今日（3月5日），第90届奥斯卡金像奖举行颁奖典礼，并引起全球电影爱好者和投资人士关注。
此届奥斯卡最大赢家非《水形物语》莫属，提名13个奖项拿下了4项大奖，导演吉尔莫•德尔• 托罗获得最佳导演奖项；《至暗时刻》男演员加里•奥德曼和《三块广告牌》女演员弗兰西斯•麦克多蒙德分别夺得奥斯卡最佳男主和女主；在剧本获奖方面，《逃出绝命镇》获得最佳原创剧本奖，《请以你的名字呼唤我》则获得了最佳改编剧本奖。
与以往通过网络盗版资源欣赏奥斯卡热门影片不同的是，今年不少影片已经提前或陆续登上大陆院线市场。
比如摘得此届奥斯卡影后的弗兰西斯•麦克多蒙德，其所主演的《三块广告牌》正在院线上映，难得的是该片一刀未剪就在陆地上映，可以说是引进片里从题材选择上的成功之处。
不过，上映4天其票房还不到2000万元人民币，而后续又将迎来大批好莱坞商业片，这类影片能否再造去年《爱乐之城》的票房优势，还是个未知数。
事实上，即使有着奥斯卡光环，这类影片在票房市场上依旧如同常见的“文艺片”一样，依然有着高口碑低票房的处境。而对于想借着奥斯卡光环参投这类影片的投资人来说，在海外批片的类型选择上更要谨慎。
更关注现实的一届奥斯卡，奥斯卡影后主演《三块广告牌》，4日票房不足2000万元
和历届奥斯卡评选出的电影不同，今年的奥斯卡提名更具有现实意义的发声：《水形物语》、《三块广告牌》和《逃出绝命镇》分别体现了美国文化外来者的意识形态、弱势女性的*权人**宣言以及对种族看似平等实则不平的揭露，而《至暗时刻》、《敦刻尔克》则是对历史的反思。
相比较于早年奥斯卡重商业和艺术相结合的特征而言，今年获提名影片在一定意义上则反映了更深层次的现实思考。
奥斯卡作为一年一度电影行业的风向标，每年的颁奖毫无疑问都会对电影工业内的整体价值观、艺术创作和商业价值有着一定的导向。
过去相当一段时间里，像《泰坦尼克号》和《指环王3》都代表了奥斯卡是大制作、高成本、成熟电影商业化的体现，而今年，除去对艺术和商业结合的重视，受奥斯卡提名的新影片似乎明显有着更明显的“政治”高度正确的价值观。
1、以历史反思为主的战争题材
《至暗时刻》和《敦刻尔克》都是两部以第二次世界大战为题材的影片，前者为自传型的英国首相传奇历史经历，后者则侧重描述了在二战中的小人物如何坚持捍卫自己国家。这两部奥斯卡提名影片均在提名前就已在2017年上映内地，并分别获得3639万元和7836万元的高票房。
2、注重阶级和*权人**的社会价值观体现
除去历史题材，同样获得提名的《水形物语》、《三块广告牌》和《逃出绝命镇》则在不同程度上反应了美国现实的阶级不平等。《水形物语》讲述美国冷战期间一位实验室清洁工与一个被捕的水陆两栖人的爱情故事，反映了处在美国社会边缘化阶层人群的现状；《三块广告牌》体现了一位普通的母亲为了被谋杀女儿讨回正义从而与警察对抗的勇气；而《逃出绝命镇》则展现了一个邪恶恐怖的种族阴谋。从题材上来看，这三部影片都从不同角度反映了不同弱视群体的*权人**不平等。
3、奥斯卡的青春题材，一种深层次的考究
当然，除去沉重现实类题材，今年入围提名的还有探讨青少年爱情和成长的两部影片：《请以你的名字呼唤我》和《伯德小姐》。前者对艺术、文学、犹太宗教和同性恋话题都均有涉及，同时让更多的人在LGBT被给予更多理解的现代社会能对其有着更多的了解和认识；而后者更描述了人类永恒的家庭纽带：母女关系，真实和个人化的风格是这部影片最大的特色。
随着近些年国内观众对电影审美和国际电影节关注度的提高，以及国际电影对中国市场的看好，奥斯卡提名影片在中国内地市场的关注度也逐年得到了提升，在内地上映的奥斯卡提名影片也逐渐居多。而近日，《三块广告牌》、《水形物语》和《金钱世界》更是在本届奥斯卡结束之际也陆续在内地引进上映。
不可置否，奥斯卡电影近些年逐渐褪去了往年与中国市场的疏离感，但总体而言，但这些头顶奥斯卡光环的影片们在国内市场的命运仍不尽相同，从早年的《地心引力》、《火星救援》到去年《爱乐之城》、《海边的曼彻斯特》，这些同为奥斯卡提名或获奖的影片往往票房和市场差异悬殊。
去年凭借《爱乐之城》拿下影后的艾玛·斯通，这部影片在内地票房也相当出彩，一部小成本批片拿下过亿票房，引进方卓然影业也凭借这部影片获得不错投资回报。同样斩获奥斯卡影后奖项的《三张广告牌》或许没这么好的运气了，其沉重的题材调性与偏轻松爱情类影片，在受众上或许就失去了优势。
不过，《冈仁波齐》、《二十二》、《七十七天》、《厉害了，我的国》等国产文艺片都能迎来市场利好，《三张广告牌》能否再接下来的时间里逆袭呢？
不是所有奥斯卡光环都耀眼，哪些题材在大陆市场最受欢迎？
在内地这块市场，拥有奥斯卡光环的影片到底有着怎样的市场？
从2000年~2007年，几乎每两三年引进一部奥斯卡影片，尤其在全球交流日益密切和大陆市场的繁荣下，奥斯卡影片进入中国市场的步伐也逐渐加快。从2010年较早的《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》，到距今中期的《疯狂动物城》、《荒野猎人》，再到去年上映的《爱乐之城》、《血战钢锯岭》，似乎都几乎实现了市场与口碑的双丰收。
《阿凡达》内地首映就达到了500万美元；《少年派的奇幻漂流》内地票房破亿；而《荒野猎人》在内地的最终票房也几近4亿。这些毫无疑问都显示了奥斯卡影片在内地市场的潜力。但除却这些深受喜爱的“大众奥斯卡”，仍有一部分奥斯卡提名在引进市场反而后票房平平，可谓是同命不同运。
1. 奥斯卡最佳影片国内市场普遍遇冷
回顾2010年至今的奥斯卡最佳影片，大众对其熟悉度并不高。从票房来看，这些影片在内地市场也并非中坚力量：《国王的演讲》在2011年总票房只有648万元，仅占同期影片个位数票房比；而《艺术家》、《为奴十二年》和《鸟人》等对美国现实有着强冲击力的艺术片引进内地后，命运甚至不及前者，譬如《为奴十二年》最终竟未在国内上映。因为中美文化隔阂深厚，导致相当一部分艺术气息浓厚的影片即使摘得当年奥斯卡最佳也没有触及广阔的内地市场。
出现这种状况有多种原因共同促成。
其一，这些影片虽然为每年奥斯卡最佳影片，但制作并非为大制作，类型“非独立电影即美国艺术气息浓厚”，因此虽然获奖对北美电影市场有一定的号召力，但对于热爱商业片大制作的中国观影市场而言，引进它们并不代表着投资回报会同样丰厚，而这也是导致票房平平的最主要原因。
其二，近几年国内影片公司奥斯卡最佳影片的引入往往存在“档期延迟”，上映时间与奥斯卡颁奖热度相隔甚远，对于观众而言，热度低迷的影片也并非会是观影的最佳选择。
但从时间年份来看，对奥斯卡最佳影片内地票房的支持在近几年票房逐渐平稳或上升。尤其今年最佳奥斯卡影片《水形物语》也即将在三月奥斯卡热度还未消退之时上映，票房或许会成良好态势。奥斯卡影片内地市场的变化或许意味着在观众对电影质量需求也在逐年提高。
2.主流价值胜过奥斯卡光环
反观那些每年被提名为奥斯卡最佳但实并未摘冠的影片，无论早年的《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》还是如今近几年的《荒野猎人》，在内地市场的票房发展反而足够顺风顺水，而这很大一部分原因则是因为这些有着动作、奇幻的大制作满足了一定意义上满足了国内电影市场的商业化需求。因此，虽然《泰坦尼克号》和《指环王3》也为奥斯卡最佳影片，但这类早期奥斯卡所青睐的的商业大制作，也都曾在当年的一定时间内成为国内观影的一大风向指标。
但这并不意味着商业化就是奥斯卡在国内市场体现的全部。随着奥斯卡每年评判标准的变迁，越来越多不同的题材在后期成为奥斯卡提名的主要影片，而当这类影片入驻中国市场后，随着档期设定优势，票房也会持续走高。譬如成本仅为3000万美元的《爱乐之城》虽并非为商业题材浓厚的大电影制作，但因在国内情人节上映的利好档期同样在内地也票房破亿，一度成为爱情片市场的票房典范。
因此，我们可以看出，纵观2010年后的奥斯卡内地票房起伏情况，决定其内地命运的并非该影片是否已摘得当年奥斯卡最佳影片的荣誉，而是是否契合了中国观众和文化的观影需求及品味。
另一方面，对引进奥斯卡提名影片的重视也在一定程度上有了资本的反馈。例如，2016年陆续引进院线的奥斯卡提名影片《血战钢锯岭》、《荒岛猎人》，内地总票房都高达4亿，因此当在放弃与坚持中选择坚持的投资方们也获得了巨大回报。然而，引入《血战钢锯岭》的熙颐影业同时也引入过其他较小众奥斯卡提名影片，例如《第一夫人》，但票房并不理想，仅有200多万元。因此，在引入奥斯卡影片进入国内市场这条路上，大幅度投资批片仍然存在一定风险。
如今，除了商业化典型好莱坞影片，奥斯卡提名更多的剧情片、文艺片和独立片发展空间也在不断扩大，因此降低成本引入中小制作的奥斯卡提名影片不实为投资的一种策略，同时大量的优质小众题材的奥斯卡影片在国内市场仍有着潜在的广阔市场。
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