油画创作的过程就是审美感受力发挥作用的过程。油画创作作为一种视觉艺术创作，是通过艺术家对物象的视觉、知觉、触觉等感官感受集合于内心和精神上的物态化的外现。油画创作出现的典型意象是通过这些感受的多次琢磨、体会和对物象的反复观察、领悟的结果。从古至今，一些流传于世的经典艺术作品都承载着艺术家敏锐的审美感受力。审美感受力作为审美能力的一种，为油画创作增加了许多的可能性，对油画创作起着重要作用。
王文彬 《夯歌》 156cm×320cm 1962年
油画 中央美术学院美术馆藏
创作者需要有意识地培养审美感受力。20世纪50年代受过“马训班”训练的老一辈艺术家之所以能够创作出具有较大影响的作品，在于他们的学习过程贯穿着审美感受力的深度培养。在两年多的油画训练中，老艺术家们形成的审美习惯最终转化为了较强的审美感受力。可以说，有意识地进行审美感受力的培养是艺术家创作生涯的必修课。如此一来，不仅可以提高作品的审美格调，还能间接提高观者的审美感受力与艺术修养。
审美感受力的培养离不开观察能力的提升。正如罗丹所说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”训练观察能力是艺术创作和提高审美感受力不可缺少的因素。马克西莫夫在中央美术学院主持“马训班”时曾强调过观察力训练的重要性：“训练画家的眼睛是什么意思呢？这就是说要让学生不仅能在简单的色彩关系中具有观察冷暖颜色斗争关系的能力，而且还能分析自然界中细微的色彩变化，并能在画布上用颜色把它表现出来。”
全山石 《英勇不屈》 233cm×217cm 1973年
油画 中国国家博物馆藏
除此之外，观察能力对色彩塑造而言也至关重要，正如契斯恰科夫所说：“不要用推论和理智去寻找色彩，而要用颜色。把两个眼睛睁大得像牛似的看吧，不要简单化地去思考。”可见，对油画创作而言，创作者需要训练眼睛的整体观察力，如此才能将油画色彩处理得更凝练、更整体。
以速写小色稿的训练为例，其不仅可以提高艺术家对所表现对象的概括力和整体观察能力，还可以增强艺术家对所表现物象的形象记忆，进而形成形象思维，达到胸中有丘壑的效果。冯法祀在创作《刘胡兰就义》这幅巨作时，曾经花了很多时间和精力构思、创作色彩草图。可以说，这幅经典作品的诞生经过了极为审慎的研究。在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，20世纪五六十年代的老一辈艺术家深入人民生活，与人民同吃同住，进行了广泛而深入的观察和调研。笔不离手的写生习惯帮助他们创作出了许多生动、鲜明、具体、典型的人民形象。汪诚一的《信》、詹建俊的《起家》即是艺术家深入北大荒、体验垦荒青年生活的真实写照，是他们审美感受力的集中体现。
詹建俊 《起家》 140cm×348cm 1957年
油画 中央美术学院美术馆藏
拥有不同审美感受力的艺术家所赋予画面的意境也是不同的。举例而言，在西方，印象派画家打破了绘画注重细腻笔触与含蓄色彩的传统，以新的审美感受力创作出了陶冶人心的作品。这些画作中斑斓而丰富的色彩和富有韵律的笔触推动了形式美的发展，影响了世界美术，更新了视觉审美感受力的多样表达方式。巡回展览画派积极吸收印象派的有益元素，更新了本民族的绘画语言，克拉姆斯柯依、列宾等诸多蜚声国际的写实油画家由此诞生。早在20世纪二三十年代，中国油画家如潘玉良、林风眠、常玉等人，亦在创作时融入了多元的绘画语汇，一方面凝练出了强大的审美感受力，另一方面促进了中国油画艺术的繁荣发展。
罗工柳 《地道战》 140cmx169cm 1952年
油画 中国国家博物馆藏
不同国家、不同时代背景的创作者借由自身的审美感受力而赋予了油画作品以不同的视觉效果。就优秀的油画作品而言，其生成的过程亦是艺术家审美感受力不断提高和积累的过程。因此，审美感受力对油画创作有着重要影响。
本文节选自《油画》2023年第2期
《油画创作的前提是提升审美感受力》
《油画》2023年第2期