源，他的古典艺术创作，都深受当时艺术潮流的冲击，有着深厚的社会和文化底蕴。这一时期的社会风气对他的创作观念和绘画方式产生了深远的影响。

就其作品而言，里希特是一个擅长于在不同类型之间转换的画家，他并不愿意将自己定位为一种类型，也不愿意固守自己独有的象征性领域。

就其艺术手法而言，里希特擅长于在具体和抽象两个层面上，维持一种“中立”的艺术观念，这种观念并不意味着毫无主见和空洞，更多地体现出一种保守和沉着的态度，它是一种基于理智的态度，在纷繁复杂的美术潮流面前，仍能维持自己的美术观念的一种表达。

里希特并未跟随其他的现代艺术趋势，他开创了一条独一无二的“照片绘画”之路。

尽管里希特一直在避免使用现代主义的方式，也没有将自己归入任何一种当代美术流派，但是，里希特的作品却受到了当代美术流派的影响。

特别是他对波普等艺术思想的开放性，这种独具特色的创作风格深得里希特的喜爱，从而奠定了他创立自己的艺术方*论法**的基石。

就是这种开明的思维，还有这种与众不同的创造性的方法，才能让这个用偏离传统来继续传统的艺术家，达到了一种卓越的、具有启示意义的艺术创作方法，并在他的作品中创造出了一系列的传世经典作品，进而让他自己在现代艺术史上取得了独一无二的历史地位。

参考文献

1.自贬人格

2.德国现代美术作品概览

3.一个真正的里希特

4.关于格哈德·里希特对艺术方法的思考